中国古筝名曲荟萃_中国古筝名曲集1

1.焦金海的人物生平

2.雪山春晓的社会影响

3.DQ2010年古筝8级考级标准

《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位，在音乐的百花园中也占居一席之地，是古筝弹奏者必修曲目之一。有人曾说，会弹古筝的人，没有不会弹《渔舟唱晚》的。实际确实如此。此曲不仅深受筝家们的喜爱和重视，也颇受其他门类音乐家的青睐。它先后被改编成民乐合奏曲，古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲[i]等。此曲在群众中影响极大，如同钢琴独奏曲《悲怆》、小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等一样无人不知，无人不晓。此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成，引用唐代诗人王勃《滕王阁序》[ii]中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”[iii]这一核心旋律，但在句式段落的结构安排上有很多新的变化，使此曲曲式简练严谨。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

焦金海的人物生平

在一般音乐书谱中，古筝曲《渔舟唱晚》为娄树华编曲。其实不然，应为魏子猷传谱，娄树华演奏，才切合实际。

魏子猷(１８７５—１９３６)河南遂平县人，是我国近现代首届一指的古筝演奏家和教育家。他技艺精湛，文化高深，是一位知识型的民族民间音乐家。他盛年为官，当过县委，后辞去官职，寓居北京，在北京“道德学社”传授筝艺。所以筝曲皆名优曲佳，内涵丰富，意境深远。如《关雎》、《百鸟朝凤》、《天下大同》等。《渔舟唱晚》也是魏子猷先生传谱的一首古筝作品。该曲以唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句的前四字为标题，描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人欸 乃归舟的动人情景，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，使用了大篇幅的音型模进和华段，比传统的六十八板古筝曲大大向前跨进了一步，具有高度的艺术水平。曲成之后，让其高足娄树华习奏，娄树华勤学苦练，认真领悟，终创辉煌。魏子猷先生逝世后，《渔舟唱晚》经娄树华演奏，成为一首蜚声世界的中国古筝曲，现在是我国十大传统名曲之一。

关于古筝曲《渔舟唱晚》的来历，流传有几种说法。一是金灼南先生于１９１２年根据山东传统筝曲《流水击石》和《三环套日》改编而成。二是娄树华先生于１９３７年根据山东乐曲《归去来》改编而成。三是程午加先生于１９２８年在北京从魏子猷先生学习此曲后，根据记录整理成谱。还有猷先生的孙子也说，他以前经常听祖父弹奏《渔舟唱晚》这首乐曲。

以上说法之一的金灼南先生，是山东古筝流派的先驱，二十世纪二三十年代曾慕名专程前往北京道德学社，和魏子猷先生交流筝艺，当时趁机向魏子猷先生学习《渔舟唱晚》是不言而喻的。至于娄树华和程午加二位先生，他们都是魏子猷先生的直传弟子，既然程午加先生从魏子猷先生那里学习并记录了《渔舟唱晚》，那么娄树华先生所弹奏的《渔舟唱晚》，必然也是从魏子猷先生那里学来的，只是经过他的加工润色，使乐曲更臻完美。因此，对《渔舟唱晚》的广为流传，并成为一首举世公认的中国传统名曲，娄树华先生也是功不可没的。

过去由于历史条件限制，音乐作品无法及时出版发表，只能通过互相交流演奏，逐渐传播推广，所以才形成《渔舟唱晚》的来历说法不一的状况。现在根据可靠史料，证明《渔舟唱晚》是魏子猷先生的传世之作，清源正本，珠还全浦。上世纪九十年代出版的音乐典籍《中国古筝名曲荟萃》，也将《渔舟唱晚》归入了魏子猷先生传谱的河南古筝名曲之中，实际已对古筝曲《渔舟唱晚》的来历，作出明确结论。

雪山春晓的社会影响

由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于的的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

他创作了《山丹丹开花红艳艳》、《侗族舞曲》、《芙蓉春早》和《丝路情深》（此曲获文化部奖）等三十余首筝独奏曲。成就及荣誉1987年，他在北京出版了我作曲家国第一部具有现代技法演奏理论专著《筝演奏法》一书。先后发表《筝乐苦乐研究》、《论筝乐定弦调式音阶》、《仁智之器、筝筝然也》、等一批筝乐学术论文（1998年“艺术学”学科发文量全国第七名）。早在1965年，中国唱片社就灌录了他创作的《大渡河》等筝曲唱片。19年，他灌录了我国第一盒筝的盒式录音带《春满漓江》。先后灌录出版《焦金海筝曲选》、《筝乐名曲荟萃——焦金海大师演奏》等六张个人专辑激光唱片。

DQ2010年古筝8级考级标准

是一首以景寄情的具有民族地区特点的乐曲，此曲技巧丰富，旋律优美，具有较高的欣赏价值和演奏价值，为众多古筝演奏者所青睐，是音乐会上久演不衰的保留曲目 ，被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

一两处弹,速度慢了一点可以，

《碧波》，该曲音调取材於潇湘一带的民间音乐，曲调宽广而开阔，满怀，抒情如歌，描绘出山乡的春天，和风吹拂，渠水涟漪，碧波荡漾，如歌如画的美丽景色。 《碧波》是一首创作曲目，描述了七夕之夜，牛郎织女鹊桥相聚的动人情景，乐曲以连托的指法塑造出迢迢，仙子凌波起舞的迷人意境，鹊桥长长，碧海青天，衣袂飘飘，分离经年的有情人，依稀相逢，乍喜还忧，曲子这时悠扬流畅，把两个人相逢时的喜悦描摹出来，第三段转调欢快，尾段再现悠扬舒缓的主题曲调，该曲短小，但诗情画意，甚是感人，

《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西藏人民的热爱之情。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》一书。 此曲中的右手快速“托劈托劈”弹奏，左手连续拨奏、“按滑”弹奏、各种“滑弦”弹奏及“双手同奏”等，均是难点。要切实掌握上述技巧的弹奏要领，熟练运用上述各种弹奏技巧。快速“托劈托劈”弹奏，要弹奏得清晰明快，干净利落。左手连续拨奏，要弹得饱满扎实，坚定有力。“摇滑”弹奏，要注意“摇弦”密度和持续性，注意本音和滑音时值的准确。各种“滑弦”要注意韵味儿，注意滑音效果。“双手同奏”部分要注意对位，注意整体音乐效果。全曲弹奏，情感要投入，动作要优美。情感动作要符合表现乐曲内容揭示主题需要。 此曲取材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律。音乐开始由低音区向高音区过渡，给人一种由沉重走回光明的感觉。预示着百万农奴必将获得解放的趋势。最后发展到散板，主旋律似雅鲁藏布江的波涛层层起伏，描写藏族人民终于挣脱桎梏获得新生。

开头部分较多用颤音（吟音）的指法，即右手弹弦、左手在该弦上连续上下地颤动，产生吟咏叹息的听觉效果。乐曲中段加入《将军令》的素材，在“哀”的同时增加壮烈气氛。乐曲的最后部分，旋律改变，力度增强，并重复了一遍，表现坚决的意志和奋进的心情，与前面悲伤、沉闷的曲调风格截然不同，形成强烈对比，节奏也由慢趋快，越来越快，推向高潮，最后一个放慢句结束，像长长舒了一口气。这种形式在广东音乐中最为普遍，可见此曲从中原流入后，溶汇了岭南特色。 筝曲《崖山哀》和谐、动听，既体现筝曲的“雅”感，又表现题材的忧伤感，内容与形式统一，听众思绪随乐曲高低、快慢、抑扬而起伏，有强烈的艺术效果。一曲听罢，余音萦绕，印象难忘。 后人寄哀思以乐，以示寄托，表达了对华夏盛世的怀念。曲调悲壮，全曲4、b7运用较多，并用按音、滑音、颤音等指法弹奏，表现了一种压抑、沉痛的情感，表达了华夏民族亡国为奴的悲惨心绪。