1.古筝的基础乐理知识有哪些

2.一什么古筝

3.古琴古筝的区别

4.古筝和古琴是一个东西吗?

5.古筝的结构图及名称

古筝的形状和特点描写_古筝的形状和特点

琴和筝的历史都非常悠久,为了区别其它乐器,故在前面加个“古”字,称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外,更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦,故又名七弦琴(最粗的为1弦,最细的为7弦)。古筝有21根弦(最粗的是21弦,最细的是1弦)。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称,很多是拟物的,尤其是古琴一直保持着古时的称呼,即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是:古琴没有琴码,古筝有琴码(或叫筝码、码子、雁柱)。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后,我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系,只是同名。古琴《高山流水》相传很早了,原为一曲,唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序:

1、古琴曲——管平湖《流水》;去百度音乐搜索下,不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下,不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏:龚一《潇湘水云》,去百度搜索下,不好传。

古筝演奏:周延甲《秋夜筝》,去百度搜索下,不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习,常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题, 水杉君觉得关键是自己要喜欢(喜欢它的外观、声音、演奏方式等等),否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放:古琴需要专业琴桌(桌子高度约68cm、凳子高度约45cm),摆放时把琴轸放在桌子外侧(方便用琴轸调弦),将整张琴都置放在琴桌上是错误的(作品中常常出现这样的错误)。琴头和雁足处应放防滑垫(防止演奏时琴滑动)。

古琴坐姿:身体中轴线对着四徽或五徽(靠近琴头的那边),身体离琴约两个拳头距离,双腿与肩齐(女士可并腿),宜坐半边凳子。

古琴弹奏:古琴左右手都不需要戴义甲,左手按弦,右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放:古筝一般用支架(一个高约56cm放在筝首,一个约53.5cm放在穿弦孔前面)

古筝坐姿:右肩对齐古筝的前梁,座位和筝的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏:古筝需要戴义甲,一般是左手按弦,右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时,宜选择中档价位的琴,太便宜的琴音色不好,且用的时间不长,而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要,此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定,价格越贵,肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大,尽量购买知名斫琴师的琴,如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多,购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有,建议购买时以音色好坏作为考虑的条件,而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学?哪个更容易?

通过上面的介绍,我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐,但两者之间的音色差别非常大,古琴沉静古朴,古筝婉转清越,因此有“古琴悦心,古筝悦耳”一说。在选择学习前,建议多听一听曲子,多看一看演奏,看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢,才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛,在工作学习之余,花点时间去学习琴或筝,是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣,而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助,这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单,通过简单的识谱和指法入门,即可掌握些基本技巧,演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好,都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破,更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的,有的放矢。

随着互联网的普及,网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝,水杉建议尽量找老师学,自学容易走弯路,以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题,两者有不同,也有相同。现在不少琴家即会弹古琴,也会弹古筝,更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学,到掌握到一些技巧后,在考虑学习另一件器乐。

古筝的基础乐理知识有哪些

两种乐器在外形与大小,音色与音量等方面有区别。

1、外形与大小:古琴一般长为1.2米左右,宽约25至30厘米,形状小巧,方便携带。而古筝的规格一般为一米六左右,显然比古琴大很多。

2、音色与音量:古琴的音色沉静古朴,音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴,能使人静心放松,是高雅的象征。古筝的音色相对明亮华丽,音量较大,悦耳动听。

一什么古筝

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器,古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

 古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

 面板

 一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为最佳,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。

 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数用弦切工艺。

 琴弦

 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。

 筝码

 一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

 古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

 古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。

 当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为?众乐之王?,亦称为?东方钢琴?。

 古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

 古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。

 古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

 古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

 古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。

 古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

 定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

 如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

 变化音级

 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把?升?或?降?字读出来,比如升4、降5等等。

 为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

 变音记号

 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种:

 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

 念重升或重降的变化音级时,同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

 调号

 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

 临时记号

 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

 节奏

 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

 乐音

 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

 音名 唱名

 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽。

 基本音级

 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

 半音 全音

 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。

 古筝培训中的乐理知识要点

 音符

 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

 休止符

 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

 附点音符

 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

 附点休止符

 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:

 延音线 延长号

 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。

古琴古筝的区别

该说法是一架古筝。

古筝是一种中国传统乐器,古筝的形状像是一个大型的梨形,由面板、雁柱、琴弦等部分组成,在演奏时,需要用拨子或手指弹奏琴弦,发出清脆悦耳的声音。所以说是一架古筝。

在购买古筝时,可以根据自己的需求和预算选择不同品牌和型号的古筝,建议选择音色优美、质量可靠的古筝。

古筝和古琴是一个东西吗?

古琴与古筝的区别是:

1、外形不同

古琴是7根弦,而古筝比较常用的是21根弦,也有22根弦,23根弦。古筝有雁柱,像大雁长的形状,而古琴没有雁柱。古筝演奏过程中,由于有雁柱,所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能,而且发音相对来说比较洪亮,而且它琴体比较宽大,表现力更丰富一些

2、音量不同

古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴,而古筝音量较大,音色相对明亮华丽悦耳。

3、演奏方法不同

古琴的弹奏,多称为抚琴”,以左手按弦,右手拔弦。而古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律和掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。

古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器,至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦;可见古琴文化的源远流长,博大精深。

古琴有标志音律的13个徽,亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

古筝的结构图及名称

在中国古典乐器中,古筝和古琴都是弹拨乐器,但是二者经常让人们感到十分疑惑,很多人认为两种乐器是一个东西,只是说法上有一些不同。其实,古筝和古琴是两种完全不同的两个乐器,他们在历史背景、形状、音色和构造上都有十分显著的区别。那么,这些区别都是什么呢?答案是古筝比古琴的音域更为广大,二者的音乐风格都不同。

一、古琴与古筝的外形特征

相比于古筝出现的时间来说,古琴要捷足先登。古琴,最早被人们称为?七弦琴?,就是简简单单的七根;而古筝却能有22根以上的弦。古琴的构造是参考凤凰的样子,琴的全身都充满了古典乐器的韵味,而古筝的外形相比于古琴来说更大,而且每根弦都有一个小小的支架支起来。可见,二者的外形就已经是天差地别了。

二、古筝与古琴的音色与风格

不仅仅是外貌,二者在演奏风格和音色等方面,也有着许多的区别。由于古琴出现的时间更早,在构造方面更为简单,所以古琴的音色十分质朴流动,充满了古朴和平和的气息。著名的高山流水遇知音就是用古琴所演奏的。此外,古人曾说的琴棋书画样样精通,首先指出的就是古琴。而古筝在音色方面更为清脆和流动,演奏性很好,能发出更多的音色和曲调,在乐曲的选择上,范围更加广。因此,古筝是更加接近现代的一个演奏乐器。

在闲暇的时间中,我们可以听一听古筝与古琴的不同曲子,来感受一下二者之间的区别。在我看来,古筝的出现更多的是代表了大众的一种艺术,更为接地气,也更加被我们所接受。而古琴相比于古筝来说,更加高远和超凡脱俗,它所指代的是古代君子桀骜不驯的性格特征。快来听一首古琴曲,再次回到那个荡气回肠的时代!

琴式? 古琴自古以来就是最美的乐器,造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

结构 古琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别象征天地。整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头、颈、肩、腰、尾、足。

3.琴面 为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良。