古筝教学原则_古筝教学要求

1.如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用

2.请教一下成年人学古筝难么？

3.古筝和琵琶哪个有利于升学当特长展示

4.古筝教学心得

5.成年人学古筝要多久

6.古筝应该如何自学

　花指是古筝弹奏中的一个技巧，这个技巧说难也不是很难。下面我为大家介绍古筝花指的弹奏方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

古筝花指的弹奏方法

　入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。心境到了自然练成。

　花指也可称"短刮奏",我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。

　花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道.

　花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷

古筝花指弹奏要领

　?正板花?是指在乐谱上表现为占有一定时值的花指，?正板花?所托的弦数可根据时值的长短适当的调整，其原则是在保证花指音色特点的情况下，将所占时值填满。

　弹奏要领：

　1、大指触弦角度稍小于90度，关节承住阻力，所托数弦的声音应均匀而连贯;

　2、花指托弦的速度不能太快，要保持颗粒性，但也不宜太慢，以免喧宾夺主。

　3、花指的力度方向要保持一致，不能向上提，以免弹奏出来的声音发虚。

　4、花指与主音的连接要紧凑，不能脱节。

　5、花指稍淡化一些，突出主音。

　6、花指与勾连接时，结束在与?勾?音相隔八度的音上。

　7、触弦手指自然弯曲，其他手指自然放松。

　8、在演奏时要注意花指的音色。

　花指 花指在古筝的演奏应用中常常让人觉得?又爱又恨?，演奏得当则音乐尽显华丽、清秀之风;演奏不好则?如鲠在喉?。归根结底，一切都是从音乐的角度出发，因而在演奏中，要注意培养音色的听辨能力。

古筝摇类指法

　a. 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。

　触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加的力量;中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作;手掌根部轻轻搭于前岳外(但重心不要放在筝头上)。

　不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。

　这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。

　指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。

　食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。

　b. 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。

　拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。

　其它小关节不要向里弯曲。

　大指与弦的角度，以30-40度为宜。

　拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩(扎桩一般用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。

　拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。

　在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。

　即：

　1 用勾指法与低八度音相配合，称为"勾拇指摇"。

　2 用撮指法演奏出八度音，在高音(长音)上紧接着用拇指摇，称为"撮拇指摇"。

　3 先用历音，紧接用拇指摇，称为"历音拇指摇"。

　拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。

　由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。

　c.八度摇 大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。

　八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。

　八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。

　d.双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。

　双指摇的动作与食指不同：

　1 食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦;而双指摇的食指、中指都是.进行拨弦。

　2 食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后.;而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。

如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用

1，古筝教师是一种职业。有一种古筝教师，在课上、课后选择最成熟的培训课程，完成培训机构、领导交办的各项任务，找到离学生不近、不远、不和父母一起辛苦的单位的工资，不放远大理想，不追求人生的转变。谋生，追求名利，问心无愧。

2，古筝老师是一个称谓。有一种古筝老师，基本功不难，只有草原教学生一些基本功，然后练习各种古筝曲目！基本功是不够的，幻想是补足的。课堂上要应付的事情，比如交流，导致很多弯路，甚至最终放弃了道路，对于学生和家长来说，这样的郑老师只是一个头衔。

3，古筝老师是一个梦想。古筝教师的地位是许多古筝爱好者的梦想。他们努力学习，刻苦训练。他们希望有一天能以身作则，培养一批优秀的古筝人才，弘扬中国传统民间音乐文化，延续他们未完成的舞台梦想。对于这群人来说，古筝老师是一个梦想。

4，古筝老师是一种追求。当这些素质集中在古筝老师身上时，古筝老师可能在学生和家长的心目中是一个非常有影响力的人。对于学习目标不明确的学生来说，古筝教师的状态是他们的。人生追求。

5，古筝老师是一种敬畏。古筝教师具有丰富的教学经验、扎实的教学原则、有序的课堂、满意的教学效果。学生希望从老师那里学到知识，但不敢随意和老师开玩笑。他在学生和同事中很有声望。

6，古筝老师是一种气质。有些人也许和古筝老师没有多少接触，但是他们脑海里有古筝老师的判断，优雅的气质，优雅的举止，体面的穿着，良好的交谈。他们认为Guzheng老师应该有这种气质，没有这些气质，都不是古筝老师。

7，古筝老师是一个温暖的人。细心的教学，甜美的嗓音，关爱的语调，温柔的眼神，美丽的郑乐，当你看到这样一位郑老师，学生的心顿时变成了温馨的春天，没有言语，只见他/她，心中充满了温暖。

8，古筝老师是感恩节。当一个学生遇到这样的古筝老师时，古筝老师就成了感恩节。他或她敦促他或她前进，长大的他或她，鼓励他或她去进步，去批评他或她的懒惰而责备他或她的鲁莽。

请教一下成年人学古筝难么？

如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用

筝是我国最古老最富有特 色的弹拨乐器之一，其音色优美，表现力丰富而细腻。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界，它既擅长表达抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章，无不使人为之心倾。近年来，随着古筝教学的不断普及与发展，古筝的学习与了解己成为学生音乐启蒙与大众陶冶性情的一件极好的工具，面对习筝者的日益增多，当今教育师资水平及教育力度的跟不上，导致了师生对于古筝基本功训练也越来越忽视。今天的习筝者追求的不是作品内容的精、准、深，而是追求陆子的大、高、难。这种“揠苗助长”式的学习必然会出现很多问题和麻烦。俗话说： “基础不牢，地动山摇”由此可见，基础知识的重要性和可贵性。

“一门深入，长时熏修”是每一位学习者和传播者应终身坚持的原则。伟大的音乐大师巴赫曾说过：“谁能像我一样勤奋，就会有我一样的成就。”任何技术技巧的熟练掌握和有效运用，都不是一蹴而就的，而是需要经年累月、长期磨练、循序渐进的漫长过程。《大学》云：“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。”所以学习古筝最首要的就是要有坚实的基本功底，扎实的演奏技巧，如果想要成为一名优秀的古筝演奏者，对待基本技巧必须要有持之以恒的规范训练。 众所皆知，古筝的演奏技术技巧也是从属于音乐表演，也是非常重要的，没有它，想要完美的表现音乐也就成了一句空话，作为一位出色的演奏者仅仅具有音乐理解力、控制力、感受力、表现力，但演奏技术低下，手指不能完全做到“内得于心，外应于器”也会导致音乐表演的失败。所以，具备扎实的基本功，熟练的掌握各种演奏技巧技法，是准确而深刻的演奏好各种风格、各类体裁、各个时代作品所表达的不同意境的首要前提。

我本人对于基本功的重视是进入大学之后才真正开始实践，以前都是弹奏一些大、高、难的曲子，这样才觉得是演奏得好的表现，进入大学后我一开始并不适应这样的思维方式和学习方式，导师不但不给大的曲奏，反而演奏些我认为是小儿科的曲子如《渔舟唱晚》《纺织忙》等简单的不能再简单的曲子试奏，把大部分的时间和精力都投入到基本功的训练上了，其中包括：大撮、小撮、摇指、托劈、抹托交替、抬指、大、中、食、无名指的单指和组合练习，要求做到运指自然流畅、反弹要快、具有爆发力、出指干净利索、有线条感、颗粒性。导师说：“只要功夫深铁杵磨成针，”练习基本功要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。“欲速则不达”，没有任何的捷径可走，每一个动作都要按要求反反复复的磨练。这样的学习和练琴方式整整实践了两年，令人意想不到的结果就是，手指的力度、速度、灵活度都有了飞跃式的进步，两年的时间日积月累，由量变到质变的惊人结果比我想象的要快的多，顺的多，容易的多。因为有好的方法，好的指导，好的训练，这一切的一切都是因，那得果自然就是水到渠成的事了。所以古筝演奏方法的好坏、导师科学的引导与否会直接影响到演奏效果和水平的提高，也会影响教育质量的好坏。有了正确的演奏方法，可起到事半功倍的效果，反之，演奏方法不科学、不正确，会导致走弯路。若想有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的表演技术，就要着实从提高基本功的训练上下手。

万丈高楼平地起，有了稳固的基本功，再来谈音乐情感、音乐意境，才不会是纸上谈兵，空空如也，才能真真切切体会到基本功训练在古筝演奏中的作用是功不可没的。其实，技术技巧完善的最终目的是服务于情感的表达，技巧的表现力是用来表达人的情绪、情感和内心深处的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。早在两千多年前，古希腊著名哲学家亚里士多德就曾指出：“性质不同的乐调就会引起观众的不同的心情和态度，在倾听节奏和乐调时，我们的心情就随着它变化。”我国古代最重要的音乐美学论著《乐记》中也这样写道：“情动于中，故形于声，声成文谓之音。”不难看出任何技术技巧的娴熟和敏锐的音乐感知都是为作品至高无上的情感所服务。

对于情感的崇高追求，孔子有一则学琴的故事：孔子学习音乐异常刻苦认真，跟师襄子学弹琴曲《文王操》。师襄再三地说：“可以益矣”，孔子却一丝不苟，一再表示“未得其数也”“未得其志也”“未得其为人也”，直到文王的形象在琴声之中跃然而出才肯罢休，使他的老师师襄子都佩服得“避席再拜”。从故事中我们不难看出孔子对于音乐最高情感境界的追求，及对于音乐表演的刻苦专研、精益求精的精神，真正达到“人琴合一”。

在古筝演奏中除手指技能的训练外还应从以下方面正确引导和认真学习：第一，培养敏捷的音乐感知能力。第二，具备良好生理条件与高度灵敏的身体条件协调能力。音乐表演者不仅要有良好的音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美的传达出来的音乐表演技术，而这种技艺是以与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。第三，具有深刻的思想、丰富的人生经验与广博的文化艺术修养。音乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为和对音乐感知的认识，它的生命在于传达音乐中丰富圆满的精神内涵。艺术源于生活而高于生活，那么，音乐表演者对艺术、对生活应有自己深刻而独到的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来，更有音乐家则在他们的表演中体现出深刻的思想性，他们把对崇高与美的追求作为目标，通过他们的音乐表演促进人相互之间的了解、友爱和情感交流，增强人们对美的热爱和对光明前途的希望与信心，真正做到真、善、美合为一体的审美理念。

出色的表演技巧与完美的艺术表演在音乐表演中是相辅相成、缺一不可的两个方面，完美而高超的表演技术与技巧是进行音乐表演的必备条件，而生活、思想和文化修养则是使音乐表演获得成功的直接体现，没有表演技巧根本谈不到艺术表现，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。表演技巧与艺术表现的统一，对于任何时代、任何种类的音乐表演都是有效的。它对于实现音乐表演的真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一是必不可少的条件，同时也是使音乐表演达到至善至美境界的可靠保证。

古筝和琵琶哪个有利于升学当特长展示

很高兴回答这个问题。活到老学到老，无论在什么年龄学什么特长，只要坚持就一定可以。同样成年学习古筝，在兴趣的坚持下，是一定可以的。但是如果一定要说存在什么困难也不是没有的，比如以下三点：

第一：时间问题。

学习乐器最主要的时间点是6岁左右的时候，如果到了成年，显然需要花费的时间多，往往人到成年忍耐力是有限的，尤其学习古筝，需要静心以及长时间的练习，这对内心的忍耐力具有一定的挑战性。成年人在学习古筝上需要倾注更多的耐心。

第二：经济问题。

学习任何乐器其经济投入是不菲的，首先买乐器需要一定的花费，报名辅导学校学习也需要一部分费用。尤其是对于成年人，大学生也好，单身的大龄青年也好，经济上的投入会成为一定的问题。

第三：出成绩很难。

在小孩和成年人学习特长来说，小孩的出成绩更快，因为孩子的思想就像是一张白纸，输入什么就会输出什么，而成年人往往形成了自己的价值观以及思想观念。很容易在学习中掺杂更多的主观意识。不利于对乐器感情的把握。

以上只是成年人学习存在的一小部分问题。当然如果心有所诚，以上也不是什么大问题，就像八十岁学书法，九十岁写出就一叟；五十几岁学习小提琴，六十岁的水平就称得上专业水准等等这些都是真实的案例。天赋加上百分百的坚持付出都会有成效的。

写在最后：

成年人学习任何东西都是开始容易，坚持难。学习任何东西之前，先对自己的生活水平做个综合分析，值不值得去付出时间。一旦下决定学习，就需要花费一定的时间去练习，信念也很重要。最后祝好运。

古筝教学心得

学古筝的人多，且容易入门，学琵琶难度大，不容易学好。

如果单从孩子兴趣培养角度，建议古筝。

如果考虑升学方面的优势角度，考虑琵琶，当然如果能学古琴更好。

升学原则：越冷门的乐器越容易让高一级学校感兴趣。

成年人学古筝要多久

　某些事情让我们心里有了一些心得后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我精心整理的古筝教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。

古筝教学心得1

　儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

　古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

　那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

　以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

　循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

　循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

　精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

　拓展阅读：幼儿古筝教学的体会

　古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

　 一、选择年龄

　对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

　 二、入门教育

　幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

　筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

　 三、兴趣教学

　兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

　运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

　 四、囡人旄教

　根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

　 五、切忌心躁

　耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

　此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

　古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

古筝教学心得2

　古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

　 1.根据心理特点，强化兴趣、情感。

　要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

　 2.尊重学生，做学生的良师益友。

　在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

　 3.因势利导，循循善诱。

　学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

　 4.科学合理地布置作业。

　如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

　 5.合理评价，相互切磋。

　每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

　总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得3

　古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

　一把握学生心态，激发学筝热情

　许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的。

　二遵循孩子的认知规律循序渐进

　古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的.同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

　三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

　通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

　第三个时段就是教授新的乐曲，我们用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

　四让家长做家庭教师，督促孩子练琴

　老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

　 1、帮家长树立正确的观点

　古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

　 2、让家长旁听

　我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

　 3、让家长掌握孩子练琴的方法

　对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

　总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

古筝教学心得4

　近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

　兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

　用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

　让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

　培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

　增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝应该如何自学

古筝是民族乐器里最简单的，如果成年人在保证练琴时间的情况下，半年左右可以达到4级左右的水平吧像《沧海一声笑》《渔舟唱晚》《高山流水》《青花瓷》这种曲目都是可以弹下来的！当然学古筝在选择古筝上也要选择正规的品牌，不少学员开始众志成城最后被音色不好，甚至稳定性不好的古筝耽误了，所以要买一个音色好，品牌大有历史的古筝品牌，像朱雀，龙凤这样的古筝。

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。