1.古筝战台风45分钟要学几节课才能学会

2.古筝曲战台风的创作背景是什么?

3.古筝《战台风》曲子中 扫摇部分 如何摇好?

4.以古筝战台风为背景音乐的朗诵文,三人朗诵。

5.急求!!我们班要朗诵诗歌,背景音乐选用的是古筝曲《战台风》,请问选用哪首诗比较好?本月24号之前给答

6.有没有一首古筝曲子能让人觉得很自信,很激动的那种= =。

古筝曲战台风完整版_古筝曲战台风

《战台风》是著名的华裔古筝演奏家王昌元作于1965年,当时她还是上海音乐学院的学生,在上海港码头体验生活时,有感于工人与台风博斗而作的一首筝独奏曲。全曲气势磅礴、形象鲜明。 第一部分节奏快速强烈,曲调热情洋溢,表现了码头工人生气勃勃,热火朝天的劳动景象; 第二部分用左右手在筝柱两侧反向刮奏,发出混乱而强烈的音响,渲染了强台风袭击码头的惊险气氛; 第三部分用筝模拟呼啸的台风滚滚而来;描绘工人与台风的博斗,激昂向上,隐含着必胜的信念; 第四部分以悠扬的旋律,抒发工人胜利的豪情。 最后是第一段的再现,工人们重新投入紧张而热情的劳动。 《战台风》表现形象,刻画细腻,平静处行云流水,昂扬处澎湃,深邃处娓娓道来,让你再次感受一下什么叫做真正的好听。《战台风》试听 ://.xici.net/b1108189/d85313690.htm

古筝战台风45分钟要学几节课才能学会

战台风古筝演奏如下:

开头的引子部分,古筝以强烈的扫弦和滑音,模拟出狂风暴雨的开场。这要求演奏者有深厚的手指力度和精准的技巧,以表达出台风席卷而来的强烈感觉。接下来是一段慢板,旋律沉稳而有力,象征着人们面对台风时的坚韧不拔。

乐曲进入快板部分,古筝的演奏犹如一浪接一浪的狂潮,象征着台风的猛烈冲击。这要求演奏者有极高的速度和节奏感,才能将曲目的和紧张感表现得淋漓尽致。在快板中,古筝的拨弦和刮奏技巧被充分发挥,制造出强烈的音效,犹如狂风怒吼,暴雨倾盆。

在乐曲的中段,古筝的演奏更加激烈,象征着人们的抗争进入白热化。演奏者需要运用各种技巧,如扫弦、拨弦、滑音和泛音等,以展现出人们在台风面前的不屈不挠。这一段也是全曲的高潮部分,乐曲的节奏和力度都达到了顶峰。乐曲进入尾声,古筝以一段轻柔的旋律收尾,象征着人们战胜了台风,恢复了平静。这一段的演奏需要柔和而深情,表现出人们在艰难后的宁静和满足。

古筝演奏注意事项:

1、要掌握正确的坐姿和手型。演奏古筝时,坐姿要端正,双脚平放地面,身体微微前倾。手型要放松,手指自然弯曲,大拇指轻放在筝弦上,手腕与手臂呈一条直线。在弹奏时,要保持手部的稳定和力度,避免过度用力或者紧张。

2、要注意节奏和音准。古筝的演奏需要准确的节奏感和音准,否则会失去曲目的美感。在练习时,要注重节奏的把握和音准的控制,多听多练,逐渐提高自己的演奏水平。

3、要注意表现力。古筝的演奏不仅需要技巧的熟练,还需要表现力的发挥。通过情感的投入和表现,能够使曲目更加生动、感人。因此,在演奏时,要注重对曲目内涵的理解和表达,将自己的情感融入其中。

古筝曲战台风的创作背景是什么?

6节。古筝战台风是古筝7级的歌曲,一节课45分钟的话需要学习6节课才能学会,会是根据学生的学习能力和老师的教学方式决定的。古筝,又称“秦筝”“汉筝”“瑶筝”“鸾筝”,早在公元前五世纪至公元前三世纪的战国时代。

古筝《战台风》曲子中 扫摇部分 如何摇好?

战台风是王昌元作于1965年,当时她还是上海音乐学院的学生,在上海港码头体验生活时,有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》,在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》,作者认为命名为《抢险》显得被动,改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同,非常高兴,曲名由此改为《战台风》。

年,王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐,并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。

1988年,她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会,同年应邀赴以色列演出,1990年在香港举行独奏会,被喻为世界级的演奏家。

扩展资料:

《战台风》由5个段落组成:

第一段(1——33小节):乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段,台风袭击(散板部分):台风阵阵袭来,威胁着码头上货物的安全。

第三段(34——156小节):这是全曲的中心段落,篇幅最长。前4节是引子,38——44小节是主题。主题不断地出现,每次都有变化,表现了码头工人顽强不屈的精神。

第四段,雨过天晴(157——179小节):台风过去了,码头工人为自己战胜了这场自然灾害,保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。

第五段(179——最后一小节):欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律,但气氛比第一段更加热烈、紧张,工人们又投入到繁忙的劳动之中。

以古筝战台风为背景音乐的朗诵文,三人朗诵。

对于使用小指札桩者来说,扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后,大指的托劈托没办法清楚,所以无法将主旋律清晰地呈现,只是不断地听到扫的声音,结果就变得很吵杂。练习方法如下:

1。为求旋律清楚,所以先练单纯的勾托劈托,其中托劈托三个动作是属于摇指的部份,因此弹这三个音时,可用食指轻捏大指,但弹中指勾时,食指则是保持开放的,整个手型仍是基本的八度撮音样子,所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角,不似平常单弹摇指时是垂直的,最后练习时当然要注意音量的平均,而且切记

要“慢”。

2。弹清楚1。之后,慢慢加快速度,等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后,中指再加上扫的动作,大概扫两三条弦,再加快速度,这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。

注:不使用食指一直捏着大指的原因是,保持食指开放,这样才能让整个手可动且放松,不会因食指捏着大指而限制中指的活动,因为我自己觉得一但限制住中指,就很难让手臂放松,这样的弹法,手臂手腕手掌都是松的,自然就很容易弹得轻松自在了!

要有和步骤,把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关:

1。托劈在音色和力度上是否均匀,音质是否饱满

2。不扎桩摇,仍然能达到上述要求

4。相隔一个弦距换弦,仍然能达到上述要求

5。依次练习相隔2到5个弦距换弦,仍然能达到上述要求

6。在保持上述质量的前提下,达到一定的速度(不需要太快,流畅就行了)

7。练到第6条满足了,就可以开始尝试扫摇了,开始可以让扫在次要地位,重点强调主旋律的清晰和均匀,然后,逐渐增加扫的力度,达到乐曲要求的满意效果。

其实扫摇之所以显的困难,是因为摇指的技术不够扎实,我觉得磨练摇指的技术,增加手腕,手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤,按部就班一条一条的解决它们,这样反倒不觉的太难了。 要注意要用手腕去摇,手臂不动,经常做做空动作,让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉,摇的时候要注意大拇指来回用力均匀,从慢练起,后来才渐渐加快,摇指是练习和时间的问题.

还有手酸的话,是因为没有放松或者演奏姿势有问题.

当初我练的时候,就是这么练的,还不错,我很快就练好了。

急求!!我们班要朗诵诗歌,背景音乐选用的是古筝曲《战台风》,请问选用哪首诗比较好?本月24号之前给答

古筝《战台风》整曲气势磅礴,一般的抒情类文章都不太适合,推荐你高尔基的《海燕》,个人感觉在开始时的激烈场景描述倒是和《战台风》有些呼应之处,三人朗诵的话,分段交替表现不同的情感撞击和场景切换,最后一句可以一起合,应该很不错。

在苍茫的大海上,狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间,海燕像黑色的闪电,在高傲地飞翔。

一会儿翅膀碰着波浪,一会儿箭一般地直冲向乌云,它叫喊着——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里,乌云听出了欢乐。

在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望!在这叫喊声里,乌云听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。

海鸥在暴风雨来临之前呻吟着——呻吟着,它们在大海上飞窜,想把自己对暴风雨的恐惧,掩藏到大海深处。

海鸭也在呻吟着——它们这些海鸭啊,享受不了生活的战斗的欢乐,轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。

蠢笨的企鹅,胆怯地把肥胖的身体躲藏到悬崖底下……只有那高傲的海燕,勇敢地,自由自在地,在泛起白沫的大海上飞翔!

乌云越来越暗,越来越低,向海面直压下来,而波浪一边歌唱,一边冲向高空,去迎接那雷声。

雷声轰隆。波浪在愤怒的飞沫中呼叫,跟狂风争吼。看吧,狂风紧紧抱起一层层巨浪,恶地把它们甩到悬崖上,把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。

海燕叫喊着,飞翔着,像黑色的闪电,箭一般地穿过乌云,翅膀掠起波浪的飞沫。

看吧,它飞舞着,像个精灵——高傲的、黑色的暴风雨的精灵,它在大笑,它又在号叫……它笑那些乌云,它因为欢乐而号叫! 从雷声的震怒里,这个敏感的精灵,它早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,——是的,遮不住的!

狂风吼叫……雷声轰隆……

一堆堆乌云,像青色的火焰,在无底的大海上燃烧。大海抓住金箭似的闪电,把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子,活像一条条火蛇,在大海里蜿蜒游动,一晃就消失了。

“暴风雨!暴风雨就要来啦!”

这是勇敢的海燕,在怒吼的大海上,在闪电中间,高傲地飞翔;这是胜利的预言家在叫喊:

“让暴风雨来得更猛烈些吧!”

有没有一首古筝曲子能让人觉得很自信,很激动的那种= =。

诗歌中华少年行么

甲 从巍峨峻拔的高原走来,

我是冰山上的一朵雪莲;

乙 从碧波环抱的宝岛走来,

我是海风中的一只乳燕;

丙 从苍苍茫茫的草原走来,

我是蓝天下翱(áo)翔的雏鹰;

丁 从七沟八梁的黄土坡走来,

我是黄河边鲜嫩的山丹丹。

齐 啊!神州大地生长的希望,

我们是中华的少年!

丁 九曲黄河让我懂得百折不回,

甲 莽(mǎng)莽昆仑(lún)使我学会立地顶天,

丙 教我纯洁的是北国的雪花,

乙 教我热烈的是南疆的红棉。

甲乙 龙的故土,民族的摇篮,

锦绣山川,我们的家园。

甲 到刚劲(jìng)端庄的方块字里,

感受“水浒(hǔ)”“三国”的英雄豪气;

乙 到如歌如画的唐诗宋词中,

领略枫桥的钟声,大漠的孤烟;

丙 在外婆的歌谣里牙牙学语,

女娲(wā)、大禹(yǔ)的故事萦(yíng)绕耳畔;

丁 在爷爷的臂弯下蹒(pán)跚(shān)学步,

冬子、雷锋的脚印引我向前。

丙丁 炎黄子孙,中华儿女,

黑眼睛黄皮肤,不改的容颜。

丁 五月端阳,心随龙舟把诗魂追赶,

乙 八月中秋,借皎皎圆月遥寄思念。

丙 敖(áo)包会上,射箭摔跤,尽显小牧民的强悍;

甲 手捧哈(hǎ)达,欢歌劲舞,献给朋友美好的祝愿。

乙丙 东方之美滋养着龙的传人,

五千年文化植根在我们心田。

丁 我们铭(míng)记着中华母亲的功德,

更不忘她承受的千灾百难。

黄河纤(qiàn)夫拉不直问号般的身躯,

长城的古砖挡不住洋炮的弹片。

丙 啊!是七月的星火,南湖的航船,

让东方雄狮从噩梦中奋起。

甲 先驱者的热血复苏了千年冻土,

神州才露出青春的笑脸,

乙 “春天的故事”响彻大江南北,

中华啊!展开了崭新的画卷。

甲 今天,历史和未来将由我们焊(hàn)接,

时代的接力棒要靠我们相传,

站在新的起跑线上响亮回答:

齐 少年要谱写中华更璀(cuǐ)璨(càn)的诗篇!

甲 不期望脚下处处阳关道,

乙 不幻想头顶一片艳阳天,

丙 不迷恋父兄给予的蜜罐温床,

丁 不忘记“最危险的时候”战歌飞旋!

甲 要做旗舰去长风破浪,

乙 要做火箭去推动飞船,

丙 要像利剑把贫穷斩断,

丁 要用爱心把世界相连。

甲丁 听,芦笙(shēng)和唢(suǒ)呐一齐吹响,

乙丙 看,乳燕和雏鹰比翼联翩。

齐 五十六朵鲜花竞(jìng)相开放,

装点祖国万里大花园。

甲 让先辈的英灵自豪地惊叹:

齐 啊!这就是我的中华!

这就是中华的少年!

古筝名曲《战台风》

已传至附件,请下载(王昌元演奏《战台风》)。

《战台风》这首乐曲是曲作者王昌元女士在上海港头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。

第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实、有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈,演奏手法用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段不要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会、练好扫摇和双食点这两种技法;第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分,就像说话一样,不要把上一句的尾词和下一句的开头连在一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。