1.求琵琶语 古筝谱,是D调的更好啦!

2.初学古筝有什么指法

3.烟花易冷的古筝简谱

4.怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

古筝入门曲谱认读_古筝入门曲谱教程

最好上小学一二年级学习舞蹈。这样就有童子功了。古筝与跳舞最好越早学习越好。古筝是简谱,都是1234567.。小孩从小就接触阿拉伯数字,认读起来也比较方便。钢琴不必太着急。。因为小孩认读能力差,认五线谱会比较费劲。钢琴基本上三年级左右就可以开始接触了。

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1,我认为没啥帮助。乐感这东西,我一朋友从没学过乐器,但对乐音特别敏感,我的琴跑了一丁点音她也听得出来,而我自己不行,虽然我有近20年琴龄。乐感是看人来的,不是学了乐器的人乐感就一定好过其他人,如果是小提琴还好说,古筝我真的不好说。从谱来说,古筝用的是简谱吧?会简谱对五线谱没有一点帮助的,反而是害处,我就是个不懂简谱的人,当时学琴的时候直接五线谱,压根不知道简谱两个字怎么写,没有一点影响,反而会简谱的人会无意识的想借助简谱去认五线谱,甚至还标上数字,我觉得反而不好。

2,古筝应该是可以自学的,如果学了一段时间后,关键是你的手型,也就是基础要好。我看过一个家长说小孩古筝都有6,7级了,换老师发现手型不对,养成了坏习惯,很很难深入下去。所以根据你的情况判断下,你是否适合自学。

3,古筝用的既然是简谱,那就是简谱的乐理,简谱的乐理和钢琴里的是类似的,只是没有钢琴包含的那么多,因为钢琴是全音域的乐器,涉及的乐理会广些,不过但凡仅仅是乐器演奏上用的乐理都不会太复杂,所以钢琴演奏上用的乐理并不深,除非涉及到作曲。所以压根不用担心乐理,钢琴的乐理不难。

4,两样一起学很难。钢琴不是古筝,我从小学的,一天起码5个小时泡在里面,我不知道你的年龄,但我想不是小学几岁的孩子了,我那时候4,5岁,没啥课业压力,已经没有时间玩,本来在学的芭蕾学了钢琴后完全放弃。除非你是辍学在家,否则两样一起学?尤其是初期,到后期的话你说没时间你可以只是练练手指,花一两小时维持下手也就是了。钢琴每天按照7小时练习时间计算,起码要10年才能基本掌握其技巧,20年才能拿的出手,还不提境界啥的,仅仅是技术上的东西。同时学两样?= =

5,我不知道你的年龄,如果你是10几岁的样子,比如14,5岁,那么我不建议你这个阶段学钢琴。因为你这个时候学钢琴,专业绝对是不可能的。不要去迷信什么2年考10级的说法,那是扯淡,盯着考级的曲子练,谁过不了,人家花1个月他花1年,那样过来的级恐怕3级技术都达不到。如果你是业余的,那么你没时间练是一回事,另外这么三天打鱼两天晒网的学几年,到了大学,你不能保证可以经常而且可以长时间的练琴,那么你之前等于是前功尽弃。因为你学的时间不长,如果有个10多年,那么大学你放几年还没什么。

10岁以上15以下可以考虑学钢琴,走专业就不太好说了,但起码有一点时间。如果是14,5这些,那么时间上你很难抽。古筝的话,如果你打算走专业,这个年龄学还来得及。钢琴入门其实很简单是,上手并不难,但是弹琴很多年的人都还没能做到任何时候任何曲子手都可以做到很好的放松。钢琴对于手的要求很高,它和小提琴不同,它不用你去听音准,它严格要求的是你的手型,手指的动作,手指运动的速度,手指的力量,稳定性,这些都是要靠很多年很多年的积累才能达到的,而如果没有这些,演奏一首哪怕只有5级的曲子,那都是见不得听众的= =。比起弦乐钢琴严厉而且机械得多,在操作性上它少自由,除非你是大师级的,钢琴难在基本功的积累,你得有毅力有耐性,得保证你在弹得快睡着快吐的时候依然坚持下去,20年如一日= =。其实真的不仅仅是时间,钢琴很耗人心力的= =。

初学古筝有什么指法

确实是古筝谱

我还是只有G调的古筝谱耶、

和楼主都是一样的

还有《琵琶语》的简谱、

不知道楼主需要么?

希望可以帮到楼主

烟花易冷的古筝简谱

对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧,这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前题。那么 学古筝 指法有哪些?下面是我为大家整理的关于初学古筝有什么指法 ,希望对你有所帮助,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学古筝有什么指法

初学古筝指法:十种指法技巧

1:泛音:演奏泛音可用两种 方法 :一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用“挑”触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。( 微信ID:古筝人必读)

泛音位置:筝演奏的泛音都是自然泛音,泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。

为了准确地演奏泛音,可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记,以使左手手指准确地虚按在泛音点上。

2:扣摇:右手用摇指拨弦时,左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦),并由近码处逐渐向右移动,而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 ( 微信ID:古筝人必读)

3:琶音:常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是:用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏,或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏,也有仅用三指拨奏。用五指拨弦,很少使用。

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4:打圆:大指用托,中指用勾,托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧,使高低八度两个音揉合在一起,并延续下去。

5:近撮:大指用托,中指用勾,先托后勾或先勾后托,托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法,用在特殊的音乐风格中。

6:滚:这是从 其它 弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑,大指用劈,在同一根弦上依次快速连续拨奏,使音延续。与摇指作用类似,但音色有所不同,滚指音色浑厚,摇指音色清晰。

7:短音:右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短,发音无固定音),使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。

8:柱:左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上,右手拨弦,使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。( 微信ID:古筝人必读)

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9:柱外刮奏:左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上,使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。

10:捻:食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦,拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。

捻是用于音的延续的技法之一,它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法,但捻的音响效果又别具特色,使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快,但捻的发音结实。

初学古筝指法:基础指法练习

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法:

①拖,演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。托的动作,是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹,演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈,演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。

④挑,演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2. 组合指法,即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法,是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中,表现出的细腻、委婉的情趣,与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。

初学者在练习古筝的时候不要急于进度,而应该把指法练扎实再去学习曲子,在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

学古筝前的顾虑

一、没有一点基础

所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂。这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白了, 如果不用,很快就会忘记。特别是成年人因为已经接受了多年 文化 教育 ,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的。

二、能不能学会呢

如果是成人学筝,主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美,有着上手容易的特点,所以如果大家能保证每天的练琴时间,基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝,成人学习、接受能力要比小朋友快。小朋友学古筝也有优势,小时候学不易忘记,虽然接受力弱一些,但是入门后进步比成人快。

三、多久能学会呢

有的朋友一听说弹《高山流水》都需要七八个月的时间,都会想:“啊这么长时间呀!”首先,这首乐曲本身就是四级的曲子;其次,乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山,有一定的难度,结束部分用大量的刮奏来表现流水,也有一定的难度。所以想弹好,肯定需要有一定的基本功作为基础。如果想快一点学,当然也可以啦,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?我们的目的本来就是弹得好听,让自己的身心得到享受,放松生活的压力,如果自己都觉得不好听,自然就没有继续学习的兴趣了。所以呢,要注重在开始的时候打好基础,这样将来大家想弹一些更大更难的作品也是有可能的。

古筝底板的介绍

1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别?

底板是古筝共鸣体的组成部分,其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板,把它看成与音色无关的一个部分,这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收,共鸣的混响时间过长,音质的清晰度明显受到影响,还有在整个共鸣体振动中,夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时,用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。

2、底板为什么易开裂?

虽然底板的复合,在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大,在共鸣体合成后,底板受到面板的应力作用,也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时,底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高,或使用地气候过于干燥有关。

小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序,修补后一般无明显疤痕。

3、底板上的音孔大小是如何确定的?

古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状,中出音孔为长方形,后出音孔是根据S形岳山的走向确定的,为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布,与古筝的音质有密切关系。出音孔太大,共鸣体回音减弱,古筝余音偏短。反之出音孔太小,共鸣体回声增强,古筝余音偏长,音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的,但企业目前普遍执行的是平均法则。

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怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

初学就先练好基本功吧,估计你现在连摇指还没有学习吧?不要太心急,慢慢培养乐感及加强基本功的训练,久而久之像烟花易冷这样的曲子自己便能听出旋律来,然后再在原曲上加上一些修饰音是旋律更加优美就很好了。至于指法,是技巧方面的练习,这首曲子对于古筝来说比较简单,完全可以自己加指法,只要你感觉弹得舒服就问题不大了。很欣赏你这种精神哦,并不是只拘泥于书本上的曲子,愿意弹更多的新曲~加油哦,支持你~O(∩_∩)O~以下附上简谱~(对于想加的修饰音有什么难处欢迎问我O(∩_∩)O~)

在音乐教学中,我们往往会碰到一些比较棘手的问题。其中一个方面就是学生的背谱能力。

学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲,但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码,一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出,甚至寸步难行。一般而言,我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏,只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成,都恨不能在简短时间内能“功成名就”,比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用,上课进度过快,这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面,比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等,这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者,家长在家督练时对背谱弹奏不大关注,等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。

背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行,注意力除了分散在手指上之外,还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱,在某个地方应该去弹奏哪根弦,或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心,那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来,还将弹奏时的弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。

我们怎样提高自己的背谱能力呢?

多唱。经常拿出乐谱来唱一番,对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候,我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准,不至于因为眼睛没看清楚,唱的时候出错,连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高,还要注意节奏、拍子的变化,还要注意曲谱中的力度记号,唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来,这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。

多听。听乐曲录音或者看演奏是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时,谁也不会肯定一下子就能断好乐句,或者把握好节奏、速度等各个方面的要求,然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向,给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音,会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看时,最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。

多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人,你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的,因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反,他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人,往往一提笔就文思泉涌,而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章,恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴,或者进行专门的视奏,对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养,可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合,比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累,那么估计又是一个音一个音的去看,然后手指逐个落在要弹的弦上,这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练,怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳,那丑可出大了。我们练琴的时候可以用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏,下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏,先保证断句的准确,保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。

象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时,大多一坐在琴凳上就会十指齐发,叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子,在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果,更多的时候我们脱开手指进行象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊,断断续续。而可以让整个乐曲在象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中,我们要对每个细节都加注意,乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中,脑海中的声音形象与乐谱联系在一起,而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习,这可以说是一个比较低级的认识。而象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。