古筝名曲欣赏100首云水禅心_古筝名曲欣赏

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最适合打太极拳的乐曲加长版：高山流水、云水禅心、二十四式简化太极拳音乐、秋水悠悠、出水莲。

1、高山流水

《高山流水》是中国十大古曲之一，也是最常见的太极拳音乐之一，现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。

“高山流水”这一典故还逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、云水禅心

《云水禅心》既是首有名的佛教音乐，也是最经典的练太极音乐之一，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。

偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。

3、二十四式简化太极拳音乐

二十四式太极拳音乐与其他太极拳选用现成的乐曲不同，24式太极拳的背景音乐是专门为了太极拳而写的，1956年国家体委（现国家体育总局）组织人马，从杨式太极拳中选取24个式子，形成24式简化太极拳。

为推广这套简化太极拳，由我国著名**作曲家、八一**制版厂的李伟才先生专门为其谱了曲，其名称就是《24式简化太极拳音乐》，并无专门曲名，所以要是在找24式太极拳音乐的话，就认准这首吧。

4、秋水悠悠

太极音乐中基本都是些著名的古曲，而这首《秋水悠悠》则是为数不多具有现代感的曲子之一，曲中那古琴与管箫仿若被一对衣袂飘飘的才子佳人联袂奏响，盘旋低回，千折百转，仿若读懂了人们的心思，隔着空山幽谷、前尘往事，于低语中抚慰那藏在心底的看不见的伤痛。

这首曲子也常被用作杨氏太极拳传统套路一百零八式的练习音乐，加长版曲子是单曲的循环播放，由于古琴荡气回肠，绵绵不绝，自然过渡，丝毫没有突兀和中断的感觉。

5、出水莲

《出水莲》是中国十大古筝名曲之一，此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲，也是公认最好听的太极拳慢音乐之一。人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题，在《出水莲》中应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我，提高自身的道德修养。

欣赏《出水莲》应该用心体会，不但要感受到乐曲的优美，更要由此而展开思考，以此为桥梁探索人生的哲理，全曲不长但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

古典音乐欣赏名曲有哪些？

导语INTRODUCTION古筝是木质乐器，因此古筝的质量好坏在很大程度上是由有古筝的材质决定的，只有好的材质才能制作出令人满意质量上乘的古筝。那什么材质的古筝好？如何挑选古筝？本期专题小编就带你一起来了解关于古筝的相关知识，再也不用担心被忽悠了，快速的买到自己心仪的古筝。古筝主要部件的材料选择1，古筝面板古筝的面板是一个很讲究的部位，面板的传导效果与筝体的振动状态有着直接的关系，从而也决定了古筝音色品质的优劣。好的古筝面板纹理顺直、宽度均匀、经脉明显、木质强度天然均匀一致，来自于梧桐木的阳面中段，质地要求是松中带刚，故纹理间距一般在1.5CM-3CM之间较好。而材质差的面板则表面纹理没有规律，还有疤节和虫蛀等缺陷，这种材质的古筝千万不要选择。2，古筝筝头和筝尾筝首与筝尾是最能够体现古筝艺术与诗词歌赋、绘画乃至书法的关系的部位了。这两个部位应该说是精雕细琢，体现出古筝在制作工艺上的水平，体现出古筝制作师技艺的高超。筝首与筝尾分别置有前岳山和后岳山，前后岳山与筝码均由质料坚硬的红木、花梨木、黑檀、紫檀等制成，上面镶嵌有的材料，以骨制为佳，以免筝弦过紧而对木料产生损伤或者压痕迹进而影响音色。3，古筝筝码古筝筝码是筝弦和面板的传振支柱。筝码材料现在多以红木制作，鸡翅木、檀木更好。检查筝码可以掂量它的重量。如果感觉轻，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制最佳。外表打磨应平整光滑，不应有很多毛刺，木材纹理清晰颜色自然为佳。4，古筝边板古筝边板也是筝边，古筝有两个筝边；古筝的筝头作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定；古筝的筝尾它主要用于安装琴钉，此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。古筝边板、筝头、筝尾一般都会贴上三角板、红木、楠木、黑檀、紫檀等材质。其中三角板是最差的，音色不及红木、楠木、黑檀、紫檀这些原材料。当然古筝的材料以千年老红木和紫檀更甚，音色更出色，还具有收藏价值，但是价格不菲。厨房收纳纳厨房收纳优点：价格便宜

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小编说：对于古筝初学者来说，材质比古筝音色品质要直观。因此也有好多商家抓住了这个心理在材料上大做文章：宣称自家的古筝材质是楠木、红木、紫檀等贵重材料。其实这些材质只是应用到边板装饰上，对于音色品质没有实质性的影响。因此在选购时还是要注意在古筝的关键部位是否用的是好的材料。古筝选购要点1,音色不同品牌的古筝音色品质都各不相同，有各自的特色，但是它也有它的适用范围，大家可根据自己的喜好挑选，如：朱雀古筝：音色适合弹传统曲目及有地方特色的曲目。敦煌古筝：声音高亢，具有穿透力，适合舞台演出使用。2，价位价格不同的古筝，不论从音色还是从弹琴感受上来说，都有很大的差别。高档次的古筝，在材质和工艺制作等方面都要强于低端古筝，两者在发音的灵敏度、音色、音量、美观度、耐用性及材质的物理稳定性等方面有较大的差别。厨房收纳纳厨房收纳优点：价格便宜

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PK结果初学者不必直接购买高档古筝，除非你有把握坚持学习到一个较高的层次。其实一般的古筝就完全可以满足初学者日常练习和一般档次演出的需要。如果日后演奏水平提高了，有使用更高档次古筝的要求，到时候可以再去买一台。这样有助于避免浪费。所以，在确定购买之前，一定要明确自己的需求，把购买思路理顺，同时还要注意售后包括哪些服务。>>古筝精选推荐古筝敦煌牌敦煌古筝696D双鹤朝阳非檀木普及筝￥2580折扣：10折润扬百凤朝阳挖嵌古筝初学考级演奏乐器￥1058折扣：6.7折碧泉古筝红木浅刻筝古筝修竹生姿￥2580折扣：6.5折润韵牌古筝黑檀古筝WZ-G1便携半古筝￥4160折扣：10折古筝品牌排行榜行业推荐品牌敦煌乐器敦煌牌乐器始建于1958年，致力于中国民族乐器的传承与发展，以古筝、二胡、琵琶系列民族乐器著称，集研发、生产、销售于一体的乐器企业。公司建筑面积为14181平方米，利用新技术、新材料、新工艺、新设备，推出了具有时代特色和文化价值的新颖产品。现产品销往全国，并远销美国、日本、加拿大、澳大利亚等国家和地区。龙凤乐器龙凤乐器始于1986年，国内专业的传统乐器制造商，颇具规模的民族乐器产销基地，涵盖古筝、古琴、配件类等系列产品。公司坚持科技创新，不断开拓创新，推出楠木、紫檀、黄花梨雕刻、嵌银丝等古筝精品。公司并加强对非物质文化遗产进行生产性保护，对文物乐器进行复制，还推出了琴筝艺术馆整套文物乐器复制业务。朱雀创办于1958年，国内大型民族乐器制造商，挖筝工艺领军品牌，属于西安音乐学院校办产业。朱雀古筝历史上以研制、生产、维修各种中西乐器起家，目前主营“朱雀”牌秦筝及古琴、琵琶、二胡、秦胡等乐器产品，旗下经典系列、精品系列、臻品系列等产品可满足广大音乐爱好者的多元化需求。雅韵雅韵乐器始于1982年，知名琴筝品牌，是一家集民族乐器研发、生产、培训与销售一体综合型企业。公司占地面积近5万平方米，员工200多人，年产琴筝近3万台。雅韵乐器巧妙融合扬州传统漆器、玉器以及雕刻等工艺元素，打造极具特色的琴筝产品。天韵琴筝创办于2002年，扬州琴筝行业颇具代表性的品牌之一，专业从事民族乐器设计、开发、研制和销售的现代化产业企业。天韵琴筝拥有专业的生产基地和培训机构，并参与多项民族弦鸣乐器国家行业标准的制定与修改，旗下自主研发和销售的“润韵”、“天籁”、“天下乐坊”、“泠泠堂”四大品牌享誉海内外市场。碧泉BIQUAN碧泉是专业从事民族乐器制造的大型生产企业。公司占地面积15000平方米，具备了年产各类民族乐器18000台的能力。品牌融乐器制造与工艺美术精华为一体，以音质纯正，工艺精美而备受褒奖。目前产品除畅销全国，还远销美国、加拿大、法国、英国、东南亚等国家和地区。更多精彩古筝知识百科学古筝的好处古筝选购入门指南中国十大古筝名曲经典古筝曲盘点古筝名曲欣赏100首古筝琴码安装方法古筝21个琴码如何摆放

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1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

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筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征

很少有谁说他对戏剧和一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。

古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。

意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。

二、古筝音乐鉴赏的重要性

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。

作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。

而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。

在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵

俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。

《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。

《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。

《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。

《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。

《草原英雄**妹》是《草原英雄**妹》**的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。

总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。

希望对你有所帮助。

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以下排名不分先后

项斯华

饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业於上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。

毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教於北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。

八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早己逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集．《出水莲》、《灯月交辉》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》及《望乡吟》等多集。　　

她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》、《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

周延甲

秦筝教育家、演奏家，男，山西省闻喜人，汉族，大学专科，教授。曾任西安音乐学院民乐系主任，现任中国音乐家协会(会员)古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西秦筝学会会长。1953年考入西安音专(今西安音乐学院暨附中前身)主修古筝，1959年毕业留校任教。1960年整理编订了陕西流派《古筝迷胡曲集》等，1961年全国古筝教材会议上，陕西筝曲16首被列为音乐艺术院校古筝专业学生的学习曲目。撰文倡导和奋力实践“秦筝归秦”活动。先后发表论文《榆林古筝考查报告》(合作)、《继承和发扬秦筝流派演奏艺术传统》(获陕西省艺术科学研究成果优秀论文奖)、《秦筝归秦，贵在实践》等十多篇，并主编《秦筝》杂志。创作并演奏合带《姜女泪》、《绣金匾》、《凄凉曲》、《秦桑曲》(此曲获中央电视台《山城杯》作品一等奖)等筝曲，赴香港演出《秦乡行》、《中港台筝乐大师演奏会》、《秦声粤调音乐会》、《秦土情筝乐演奏会》，赴韩国、新加坡演奏陕西流派筝乐。报界评论称“曲调特点鲜明，风格突出、就是秦筝乐派。”筝坛宗师曹正教授生前说，“具有西秦风格的‘秦声’，使两千多年的逸响新声，不但恢复了它的历史盛名，而且是奇葩吐艳，大放异彩。”1999年《周延甲筝曲选》(周望编)出版发行，2001年录制《中国筝曲.陕西篇》CD盘，2002年参加上海国际艺术节演出《中国古筝流派名家音乐会》。培养学生200余人(获国家级奖9人，省级名次奖20人)。1982年获“陕西省劳动模范荣誉纪念证”，1994年获院有突出贡献证书。多次被聘任全国古筝学术会议委员和大赛评委。业绩被收录《中国音乐家辞典》、《当代世界名人传》、《中国当代艺术家名人录》、《中国音乐家传记》等。

任洁（青年演奏家）

南京人，6岁习筝，师从古筝教育家阎爱华教授，并受到古筝名家王中山的教益。8岁考入南京小红花艺术团，担任古筝独奏小演员，从此开始活跃在世界音乐舞台上，先后多次出访德国、法国、日本、新加坡、香港等地。被誉为“神奇的音乐小神童”。考入南艺音乐学院之后，凭着卓越的音乐天赋、高超的古筝技艺，任洁成为该学院的尖子学生，得到著名作曲家王建民、庄耀等教师的信任，首演了一批古筝新作，如《西域随想》、《山的遐想》，受到筝界名家王中山悉心指导，从传统底蕴到最新技术，任洁都有了进一步更全面的掌握。

2001年在“龙音杯”国际民族器乐（古筝）比赛获专业组优秀奖。

2002年文化部举办的全国民族乐器独奏比赛获青年专业组银奖。在此之前，任洁已是六次金奖的得主了。

罗小慈

上海民族乐团独奏演员，上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事。曾先后师从筝教育家、演奏家郭雪君女士、何宝泉先生、孙文妍女士。进入民族乐团后，罗小慈便开始了她的演奏家道路。由她演奏或首演的《临安遗恨》、《林冲夜奔》、《西楚霸王》受到关注与好评。2000年首演筝?6?1乐?6?1诗《陆游与唐婉》，将筝演奏、现场书法、交响合唱、诗词吟诵多种艺术形式相结合，在中国民乐界开创先河。曾被评为上海文化新人、传媒十大青年才俊。

袁莎

袁莎，现任教于中央音乐学院，创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院，并亲自任院长及教学总监。曾是两大国际和国内最具权威古筝演奏大赛的冠军获得者，是享誉中外的当代中国杰出青年古筝演奏家。

林玲

中国当代著名古筝演奏家，中国音乐学院副教授。早年师从潮州古筝名家杨秀明，一九七七年考入中央音乐学院，一九八一年转入中国音乐学院，师从曹正、邱大成、李婉芬教授及古筝名家项斯华等。一九八五年大学毕业，并以优异的成绩被推举为中国教育史上第一位免试的古筝研究生，一九八七年以学术论文《论潮州筝演奏艺术》获硕士学位。

周望

著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系副教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。

17年进入中国歌舞团後，一直活跃於国内外乐坛，兼收南北各派所长，并大力介绍陕西筝乐，19年由中国唱片社首录《秦桑曲》，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1985年进入中央音乐学院，後留校任教至今。

录制古筝专辑镭射唱片《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》；出版了由自己创作、演奏和主讲的VCD教学带《古筝教程》、《古筝名曲解析》、《名家名曲－中央音乐学院古筝考级示范教学VCD》及《古筝基础教程》。出版专著《古筝速成演奏法》及《周延甲古筝曲集》，发表学术论文《秦筝．秦人．秦声》及《古筝名称的由来及其他》。

1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“全国首届江南丝竹比赛演奏一等奖”。多次出访港、澳、台及东南亚、美国及日本等地讲学及演出。1991年作为中国十大民乐演奏家之一赴香港、澳门、珠海及深圳等地巡回演出并获得赞誉。在多年的教学实践中培养出众多古筝专业演奏人才，并在国内外重大比赛中取得优异成绩。

作为中国古筝领域的优秀人才，被收入《中国音乐家辞典》及《中国名人录》。

李萌

著名演奏家、古筝专业硕士、中国音乐家协会会员、中央音乐学院副教授、东方古筝研究会理事、《中国古筝艺术》刊物编委。近年，分别在北京、汉堡、澳门、台湾举办个人独奏音乐会。 1992年全国第二届江南丝竹比赛演奏一等奖、并获中央音乐学院第二届民乐作品比赛优秀奖、1995年获文化部颁发的"园丁奖"。多次出访各国，好评如潮。出版的个人专辑有《粉蝶花》、《高山流水》、《跟我学－中国古筝演奏教程》、《中国古筝名曲欣赏与演奏》。出版多种乐谱并创作大量作品，在各民乐大赛中担任评委。

王中山

出生于河南南阳，蒙古族，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。

王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。

在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性地运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。目前，有些新的演奏形式在中国的各个艺术院校的古筝专业中已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

应香港、台湾、澳门和北京、长沙、沈阳、乌鲁木齐、常德、襄樊、大连、青岛、东港、大同等地邀请，他先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。

对于他的艺术成就，人民日报、北京晚报、音乐周报、音乐生活以及海外报刊都给予了访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台以及北京音乐台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《汉江韵》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

阎爱华

性 别： 女 民 族： 汉 出生日期： 1953.6 专业技术职务： 副教授 社会兼职： 中国音协会员、古筝学会理事 学习工作经历： 17年 毕业于南京艺术学院音乐系并留校任教至今，现任南艺音乐学院民乐系副主任 研究方向及专业特长： 古筝演奏 主讲课程及教学优势： 古筝演奏 著作　1993年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社　1996年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社

2000年《古筝现代演奏技法训练》 江苏文艺出版社

2003年《边弹边唱——古筝演奏抒情曲集》 江苏文艺出版社 创作

1982年 《大浪淘沙》筝琶二重奏

1982年 《水乡高歌》筝琶二重奏

1982年 《月下瘦西湖》筝琶弹唱

1983年 《筝与筝曲》

1993年 《春江引》（古筝独奏）

1994年 《如来一叶》（古筝与乐队）

1998年 《雪山春晓》（古筝独奏）

1999年 《高山流水》（古筝独奏）

1999年 《苏武牧羊》——阎爱华古筝独奏专辑（CD）

2000年 《拨根芦柴花》筝二重奏

2000年 《达姆"达姆》古筝独奏

2000年 《葬花吟》古筝与乐队

“最”这个字实在难指定给某一位名家。只能说弹的好，没有说弹得最好。因为都很棒嘛。以上几位是很优秀很优秀的了。

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古筝是一件古老的汉民族乐器,一共10级。战国时期盛行于秦地,已经有2500年以上的历史了。有说法为,等是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打敌人,还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,等这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的等都是以乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。