古筝教学及教学大纲_古筝教学

1.古筝摇指教学步骤是什么？

2.初学者怎样学好古筝

3.古筝怎么学

4.古筝入门技巧

5.11古筝基础教程

6.怎么弹古筝

教学内容：

1. 古筝基本构造介绍

2. 学戴古筝指甲（义甲）

3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”

教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

一. 入门知识讲解

1 古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

古筝摇指教学步骤是什么？

《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现，以下是我为大家精心准备的：1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!

　1+1古筝基础教学：左右手协调

如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦 方法 等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。

传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧，眼睛所做的除了要找到那一根弦之外，别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度，而是用耳朵识音控制左手。

一定程度上来说，左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如，同样是4和7两个按变之音，在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同，这些都与当地的 文化 背景、语言等休戚相关。在潮州，左手主要按捺右手大指所弹的琴弦，有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤，以便美化旋律，获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而，“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。

“弹按尾随”中的“按”，不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种，而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里，笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂，由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。

“弹按尾随”，从字面来讲，左手要尾随着右手要弹奏的琴弦，施以一定的做韵技巧，从而为音乐表现增色，美化旋律曲调。左手的尾随，导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。

笔者认为，“弹按尾随”应该体现在如下几个方面：

(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前，左手不能先出手为快，应该等右手要弹奏的弦发出声音，然后再施以一定的压力。一般而言，左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁，要注意时间上的合拍，不能提早结束，也不能过于延后。左手提早结束，容易导致两个音之间的空间，造成两个音间的明显分离;而左手延后，则往往产生很多无用功，比如右手的后一个音已经弹完了，前一个音的颤音还未结束，仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看，两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完，左手要停于该弦上加以做韵，不能过早结束，要等到弹奏抹指的同时，再抬起来或者离弦。换句话说，也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习，才能找到左右手协作的感觉。

(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。

初学者怎样学好古筝

为了进一步控制摇指的个数，且力度均匀，不忽快忽慢，中途不卡顿。

建议辅以节拍器，从慢速开始，速度100，摇同一根弦，一拍四下，八下给一个重音，劈起托结束，给自己定个目标，先坚持一分钟，渐渐给自己加码，摇三分钟、五分钟……

1、如果手型不稳定，那么可以尝试将手掌放到琴弦上靠着，固定，然后弹奏劈弦和托弦，找到手腕运动的感觉；

2、同时上面的方法也可以帮助你劈弦和托弦的时候发力均匀，不至于一强一弱；

扩展资料

第一是位置，摇指的位置分为两个方面，一个是发力的位置，一个是弦位的位置，在左边要的时候声音比较松弛、黯淡，那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮，所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。

第二个是类别，摇指的类别有两种，第一种是抒情性，这种抒情性起着一种连贯的作用，在句头、句尾连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的，比如说第三段，在戏剧性的里面这种一波三折的这种东西就比较多，有一个音头再渐强，这种戏剧性的东西要把它做出来。

第三个就是气息，这个气息包括一开始入定的这种气息感，包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的，它一定是靠着这个气息慢慢支撑，然后再过来的。

古筝怎么学

初学者怎样学好古筝

　初学者怎样学好古筝，生活中古筝是很多人都喜欢的乐器，而且音乐开发智力的潜能，但是在古筝学习的过程中，我们会有着很多需要注意的点，以下分享初学者怎样学好古筝

初学者怎样学好古筝1

　古 筝弹奏的准则

　一、合乎逻辑，所谓合乎逻辑就是指前后指法衔接逻辑的严密性;

　二、方便弹奏，所谓方便弹奏就是不仅包括符合生理结构和运动力学规律以及便于运指、移位，而且还包括所选择指法组合的规律程度是否便于识谱和记忆。

　此外还要考虑弹奏着的生理条件和弹奏习惯或水平因素。因此，合理的指法选择应该是将一般的指法选择原则和弹奏着的个人实践相结合。

　其次，我们应该注意贴弦练习。所谓贴弦就是手指不能扎桩，不能同时离开琴弦。这主要是训练手指主动的交替弹奏能力，它好比步行，一只脚离开地面的同时，另一只脚就踏在地面，这是一个两替的自然连贯动作，而手指的连贯动作不但可以使音与音之间连接顺畅，而且也是快速弹奏的前提。

　 古筝的学习方法

　1、不要把考级作为古筝教学的唯一指标，要根据学生的接受能力调整、补充，学习时间，最好是每天保证两个小时学习时间，多练习弹奏更多的曲子，先把基础打好。

　2、即使是非常简单的曲子，如果弹得非常好，说真的也是件不容易的事情，不要跨度太大让学生接受不了，导致最后基本功很不扎实，学难度大的曲目就会越感到很是吃力，同时也让学生养成不想再学习的习惯

　缺少了认真学习的精神，要数量不要质量，最终出现学的多、忘的也多，回头不巩固学完的曲子，就等于没学到任何古筝知识，要做到教学生如何去学、如何去练，练到什么程度算好。

　3、从小学习古筝就要有一种严格的标准，不要放松要求，而是要提高心灵上的交流、提高艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，只有这样才能越想学、才会有更大的发展。

初学者怎样学好古筝2

　 一、入门知识的讲解

　 1、古筝的基本构造和各部位名称；

　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　 2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的`指甲上。

　 3、演奏时的姿势

　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

　 二、指法的讲解与练习

　 1、怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　 2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　 3、古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　 4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　 三学习古筝技巧

　 1、“分合分合”

　就是在弹奏曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。

　对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　 2、“零整零整”

　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

　再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　 3、“慢快慢快”

　就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。

　在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

　 4、“看背看背”

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的、各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；

　一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

初学者怎样学好古筝3

　 初学者古筝手法

　 1、手指向勾子一样勾筝弦

　勾，在古筝演奏中，属于非常常见的指法之一。正确的勾弦，除了需要保证触弦角度之外，还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话，那么是非常错误的。在勾弦动作时，基础要求之一就是放松，在放松的同时也要保证给予弦一定的力，从而达到较好的弹奏效果。

　 2、弹筝时，手不够稳定

　新手初期练习古筝的过程中，容易出现大指虎口撑的不够开的情况，这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外，要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦，务必保证自己的手是稳定的，防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松，方便后续更多的技巧掌握。

　 3、习惯性跟拍弹奏

　跟拍弹奏实际上是非常错误的一种学习方式。在进行古筝练习时，我们需要做的是：用心去进行音符的聆听，确保弹出来的每个音符都达到一定的准确性。作为初学者，在练习中，指法和节奏无法同时灵活兼顾是很常见的，而这不但容易出现演奏混乱的情况，甚至会直接影响到学习者继续练琴的心情。

　遇到这样的问题，音美尔的老师给出的建议是，各位可以选择在无法同时兼顾指法和节奏的情况下，先将重点放在指法弹奏练习上，至于节奏的问题，则可以在指法练习熟练之后做进一步的练习。

　 4、忽视拇指的训练

　在学习古筝的过程中，拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指，如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况，那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单：将四指立在桌面边缘，拇指则单独悬空，单独进行拇指的收缩运动，这样做可以让拇指进行放松，减少僵硬。

　 5、手指过度抬高

　手指抬高的高度其实也是有讲究的。弹奏中如果手指的抬起高度过高，那么会导致手腕以及手臂随着手指同时抬高的问题出现。过度抬高手指也说明演奏者在弹奏中手腕以及手指部分不够放松。因此，不管是练习过程中，还是正式演奏的时候，都应该尽量保证自己的手指以及手腕，另外还有前臂部分处于放松的状态，这样也可以避免后续出现肌肉疲劳的问题。

　 6、习惯性翘起手指

　我们发现多数初学者在学筝的时候，手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外，对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。

　 7、弹筝时的手型问题

　弹筝的时候，手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷，往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢?遇到这样的情况，建议经常用另一只手的食指，沿着自己的掌心开始，向上将中指的掌骨撑起来，久而久之。手型就会变得正常。

　 8、指间无法站稳

　学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是：当其他手指进行抬起放下动作时，指尖存在无法站稳且凹陷的情况。 遇到上述的情况，建议各位可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住，让指尖向前屈曲，呈圆润的状态。

古筝入门技巧

古筝学法如下：

1、要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。

2、学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。

3、合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。

4、没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。

5、温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。

一、拓展

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

11古筝基础教程

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。

古筝入门十问

　1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

　老师：在日常生活中，就要有?柔软?的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的?摇指效果?而出错。

　10 请教扫摇技法!

　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。

古筝入门从理论开始

　1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键

　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈?稍息?状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼

　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。

　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证

　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。

初学古筝入门如何指法练习

　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

　一、右手指法分为单指指法和组合指法

　1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。

　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　2、双手配合拨弦指法:

　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

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怎么弹古筝

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识：

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

要学习古筝需要知道很多有关于古筝的知识，那么我们应该怎么弹古筝呢？下面我整理了弹古筝的 方法 ，供你阅读参考。

弹古筝的方法：弹古筝的步骤

　1弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

　2音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。

　3廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6;接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来。中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来。

弹古筝的方法：弹古筝弱音的方法

　一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强?弱到多弱?可以最大限度地训练重量弹奏法。比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。

　二、选择?慢的、柔板?一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的乐曲片断，来训练触弦。这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。

　另外，单就弱音来讲，还是要注意声音的?点?，做到声音?轻而不虚?，就是说，不论是强还是弱，指尖都要有内在的力量，弹出有穿透力的声音，让音乐厅每个角落的听众都能听得到。

　这个问题，在古筝大师课上，大师一般用?针尖一样有力的指尖?来要求学员。如果一要求弱，手指就发软，或者到弱的地方，降不下音量来，其实就是没有准备好!这个准备包括演奏者在乐曲情绪上的提前准备，和弹奏动作上的准备，感性和理性的平衡问题，是需要长期的严格训练才能达到统一的。

　这两种方法，一种是纯技术训练，一种是技术和乐曲的结合，实践证明是有一定效果的。在练琴和教学的过程中，弹古筝的人，仅仅有对乐曲的感悟是不够的，还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职的演奏家。

弹古筝的技巧

　(一)肩膀大小臂放松，自然下垂

　肩膀放松自然下垂，一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以，不要高于此重力，正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中 到指尖或手掌上，而不是胳膊上，胳膊只起方向盘的作用，运用手掌发力弹弦，特别是弹大撮时。如果寻找?握?的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，此法在传统意 义上也称?抓筝?如此弹奏出的音色就会明亮结实。

　(二)选择相应的弹弦速度练习

　通常用爆发力弹弦时会发现，音色清脆、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌会紧张，练一会就会发酸，也就是常常所说的?端着肩膀练琴?。这时 就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练，而且需要每弹一音后间隔一秒再弹，肌会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。

　(三)选择恰当的弹琴力度练习

　如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子，每个人都很累，如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，并不是力度越大越好，僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

　通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量，也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴，就会产生圆润和饱满的音色。

　(四)选择?轻快?弹弦法

　如果弹弦速度慢、力度轻，就好像在摸弦而不是弹弦，则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大，便会使肌肉紧张，可取弹片离弦的?轻快?弹弦 法。即弹弦的速度是快，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后，肌会放 松，音色也会随之结实、明亮。

　如果用?轻慢?法弹弦，让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉，因为声音是虚弱的不健康的。

　(五)手指用力部位的变化