如何学古筝?_学古筝最简单的方法

2024-10-16 05:28:34

1.如何教初学者古筝

2.怎样学古筝

3.古筝自学怎么才能高效学习？

4.自学古筝

5.古筝好学吗?一般多久能学会

如何学古筝?_学古筝最简单的方法

古筝的入门非常简单不需要特意的学习谱子业余的话通常都用简谱

如果要是往高了学要演奏和钢琴或者交响乐协奏曲的话那是需要具备一定的乐理知识的初级阶段不需要的

古筝本人并不像很多乐器比如钢琴对演奏者的手的条件很多要求也不需要像小提琴那样需要演奏者先天的音乐天赋很出众

首先选一个适合自己的筝看你的经济条件如果想一步到位经济条件也允许的话可以选择敦徨的694DQ（卖价在2到3千不等看地区）或694KK（价格在3千到5千之间）地区的差异导致卖价有很大区别你可以直接给上海民族乐器一厂打电话买都是比较专业的演奏筝扬州琴碧泉这个牌子的也不错

如果想先买个便宜点的学学看不确定能长久学想等学的差不多了再换好琴的话可以选择1千快钱以内的普及筝什么牌子的就都没什么关系了

另外找老师很重要要找专业院校的专业老师很多社会上的老师都是自己找个老师学个2 3年就出来带学生的那水平可想而知了

如何教初学者古筝

对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前题。那么学古筝指法有哪些?下面是我为大家整理的关于初学古筝有什么指法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学古筝有什么指法

初学古筝指法：十种指法技巧

1：泛音：演奏泛音可用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。( 微信ID:古筝人必读)

泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。

为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。

2：扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦)，并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 ( 微信ID:古筝人必读)

3：琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。

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4：打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。

5：近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。

6：滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。

7：短音：右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短，发音无固定音)，使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。

8：柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。( 微信ID:古筝人必读)

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9：柱外刮奏：左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

10：捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。

捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。

初学古筝指法：基础指法练习

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

学古筝前的顾虑

一、没有一点基础

所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂。这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白了, 如果不用,很快就会忘记。特别是成年人因为已经接受了多年文化教育 ,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的。

二、能不能学会呢

如果是成人学筝，主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美，有着上手容易的特点，所以如果大家能保证每天的练琴时间，基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝，成人学习、接受能力要比小朋友快。小朋友学古筝也有优势，小时候学不易忘记，虽然接受力弱一些，但是入门后进步比成人快。

三、多久能学会呢

有的朋友一听说弹《高山流水》都需要七八个月的时间,都会想：“啊这么长时间呀!”首先，这首乐曲本身就是四级的曲子;其次，乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山,有一定的难度，结束部分用大量的刮奏来表现流水,也有一定的难度。所以想弹好,肯定需要有一定的基本功作为基础。如果想快一点学,当然也可以啦,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?我们的目的本来就是弹得好听,让自己的身心得到享受,放松生活的压力,如果自己都觉得不好听,自然就没有继续学习的兴趣了。所以呢,要注重在开始的时候打好基础,这样将来大家想弹一些更大更难的作品也是有可能的。

古筝底板的介绍

1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别?

底板是古筝共鸣体的组成部分，其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板，把它看成与音色无关的一个部分，这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收，共鸣的混响时间过长，音质的清晰度明显受到影响，还有在整个共鸣体振动中，夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时，用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。

2、底板为什么易开裂?

虽然底板的复合，在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大，在共鸣体合成后，底板受到面板的应力作用，也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时，底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高，或使用地气候过于干燥有关。

小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序，修补后一般无明显疤痕。

3、底板上的音孔大小是如何确定的?

古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状，中出音孔为长方形，后出音孔是根据S形岳山的走向确定的，为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布，与古筝的音质有密切关系。出音孔太大，共鸣体回音减弱，古筝余音偏短。反之出音孔太小，共鸣体回声增强，古筝余音偏长，音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的，但企业目前普遍执行的是平均法则。

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怎样学古筝

1、良好的坐姿十分重要，弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况下以坐着为主。

2、身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

3、大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴，其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

4、拨动琴弦的位置也是十分重要，最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。

5、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手按，用食、中两指按筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵。

扩展资料：

古筝保养：

1、古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

2、古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒，不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

3、古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

百度百科-古筝

古筝自学怎么才能高效学习？

1. 学习古筝曲要立即动手，不要畏难。所谓的难，多是自己想象的。开始动手后，你会发现，面对的只是一个个待解决的技法而已，去解决就是了。搞清楚，只是时间早晚的事。

2. 开始学习前，先找一个好教练。任何一个领域，都有他人摸索出的一套成熟的方法。千万别心疼钱，找老师、专业机构学，绝对比你自己花时间摸索划算。

3. 将曲目拆解，分成几段完成练习。不断为自己设立小目标，然后去完成。就像打电子游戏一样，不断“得分”。这些进步，会激发你学习古筝的兴趣。

4. 如果感到学习古筝枯燥无味，一个大概率的原因，是目标感丢失。应对办法是揪住技法学——如果你带着技法去学习一首乐曲，又因为这首乐曲勾起了更多的技法，吸引你转而去学另外一个技法和乐曲，就会觉得学习古筝乐趣无穷，毕竟古筝基础就10大技法，很快就学完。

5. 快速建立对一个领域基本认知的办法，是“二元论”，即找到两个针锋相对的代表性人物，并且吃透。文艺复兴有达·芬奇、米开朗琪罗；唐诗有李白、杜甫；经济学有哈耶克、凯恩斯；社会学有韦伯、涂尔干；古筝界赵曼琴、王蔚或者两个流派的代表乐曲……一个向东，一个向西，吃透两者，便对这个领域有了更综合、更深入的理解。

6. 学习最好的方式是顺藤摸瓜。当遇上一位好的老师以后，不妨把他所讲的课件看一遍。跟着这些高手学，你会进步神速。

7. 定期参与考级和比赛，把这个级别的乐曲全部弹奏流畅；或自己举办一场古筝沙龙，演奏3-4首乐曲，邀请亲朋好友来助阵，一开始可能会觉得吃力、紧张，但是精心准备后，所学的得到认可，就会特别轻松和有乐趣。

8. 与这个领域你最倾慕的高手建立连接。互联网时代，理论上你可以认识任何你想认识的人。认识了以后，你可以关注他关注的事情，进入他的圈子，甚至与他发起协作。

9. 到这个古筝领域的知识圣地去一趟。很多家长带孩子参观中央音乐学院，四川音乐学院等，是有道理的。地理上的拜访，校园走一走，哪怕是隔着围栏看一眼，都可能给一个人带来不可磨灭的影响。有名家开音乐会，亲自去现场聆听和在网上听或者音频是不一样的，有人说看一次音乐会带来的是促使自己半年到一年学习热情。

10. 学习古筝有舒适区与学习区之分，有效练习只发生在学习区。所以，一旦驾驭了一定节拍速度的某个技法，就立即转入下一个难度。

11. 学不动的时候，想一想，如果学会了，你会成为一个什么样的人，我明年会考多少级，我在国庆晚会可以上台表演，我会录制一个自己的古筝专辑，得到领导和同事的青睐，成为交际的焦点。这些起心动念，是支撑我们的真实动力

12. 练琴，可以变成你每日的习惯。有时候你外出不弹琴都会觉得内心空空。

希望以上能帮助到你。

自学古筝

古筝很容易上手，一般系统地学个四五年考到十级不是太难（在有指导老师的情况下），很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高，常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。很大程度上是因为基本功不扎实。

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1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法，托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等，古筝指法很多可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间，完全轻松愉快。

2.示范带是要听要看的。但它有个坏处，遇到速度比较快的曲子，它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候，可以用带有减速功能的播放器降低速度播放，主要关注人家指法和力度的选择，也不一定完全按照示范指法来弹，毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了，再去尝试提高速度，丰富情感的表达。

3.能每天练琴自然最好，偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练，每次练不一定要时间很长，完全可以利用各种零碎的时间，跟随自己的心情，让它完全融入你的生活。

4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了，其他调子都要尝试一下，培养各种音阶的感觉，手法也不至于太单一。私人家教还好，培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级，每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝，这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练，你会有新的体会。

5.多找了一些交流表演的机会，独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足，尤其在合奏的时候，不管是和古筝还是和其他乐器合奏，在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时，自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到，独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步，你也会觉得动力满满。

另外，学乐器和学其他的技能还不太一样，因为音乐极富灵性，所以不建议机械地套用一些技巧。觉得还是别过于追求"高效学习"，比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁，即使学到东西，也难以长久保有。。与其说是“高效”，不如说成“适合自己”吧。多听多练多想，用心去享受这个过程，在摸索中找到自己喜欢的练习模式，用心去享受这个过程，体验练习带给你的快乐。。

古筝好学吗?一般多久能学会

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

古筝有一定难度，入门需要1到3个月，详细介绍如下：

一、选择古筝：

古筝有不同的类型和尺寸，如十三弦、十六弦等。在选择古筝时，可以根据自己的喜好和体格条件，选择适合自己的类型。

古筝的品质对学习和演奏的效果有很大影响。可以选择正规的乐器店购买，或者请专业人士指导，选择品质好的古筝。

二、学习方法：

学习古筝需要有专业的指导和指导，最好找到一位有经验的老师。老师能够教授正确的技巧和演奏方法，指导学生的学习进度，并提供反馈和建议。

在学习古筝之前，需要了解古筝的基本知识，包括古筝的结构、音域、演奏方法等。可以通过阅读相关书籍、观看教学等方式，了解古筝的基本知识。