认识古筝琴弦图片_认识古筝琴弦

1.关于古筝琴弦的鉴别方法

2.古筝的结构

3.古筝弦的粗细特点

4.古筝怎么快速认识g调弦

古筝入门零基础指法

勾：乐谱上记为“?”，弹奏时中指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；

抹：乐谱上记为“╲”，弹奏时食指勾住琴弦，用力向掌心内侧弹奏；

托：乐谱上记为“└”，弹奏时大指托住琴弦向外侧弹奏；

一.认识古筝的音区（以D调、21弦古筝为例）

从高音区到低音区的21根线弦，分别命名为：1号线、2号弦......、21号弦

3、8、13、18号弦为绿线（部分古筝为红弦），是D调的5

1号弦：倍高音区的1，古筝谱记为1（音符上方有两个点）

2-6号弦：对应高音区的65321（音符上方有1个点）

7-11号弦：对应中音区的65321

12-16号弦：对应低音区的65321音符下方有1个点）

17-21号弦：对应倍低音区的65321（音符下方有两个点）

关于古筝琴弦的鉴别方法

古筝弦最细的一根是1弦，一直往上依次是2弦、3弦等，直到最粗的那根是21弦。古筝有21根琴弦，其中包括四根带颜色的琴弦，它的作用就是作为记号帮助大家找清琴弦的位置。

古筝是弹拨乐器，是用手指拨弹琴弦引发琴弦的振动产生声音的。振动的琴弦通过琴码（雁柱）与音柱把振动传达到共鸣箱面板，面板振动再引起共度鸣箱腔内的空气振动，再通过底板的振动及反射加强腔内空气与面板的振动。由多次振动被扩大了的古筝声音，同时从底板的音孔传出来就是大家听到的乐音。

古筝的本身由木板拼成，面板一般是以梧桐木制作的，而筝头以紫檀木挖空为佳。筝弦部分，传统十三弦大筝多用丝弦；十六弦筝多用不锈钢弦。低音部分也有使用容钢丝缠铜丝的；至于二十一弦筝则是使用不锈钢缠尼龙弦。

古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱，传统的筝乐早期被分成南北两派，即“南筝”（潮州筝）和“北筝”（河南筝和山东筝）。中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以台湾筝学派为代表。

古筝的结构

　对于初学古筝的人来说，都要拥有一台质量上乘的古筝。下面是我整理的关于古筝琴弦的鉴别方法，欢迎阅读。

　怎样区分古筝琴弦的好坏

　筝作为一种中国传统民族乐器，流传至今，根据不完全统计，当今社会学古筝的已经超越二百万之众，毫无疑问其普及程度已经超越了二胡，甚至西洋乐器钢琴，这跟古筝的入门容易，音色优美有着很大的关系。

　很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候，很是迷茫，本身并不具备挑选的能力，通常情况下，选择面仅限于挑选工艺品的程度，或者直接委托老师购买，难免有个别筝友被蒙。

　古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

　音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

　音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

　灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

　音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

　外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品;所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。

　均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

　古筝不仅仅是一件乐器，具有演奏价值，同时也加入很高的艺术手法，具有观赏价值，好的古筝工艺一定很好，但是光凭工艺根本无法判断音色好坏，同时，工艺不好的古筝，音色一定不会好的，装饰的技术难度远低于音色控制的技术难度，即使有一台做工不好，但是音色好的古筝，也属偶然。

　怎样辨别古筝面板优劣

　首先是阳面中段

　所谓阳面，是指将整株桐木置于水中，朝上的一面即是;所谓中段，是指桐木去头斩尾，直径相近的一截，一般来说，生长九年左右的的桐木为最佳，两侧年轮间距在1.5～2.5厘米之间(倍高音、高音、低音与倍低音区)，中心间距在5～9厘米之间(中音区=7-11弦);以河南兰考出产的桐木为最佳，沙土地，加上干燥的环境，造就了兰考桐木疏松的特征，利于音质传导，这也使兰考成为中国最大也是最闻名的乐器面板基地(扬琴与琵琶等乐器的面板亦用桐木)。

　纹理为通纹

　面板的纹理从S岳山到调音盒的部位全部为通纹，没有出现年轮交接的情况，这样的情况称之为山水纹，一般来说，没有山水纹为最佳，有一至两道次之，三道以上只可以底板。

　结

　由于古筝面板的规格较长，又要求整株(个别古筝厂家面板用拼接的办法，孰好孰坏，也是河南兰考的桐木特征之一，其他地区的桐木就很少有这样的伤痕，当然木材也没有河南兰考桐木木质疏松，利于音质的传导。

　古筝入门十问

　1 学古筝，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练方法来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

　老师：在日常生活中，就要有“柔软”的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。

　10 请教扫摇技法!

　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。

古筝弦的粗细特点

古筝的结构主要由面板、底板、琴弦、琴码和支架等部分组成。

1、面板：古筝的面板是共鸣箱的上部，是弹奏区域，通常由梧桐木或泡桐木制成。面板的材质直接影响古筝的音色，因此在选材时非常讲究。

2、底板：古筝的底板是共鸣箱的底部，通常由梧桐木或泡桐木制成。底板的作用是支撑面板，并起到一定的共鸣作用。

3、琴弦：古筝的琴弦通常有21根，其中17根为单弦，用于演奏旋律；另外4根为和弦，用于演奏和声部分。琴弦一般由钢丝或铜丝制成，通过调音器调节音高。

4、琴码：古筝的琴码也称为雁柱，是支撑琴弦、传递音响的重要部件。琴码通常由硬木或竹子制成，放置在面板上，琴弦通过琴码传递到共鸣箱中。

5、支架：古筝的支架包括两个部分：雁柱和岳山。岳山是支撑琴弦和雁柱的突起部分，通常由硬木制成；雁柱则是支撑岳山和琴弦的重要部件。

古筝的演奏技巧：

1、基本指法：古筝的基本指法包括勾指、托指、撮指、花指等。其中，勾指是使用手指的第一关节内侧弹奏琴弦；托指则是使用手掌根部弹奏琴弦；撮指是同时使用两个手指弹奏琴弦；花指则是使用一个手指连续弹奏琴弦。

2、滑音：滑音是古筝演奏中常见的技巧之一，是通过在琴弦上滑动手指来改变音高。滑音可以分为上滑音和下滑音两种。上滑音是从低音向高音滑动，下滑音则是从高音向低音滑动。

3、颤音：颤音是古筝演奏中重要的技巧之一，是通过在琴弦上快速滑动手指来制造出一种颤抖的效果。颤音可以增加音乐的情感表现力，使音乐更加动人。

4、拨弦：古筝的拨弦技巧可以分为单拨和双拨两种。单拨是使用一个手指弹奏琴弦，双拨则是使用两个手指同时弹奏琴弦。拨弦技巧可以增加音乐的节奏感和力度感。

5、轮指：轮指是古筝演奏中难度较高的技巧之一，是通过快速地使用勾指、托指和撮指等指法来弹奏琴弦。轮指可以制造出一种连续不断的效果，增加音乐的流动感。

古筝怎么快速认识g调弦

古筝弦的粗细特点如下：

1、手感不同：a型弦比较细，材质比较软，手感较松；b型弦比较粗，材质比较硬，手感较紧。

2、音调不同：a型弦是从被低音3一直到上面三个点的3；b型弦是从下面是三个点的3一直到被高音3。

3、音色不同：a型弦音色比较清脆单薄，余音较长，适合一些柔美有韵味的传统筝曲；b型弦音色的韵味更加悠长，在大力度弹奏时，能更好的演绎曲子，比较适合大力度弹奏的现代筝曲作品，可以将曲子更好表达出来。

古筝弦的粗细、长短直接影响弦的振动频率，弦越粗频率越低，越细频率越高；弦越长频率越低，越短频率越高。筝就是根据这个规律把弦由粗到细，通过筝码（柱）把有效振动的弦长由长到短来排列高低音的。

古筝：

古筝，又称“秦筝”“汉筝”“瑶筝”“鸾筝”，早在公元前五世纪至公元前三世纪的战国时代，古筝便在秦国（今陕西）一带广泛流传，至今已有三千年的历史了。是中国年代久远、具有一定特色、占有重要位置的民族弹拨乐器之一。

古筝的形制为扁长方形，全长约163厘米，用桐木制成，整体结构为上隆、中空、下平，由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔等部分构成。

现在常用的古筝是21弦制的S型古筝，根据传统五声音阶宫、商、角、徽、羽的顺序来定弦，靠演奏者身体较近的弦是高音区，较远的弦是低音区，中音区在二者之间，弦序是最高音为一弦，最低音为二十一弦；其音域是四个八度，每隔八度音，就用有颜色的弦分开，以方便认弦；常用的五声音阶调是D调，还有几个较常用的调依次是G调、C调、F调、bB调、A调。

先记住绿色的琴弦是2 也就是re，之后再把1 do和3 mi 记住，等着三个音熟悉了以后，在往上面看，1 do 的上面就是6 la，而3 mi 的下面就是5 sol，如果觉得还不是很好记，建议你用一张纸条，对照琴弦写出每一个音写下来（包括音区），夹在琴盒盖子上，等熟悉了就撤掉，要不然会有依赖性，当然有很多初学者是用胶布贴在琴弦边上，但我觉得最好不要，因为我们的古筝是木制的，而胶布上面的胶对木制品不好，胶布撕下的时候，有时会有残余的胶在琴上，不好处理，我学生一般都是用我说的夹纸条的方法，记住琴弦和音区很快的，希望可以帮到你