古筝教学三十三板_古筝教学三十三板

1.古筝十大基本技巧的演奏要点及五大派别的风格特点

2.古筝1-10级课本的曲目

3.古筝弹奏方法

4.关于古筝8级的困难，速度与力度

5.中国音乐学院古筝考级曲目有哪些？

学习古筝可以潜移默化地使人增强对美的感受力，增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力。还可以因为手指动作的反复训练，提高动作的协调能力和平衡能力。

要学好古筝，有效的学习方法十分重要。怎样是好的学习方法呢？

一、合理安排练习时间（是起步和关键）

（1）按时定点：人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。

（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。

三、慢练与快练相结合

在练习速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。

四、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在练习中，左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

五、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意。这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。

六、重视练习曲的训练

随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。但在古筝的学习中，人们却往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。因为练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

七、温故知新有助于不断提升

学古筝的人当中，“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。　　

上古筝课，老师与学生的相互作用非常大。学生不能一味的去等老师教，死板的学，这样只能对老师产生依赖性。应该是在听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。

还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝上有所突破，才能不断进步。

古筝十大基本技巧的演奏要点及五大派别的风格特点

一级:

《小鸟朝凤》、《虞美人》、《过江龙》、《小剪剪花》、《小金钱》、《大银纽丝》、《快乐的女战士》、《桔梗谣》、《拔萝卜》、《踢踏舞》

二级:

《莲花赞》、《西厢词》、《开扇窗》、《赏秋》、《阴山道》、《紫竹调》、《胡笳十八拍》、《陇东小调》、《上海民歌》、《小放牛》、《小星星》

:

《三十三板》、《凤翔歌》、《纺织忙》、《飞花点翠》、《双叠翠》、《叹颜回》、《捣衣曲》、《南泥湾》、《美丽的夏令营》、《快乐的啰嗦》

四级:

《渔舟唱晚》、《高山流水》 （浙）、 《汉宫秋月》、《思凡》、《绣金匾》、《童年的回忆》、《劳动最光荣》、《欢乐的阿佤》、《浏阳河》、《哇哈哈》

五级:

《云庆》、《高山流水》、《洞庭新歌》、《浪淘沙》、《蕉窗夜雨》、《月夜情歌》、《绣荷包》、《蜜柑红》、《泼水》、《花儿与少年》

六级:

《高山流水》、《出水莲》、《庆丰年》、《柳青娘》、《崖山哀》、《丰收锣鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《闹元宵》、《瑶族舞曲》、《香山山射鼓》

七级:

《战台风》、《寒鸦戏水》、《铁马吟》、《山坡羊》、《粉蝶恋花》、《四合如意》、《秦桑曲》、《春到拉萨》、《春涧流泉》、《花灯会》

八级:

《东海渔歌》、《雪山春晓》、《井冈山上太阳红》、《将军令》、《月儿高》、《陈杏元和番》、《伊犁河畔》、《姜女泪》、《建昌月》、《四季歌》

九级:

《林冲夜奔》、《茉莉芬芳》、《黔中赋》、《草原英雄**妹》、《粉红莲》、《幸福渠水到俺村》、《碧波》、《春到湘江》、《木卡姆散序与舞曲》、《长相思》

十级:

《长安八景》、《幻想曲》、《情景三章》、《汉江韵》、《钢水奔流》、《清江放排》、《山的遐想》、《彝族舞曲》

古筝考级的简友们可以参考下(?>?<?）

古筝1-10级课本的曲目

我没听说过什么“十大基本技巧”，就发这些给你吧

托-大拇指向外弹弦。

劈-大拇指向里弹弦。

抹-食指向里弹弦。

挑-食指向外弹弦。

勾-中指向里弹弦。

剔-中指向外弹弦。

提-无名指向里弹弦。

连托-大拇指向外连续弹弦。

连抹-食指向外连续弹弦。

大撮-大拇指向外，中指向里同时弹两弦。

小撮-大拇指向外，食指向里同时弹两弦。

双托-大拇指同时向外弹奏邻近的两弦。

双抹-食指同时向外弹奏邻近的两弦。

八度双托-大拇指向外弹奏邻近的两弦，同时中指在低八度另一音，三阴同时奏响。

摇指-大拇指连续托劈。

琶音-左手或右手用三个或四个手指按顺序弹奏不同的音。

泛音-左手食指在发音弦1/2处轻贴弦，右手弹弦发音。

花指-大拇指迅速连托数弦。

向上刮奏-在筝弦上由低音向高音的划奏。

向下刮奏-在筝弦上由高音向低音的划奏。

揉音或颤音-根据音乐的不同风格分类，是揉音类的，揉动较平和；是颤音类的，音波较密，也较有地方风格。

重颤音-用力较重的颤音。

按音-在弦上按出的音。

上滑音-右手弹弦后，左手按弦，使音有低向高滑动。

下滑音-左手先按弦，右手弹奏后逐渐松弦。

回滑音-右手弹弦之后，左手按弦使音由低向高又有高向低滑动数次。

左手点音-左手马子左侧先轻点或轻轻快速下滑。

另外是五大派别：河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、闽筝（福建筝），具体见下

河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。

河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：

名指扎桩四指悬，

勾摇剔套轻弄弦，

须知左手无别法，

按颤推揉自悠然。

其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

河南筝的音阶特点，多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变音高，亦非绝对不变，往往会更高按到近于宫和徵，真可谓“七音、六律以奉五声”了；河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。

在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋．序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲’”。筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并借伯牙与钟子期的故事易名为《高山流水》

牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来，大多较短小，清新活泼，别具一格，如《剪剪花》、《满舟》、《叠落》等。但也有《码头》那样三百余板的大曲牌。

板头曲是以弦索演奏的合奏曲，同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲，这和汉魏相和乐的“但曲”非常相象。民间的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲，调弦活指，称作开场或闹台；或在唱段之间，弹奏一曲，用以变换气氛。近半个世纪以来，大调曲子趋于衰落，板头曲常以独奏的形式出现了。

河南筝的传统曲目中板头曲，人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”，今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较简单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合。形成了它在音乐上独有的美。

河南筝的谱集，卫辉府王黄石于民国九年（公元192O ）刊有《中州鼓调》石印本，工尺谱，收有《天下同》即《高山流水》）“哭周’”、“叠落”等。二十年代魏子猷编有《中州古调》为工尺谱手稿，虽未经刊印，但传抄颇广，收谱有《天下大同》、《关睢》等十数首。王省吾于1958 年出版《古筝独奏曲集》（刘家贵记谱，河南人民出版社出版）简谱本，收有板头曲三十七首，曲牌十四首。曹东扶传谱曾经人整理为《筝曲选集》，1981 年复由人民音乐出版社出版《曹东扶筝曲集》（曹永安、李汴编）简谱本，收有板头曲二十二首和八首改编、创作曲。、曹正于1986 年出版《中州古调筝曲选集》（《中国音乐》增刊）简谱、正谱对照本，收人牌子曲、板头曲共二十首。

潮洲筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。筝能自成一格而有别于其他乐器，至为重要的就是左手按滑音的变化，即所谓以韵补声，舍此，则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中，这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐，潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。

潮洲筝的主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。

在民间，用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。《柳青娘》是该诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。在学习潮筝时，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。

客家筝乐并不是土生土长的广东音乐，而是源于中原地区的传统音乐。

古时中原地区人口南迁至粤闽一带，外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华，经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。粤东地区十分闭塞，使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征，至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。

客家音乐中有一种以筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式，因风格清新雅致，故名清乐。客家筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的，因此，常被称为汉乐筝曲。

客家筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：

大调类筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。

串调类筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。这类乐曲长短不一，结构富于变化。代表曲目：《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。

客家筝曲的旋法变奏和技法特点如下：

调骨的慢板添字：

（调骨奏4/4慢板）慢板反复演奏二至三遍，由于速度慢，故用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。

慢板后的中板：

乐曲速度渐快，转入2/4拍，旋律即开始减字而精练。

中板速度再快，转入1/4拍，此时旋律反复两遍以上，在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。

减字时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。

调骨加扫弦“加花”：即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。客家筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。

“幺板”（切分）节奏音型的变化：即将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展。有板无眼的“板后音”（切分），突出后半拍，休止前半拍。此法不一定在整个曲子中全部使用，而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。这种演奏手法使乐曲更加充实，使全曲易进入高潮。如：筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。

在旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。

突出低音为旋律配和声：

在我国传统各大筝乐流派中，这是客家筝派所特有的技法。即：根据演奏者对乐曲掌握的熟练程度，无论在演奏慢板还是中板时，一般在每个乐句的最后一个音（有时也在乐句中选择），用勾指或八度和音向内游弹的手法，使音延长，音韵更加深厚，形成为下一个乐句的旋律配和声的“先现根音”的效果。

这种技法使旋律形成多声部的立体感，更易发挥客家筝曲古朴典雅的风格，又能使旋律充实丰满。丰富多变的左手滑音：

传统客家筝用金属弦，可以自如吟弦，为延长余音和作韵创造了条件。使得客家筝曲独特典雅的特点，比其他筝乐流派的筝曲更具“内涵”和“深度”。

客家筝曲在旋律调式上又有“硬线音阶（由56123构成五声音阶，47作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”和“软线音阶（由57124构成五声音阶，63作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”的区分。硬线筝曲轻快华丽明朗活泼；软线筝曲委婉典雅哀怨缠绵。

客家筝曲代表曲目：《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登坛》《平湖》、《昭君怨》等。

据史料记载，远在唐宋时期，筝已由中原传至浙江杭州地区。近代多以合奏或伴奏的形式在民间“丝竹乐”“杭滩”中使用。

当时的浙江筝只有十五弦，身长1.1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶pppppppppppp；放在桌上坐势或立势弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片。主要曲目是“杭州丝竹乐”“弦索十三套曲”以及“杭滩”中的曲牌，如：《三十三板》《刺绣鞋》（又名《灯月交辉》）《高山流水》《小霓裳》《云庆》《郁轮袍》（又名《霸王卸甲》）《海青拿鹤》《浔阳夜月》《普庵咒》等。演奏已出现了“大指摇”“快四点”“夹弹”“提弦”等技法。近代知名筝人有蒋荫椿、王p之、朱又雪、邱与石、吴汝金等。

1956年王巽之先生任上海音乐学院古筝专业教学工作后，一他为主，带领了一批学生对浙江筝曲谱和演奏技法，进行了较系统的整理、充实和发展。六十年代以后，上海音乐学院培养了一批较有影响的青年演奏家，创作了一批以浙江筝艺流派技法为户的曲目，从而在国内外的专业教学和表演舞台上崛起，成为卧果各大筝艺流派的后起之秀。

由于浙江筝曲是以“弦索十三套曲”和“江南丝竹”“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。故几代筝人，着力在音乐的力度、速度、音色的变化、对比等方面加以丰富和充实。

在演奏技法上除继承传统的浙江技法外，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝艺流派的技法也加以学习和发展。

乐器形制上，将原来筝的共鸣箱的长度增至1.65米左右，后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩展成四个八度，音程由D——p）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。

弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。

与其他筝艺流派相比较。浙江筝派的主要特点是：

一、部分曲目突破了古筝传统的严格五声音阶调弦定音和演奏中“移柱转调”；如：《海青拿鹤》。这为新筝曲的创作，打开了新的思路，在音响上提供了启示。

二、由于乐器形制的改革、弦质的改变、音域的扩展、甲片的稳定、技法的丰富等因素的形成，对音乐的表现幅度增强了，这为力度、速度、音色等方面的变化，对比创造了条件，在创作的筝曲中更易被现代人所接受和喜爱，更易表现时代精神。

三、主要演奏技法特点有：

1.摇指：这种技法有别于大指大关节（或小关节）的快速“托”“劈”，即“轮指”。而是右手大指的甲片在手形自然半握掌、食指撑住大指，以腕为轴的快速往返摆动（也有人用小指支撑住前岳山外侧以稳固手型的运动）。由于此技法能调动臂、腕的力量，故力度较大，触弦频率较快，并能保持持久。一般每拍分解成八个三十二分音符，即将p奏成平均的ppppp。这样对旋律中需延长的音符时值，以多次出现的音符重复而取代了单纯靠筝弦震动后的自然裹竭的延长。从而就更理想的解决了旋律的歌唱性。具体可分为：

“长摇”：二拍以上的摇指。均匀的摇指，形成连绵不断，起伏跌宕，情意万千的旋律线条。如配以左手弹奏的声部，两手不同声部的对比更为突出。

“短摇”：摇指在一把以内的运用。一般为pp..节奏型。此技法发音短促，音色明亮而饱满，节奏感强。

“扫摇”：快速、连续的四个十六分音符，第一个音符以右手中指勾指（有时用“连勾”技法连续勾二、三个音符，形成五声音阶的短促上行琶音效果），后面三个音符以短摇技法弹奏。这种技法能产生激昂有力的音响效果，善于表达铿锵有力的旋律音调。

2.快四点；即快速的勾、托、抹、托技法的组合技法。其特点是速度快，强调勾指重音，力度大，易使旋律流畅秀丽，节奏明快、活泼。

3.快夹弹：即快速抹、托技法的组合运用。这种技法除速度快的特点外，并在乐曲中使用的次数较多，再时与“快四点”相组合运用，能使旋律线更加清晰，犹如珠落玉盘。

4.点指：即两手食指快速交替抹弦，有时也以右手中指勾弦、左手食指抹弦，右手食指抹弦，左手食指抹弦的指序交替组合，可由弹奏同度音扩展到八度音程乃至八度以上的音程大跳。这种技法可使旋律气氛热情、气势宏大。

5.快速点弦：浙江筝曲中除有一般的左手吟、揉、滑、按的技法外，更多的用短促的升高、还原的“点音”按弦和快速的上、下滑音技法。

6.提弦：用左手大指和食指（或大指和无名指）将弦提奏，一般在低音区使用，起强调节奏性及和音的作用。这种技法又派生出两手结合的上、下行琶音技法，可达到低音深厚过度到高音明亮的音色变化效果。

7.左手由单纯的伴奏型及为旋律配和声，发展到复杂的节奏型及复调。

综上概述，无论从曲调的电压文静、浑厚古朴、含义深邃，还是层次多变、气势宏大，浙江筝艺流派都以其独特的风韵，在祖国各派筝艺中大放异彩。

闽筝（福建筝）：流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间，古筝已在福建各地长期流行着。

历史上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁，而传播到闽西南一带。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州；唐末河南固始人王朝、王审知带兵入闽，后称闽王；南宋末年大批中原官僚奔离临安来闽。这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外，北方艺人，尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断。这就极大的促进了闽文化（包括音乐）的发展。

从明末清初到民国初年，闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏。诏安县称为“古乐合奏”，云霄县称为“合乐”，东山县称为“和乐”，闽西各地多称为“汉乐串’”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是，以古筝做为主奏乐器，领头定拍，尤其在诏安和云霄两县最为讲究。

清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。诏安城内有八街，街街都有古乐馆社，其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“留香”乐馆。乐馆以乐会友，夜临乐声四起，热闹非常。张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器和合。演奏者七、八人，多至十多人。他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常领繁。民国年间至五十年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德剧社”的古乐合奏。有陈友章先生主奏古筝，古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。

古筝弹奏方法

你需要的是哪本书呢现在考级书很多种啊！下面这个是中国音乐学院社会艺术的考级教材 林玲老师主编的。一级：关山月，千声佛，小鸟朝凤，穿花蜂，十杯酒，虞美人，孟姜女，在北京的金山上

二级：开扇窗，小开手，上楼，凤翔歌，天下同，秋芙蓉，西厢词，杨翠喜

：西江月，三十三板，天下大同，旱天雷，纺织忙，绣金匾，劳动最光荣，挤牛奶

四级：渔舟唱晚，汉宫秋月，灯月交辉，过江龙，浏阳河，娃哈哈，小小竹排，春苗

五级：高山流水，浪淘沙，蕉窗夜雨，洞庭新歌，香山射鼓，山丹丹开花红艳艳，原板三六六级：高山流水，梅花三弄，柳青娘（重六），出水莲，闹元宵，丰收锣鼓，花儿与少年，绣荷包

七级：寒鸦戏水，崖山哀，山坡羊，粉蝶花，秦桑曲，战台风，铁马吟，春到拉萨八级：落院，将军令，四合如意，雪山春晓，四锦缎，木卡姆散序与舞曲，姜女泪，东海渔歌

九级：月儿高，林冲夜奔，汉江韵，长安八景，井冈山上太阳红，熏风曲，诸宫调.粉红莲，黔中赋 如果需要别的书的曲目可以问我。

关于古筝8级的困难，速度与力度

古筝弹奏方法

　古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。下面是我为大家分享古筝弹奏方法，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！

　 1、花指

　在固定时值内，弹奏由上到下的短音阶，俗称“花指”。在传统筝乐中，花指有两种：第一是板前花，第二是正板花。板前花一般不超出四个音，常出现在乐曲正拍之前，它几乎不占正拍音的时值。弹奏时，速度要快，如《张珊教古筝》第28页第57条练习曲。正板花在弹奏中占有一定的正拍时值，练习时，要卡住节奏。如：《张珊教古筝》第27、28页的第49、50条练习曲。无论是板前花还是正板花，都可分为固定弹奏音和不固定弹奏音两种，所谓固定弹奏音，就是记谱上已经记清楚了要弹奏的音，在弹奏时，要求尽可能的避免多弹或少弹。所谓不固定弹奏音，就是记谱上并没有写明要弹奏的音。这样在弹奏时，要视情况而定，如果是弹奏板前花，最好别超出四个音;如果是弹奏正板花，可根据所占时值的多少来随机应变。

　从总体上讲，无论哪种花指，在练习时应注意两点：第一是清晰，第二是流畅。切不可表现为清晰而不流畅或流畅而不清晰、还有既不清晰又流畅。

　 2、滑音

　所谓滑音，就是以左手在琴弦左侧约15cm处的弦段上，向下按弦或使弦还原来变化弦的张力，使音高在升高(或降低)过程中滑动变化，所产生的音响效果叫滑音。

　常见的滑音有上滑音和下滑音，上滑音就是：右手拨弦后左手按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度即停止(保持音高);下滑音就是：左手先按弦，按到一定程度后保持住，而后右手拨弦随即左手抬起向上滑动，将弦放回原位或放回到一定的音高。弹奏滑音最重要的就是音准问题，这需要不断反复的训练，在滑动过程中，要学会听滑动所产生的“余音”。练习时，可从第二弦开始，右手弹一个音，左手随即将所弹奏的弦进行按滑，滑到相应高度时停下不动，右手再弹奏所滑动弦的上方一个音来与所滑动的音进行对比，要求两个音的音高是一样，之后在这两音音高相同的情况下作其下滑，这样持续的进行训练，对弹奏好滑音有很大的帮助。除此之外，还可以借助大量带有滑音的练习曲或乐曲来进行练习。

　 3、摇指

　遥指可分为大指扎桩摇、大指悬腕摇、食指摇、双指摇、三指摇等多种形式，本文主要介绍大指扎桩摇。其基本弹奏方法是：小指扎桩、手型保持自然;各手指稍稍松开、食指尖部扶住大指甲片中部;肘部稍稍抬起、以腕动带动大指在每根琴弦上均匀、快速、密集地连续进行“劈、托”。练习时，应注意领会弹奏方法要领，掌握正确的弹奏方法，初学摇指时不能只片面的要求弹奏的力度，应注意各手指的自然放松，尽可能的按照一定的节奏来进行练习，由慢练到快练，在音色统一和力度统一的基础上加快弹奏速度。练习时，注意短摇和长摇的训练，在能够熟练地掌握短摇和长摇的基础上上，将短摇和长摇进行有效地交替练习，练习短摇的目的，是为了把摇指的“劈、托”弹清楚。练习长摇的目的，是为了能持久地进行摇奏，主要是训练弹奏者的耐力以及更好地掌握好摇指的力度、速度。长摇练习可参照《张珊教古筝》第51页练习曲第89条(任光、《渔光曲》)。摇指，是古筝基础弹奏中较难的技法，需要初学者每天必须抽出单独的时间来进行训练。并且需要持续的进行。

　 4、快四点

　快四点本来是浙传统筝曲中的特有技法，但是它对古筝的快速弹奏也起到重要的作用。所谓“快四点”就是“勾托、抹托”的对称循环弹奏，它虽是传统技法，但这个“快”字体现了它对弹奏速度的要求极高，在众多浙江筝曲中，快四点部分的速度要求都是快板，如《三十三板》、《云庆》等。弹奏快四点主要注意三点：首先，各手指的力度要集中，要利用指尖发力;其次，弹奏时力度重心要向下;最后，弹奏时切记手跳，各手指的动作尽可能做到最小。在练习时，最好将带有快四点的曲子拿出来单独进行训练，尽可能的借用节拍器，将速度卡住由慢到快的练习，这样循序渐进的训练，有助于更好地把握快速弹奏。

　 5、快速指序

　练习快速指序时，首先、我们应该知道指法的选择。所谓指法，就是参加弹奏的手指在弹奏时的'排列方式与交替顺序、以及这些方式与顺序在乐谱中的标记。

　随着现代弹筝技术的发展，特别是“快速指序技法”的出现，为我们提供了更加宽松的指法选择余地。在同样的旋律中，我们可以使用不同的指序来弹奏，而使用不同的指序将会带来不同的效果，这说明指法的选择在筝乐弹奏中具有十分重要的意义。

　 一般合理的指法选择必须遵从两个原则：

　一、合乎逻辑，所谓合乎逻辑就是指前后指法衔接逻辑的严密性;

　二、方便弹奏，所谓方便弹奏就是不仅包括符合生理结构和运动力学规律以及便于运指、移位，而且还包括所选择指法组合的规律程度是否便于识谱和记忆。此外还要考虑弹奏着的生理条件和弹奏习惯或水平因素。因此，合理的指法选择应该是将一般的指法选择原则和弹奏着的个人实践相结合。其次，我们应该注意贴弦练习。所谓贴弦就是手指不能扎桩，不能同时离开琴弦这主要是训练手指主动的交替弹奏能力，它好比步行，一只脚离开地面的同时，另一只脚就踏在地面，这是一个两足 交替的自然连贯动作，而手指的连贯动作不但可以使音与音之间连接顺畅，而且也是快速弹奏的前提。

　最后，我们可以将《古筝快速指序技法概论》(赵曼琴著)一书的第一编中所介绍的各种指序组合按照一定的顺序编写成适合自己弹奏的练习曲，来进行持续的训练。还可以借助一些练习曲集，如《每日必弹，古筝指序练习曲》(项斯华著)，该书共分为两个部分，第一部分介绍了68首练习曲，第二部分介绍了36首练习曲。对于有充足练琴时间的人来说，可将本书所介绍的练习曲循序渐进的进行练习，但对于练琴时间有限的人来说，每日可练习第一至第二十四条练习曲，因为它已包括了全部的指序组合，将之持续练习，也可保持一定的技术状态。除此之外，我们还可以借助大量的乐曲来进行训练，如《井冈山上太阳红》、《春到湘江》、《汉江韵》(王中山改编)等，可以将这些曲子的快速指序弹奏部分提出来专门练习，弹奏时，也可根据自己的需要，去选着自己的乐曲来进行练习。

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中国音乐学院古筝考级曲目有哪些？

古筝就这样,入门简单,后面会越来越难,但是还有可能是你基础不好的缘故,你说手没放松,这是刚入门时候就得解决的事情,弹琴的力量是发于指尖,不是手臂. 基础不好的人,五级以上曲子就会很吃力,建议你先反回去,练下三十三板 小开手 小飞舞 风摆翠竹 河南八板 大八板 重点练习河南筝派的 以及山东 这两个派别很练手功的

一级：《小鸟朝凤》，《虞美人》，《关山月》，《穿花蜂》，《十杯酒》，《孟姜女》，《在北京的金山上》，《千声佛》。

二级：《开扇窗》，《小开手》，《上楼》，《凤翔歌》，《天下同》，《秋芙蓉》，《西厢词》，《杨翠喜》。

：《西江月》，《三十三板》，《天下大同》，《旱天雷》，《纺织忙》，《绣金匾》，《挤牛奶》，《劳动最光荣》。

四级：《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《灯月交辉》、《过江龙》、《小小竹排》、《浏阳河》、《春苗》、《哇哈哈》。

扩展资料：

从一般同类书中各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级二十余首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查并培养考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。

随着古筝艺术社会普及面的扩大，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，《古筝考级曲目全集》把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。

百度百科-古筝考级曲目全集