1.古筝的学习方法

2.古筝的基础乐理知识有哪些

3.弹奏古筝需要学习哪些乐理知识?

4.古筝入门基本知识

5.11古筝基础教学法

免费古筝入门基础知识_古筝免费教学课程

在家如何自学古筝

 在家如何自学古筝?古筝作为我们国家的古典乐器之一,音色非常好听,所以很多人想要学习,但是报班学习对于成年人来说没有时间,所以想在家自学,那么在家如何自学古筝呢?

在家如何自学古筝1

  一、时间的合理分配

 学习古筝的筝友,必须每天抽一些时间练琴。俗话说:“一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生,每天一定要保证2-3小时的练习时间。

 其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情,再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好,不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

  二、要研究学习古筝的特点。

 目前古筝学习的队伍在不断壮大,其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大,甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。

 学生的学习压力大,参加工作的筝友们平时要工作的特点,从而导致练琴的时间所剩无几,那么针对这种情况,如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习,乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下,这是弹奏曲目的基础。

  1、快速记弦

 目前我们学习的古筝大部分都是21根弦,那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

 首先:音区记忆法(21根弦分为5个音区,分别是:最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

 其次:以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成,每个音区都用绿色线划分开,21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

  2、音高

 音高需要反复记忆,古筝音区跟其他乐器不一样,学生往往把低音区和高音区混淆,认为在上方(即为前方)的就应该是高音区,在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方,上方就是高音区,这是错误的。前方应该是低音区(粗弦),而后方才是高音区(细弦)。

  3、节奏

 节奏是旋律中的重要要素,在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点,可以形象记忆,比如前八后十六,像小马跑;前十六后八,像母鸡叫(咯咯哒)等。

 除此之外,节奏型还有,符点音符,切分音,还有一些相等音符时值的组合,比如四个十六分音符,两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

  4、练习方法

 对于慢速的乐曲段落,可以以八分音符为一个单位拍子,比如2/4拍乐曲,以八分音符为1拍,每小节有4拍来练习;

 对于快速的乐曲段落,用以十六分音符为一拍,每小节有8拍,再加用节拍器,这种练习方法是极为有效的,关键在于你是否习惯于运用这种练习方法,换句话说就是要持之以恒。

  5、注意几个容易记混的指法

 撮指,分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记,上方用托(大拇指),下方用勾指,貌似是正确的,实际错误产生了,上方应该为勾(中指)托指,下方才是用托(大拇指)。

 相同道理,如小撮,上方用抹(食指),下方用托(大拇指),还有一个就是刮奏,刮奏箭头朝上,应该是从低音往高音再到低音,同学们往往混淆,总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了,实际恰恰相反。看来,这三种指法尤其要注意,它们都是与片面理解相反才对,一定要注意把握。

  6、培养乐感

 如何培养乐感,是一个令许多人头沉的问题,怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲,注意模唱。乐曲中有许多自由的段落,比如引子,链接的段落等,结束句等,要搞清“自由”的含义。

 所谓自由,不是乱弹琴,按照自己的意愿弹奏,而是遵循一个规律,这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起,渐快,再到渐慢。其中渐慢与慢起,都需要把两个开头音和结束音分开的大一些,中间的音要均匀弹奏即可。

在家如何自学古筝2

  一、古筝容易学吗?

 1、古琴在民乐弹拨类乐器中是属于比较容易的,古时很多日常事务繁忙的名人能弹琴,也说明了古琴容易入门。

 2、从纯技术的角度,没有太难的技巧,因为古琴乐曲中快速的片断非常少。只是在音准、轻重、手指快速移位(一指控多弦)……上面需要多加练习才能控制好。这些技术如果停滞了几个月的话就得温习了,手肯定是要生的。

  古筝可以自学吗?

 1、首先可以很肯定的告诉你,是可以的!对于业余爱好者没有太高的要求,只是在古筝上面有个兴趣,陶冶情操而已,但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的,要是有一个专业方面的老师,就简单多了。

 当然,到最后是你自学还是你找老师教,权掌握在你手中,所以我的建议你可以听取也可以自己自学。有的爱好古筝的朋友担心年龄太大,是否还可以自学古筝了,其实学习古筝是没有年龄限制的,关键在与用心,勤奋,持之以恒。

  三、如何自学古筝

 1、多渠道地吸收有助学习的信息: 尽量收集有助学习的一切资料,包括教材、录音带、CD、VCD等,开阔自己的知识面和视野。 2、多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴,或者能教你音乐理论,或者能给你提出一些有益的意见、建议,这些都是学琴不可缺少的。

  四、学习古筝应该注意哪些

 1、指法,后面的曲子一般都不标指法的,要弹起来简单,看起来舒服。 2、姿势,人要自然地摇摆,这个我们考级很重要的,弹的时候不能太紧绷,放松点,手柔软点。 3、情绪,要了解曲子的基调,不能在有气势的地方弹得软绵绵的,也不能在轻松的地方弹得很紧张。

  五、学古筝首先要有一台好古筝

 对于学习古筝首先当然要有自己心爱的琴作为动力,古筝好的品牌筝界中的当然是音美尔古筝了,还有上海鼎韵古筝,敦煌吗嘛,虽然是老大哥,不过货太多,琴弦张力也大,总之都是好东西,

 只要有专业的老师进行指导,古筝入门是很容易的。

 古筝好学吗,古筝可以自学吗?上面给大家详细的叙述,希望大家可以帮助到大家。想学古筝的朋友就学习吧,天下无难事,只要勤奋用心就可以成功。

在家如何自学古筝3

  古筝好学吗

 成人学古筝,其实一点也不难,在众多的中西乐器当中,古筝可算是一种最容易上手的乐器了,相比钢琴、小提琴,或者箫笛,初学的人都得练上几个月

 而对初学者零基础学古筝来说,古筝是比较容易入门也是很简单的,就算没有多少音乐基础,通过一段时间的学习,上手也很容易,学会基本功都能够演奏一些曲子,或许通过短期的学习,初学者就可以很快地找到一些小成就感。

  一,什么年龄学古筝比较好

 一般情况下,进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适,这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段,弹弦的力度能基本体现,学琴的技艺能在老师的控制之下得以地进行。而古筝非常能够修身养性,几岁小孩到六七十岁中老年都可学习所有任何年龄段的爱好者均可学习。

  二,学古筝一般多长时间

 古筝很简单的,二十一根弦,全部按照传统五音调式,宫商角徵羽,也就是12356来排列。好,你可能会问了,4和7怎么办?通过按弦来实现。4在3上按半度,7在6上按一度。基本音找到了,再来弹曲子,就很快了。

 常用的技巧也无非摇指、花指、勾、托等几种。

 有代表性的民乐,古筝,扬琴,二胡,阮,琵琶,竹笛,洞箫,个人认为古筝的难度是最小的。

 入门,恐怕也就是七八节课的功夫。到《渔舟唱晚》的级别,快的话十几节课就够了。

 《战台风》《将军令》包括《林冲夜奔》《钢水奔流》,也无非是难在乐思和速度上。你只要肯下苦功练,2年考十级不是梦。

  三,学古筝的好处

 好处一:培养乐感,打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手,即使年龄小的孩子也能通过练习古筝来培养乐感,提高视唱练耳的能力,将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

 好处二:陶冶情操。我们都知道,古筝是中国的传统乐器,当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华,学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

 好处三:提高自身气质。有句话叫做“腹有诗书气自华”,形容读书多的人气质也好,而这句话用在学习音乐的人身上一样适用。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的,学习者要在学习过程中不断感受这种文化,从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

 好处四:有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的,要专注地运用全身去演奏者,所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中,被音乐所滋养,也是对心灵的一种洗涤。

 好处五:可以作为一门专业或业余爱好。这就是比较现实的好处了,学好了古筝还可以以古筝为专业,将来做一名古筝演奏者或者成为古筝老师,随着学习古筝的人越来越多,这也不失为一份好工作。如果不是专业的,把古筝当做业余爱好,也是一种生活的乐趣。

  四,零基础如何自学古筝

 古筝的`练习方法首先是音准和节奏的训练,这是学习音乐的基础,自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始,从简单的节奏练习开始。要会弹,首先要会唱,音高唱准,节奏唱对,然后再用手在筝弦上按指法弹奏。

 弹奏练习曲之前,要了解技术要求,有目的地进行练习。练习中手型保持自然,克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程,耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。

 人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性,筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔,两天晒网”,要求每天坚持不懈。

 练习的时间因人而异,专业练习每天四小时左右,业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳,有间隔地休息,切不可过度疲劳使手指肌肉劳损,练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。

 练习时间是基本保证,但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中,专心致志,这样成效才大。

 音乐是声音的艺术,追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的,要求练习时专心用耳去听,听音准,听音色,听音质,训练敏锐的耳力,用耳辨别声音的优劣,进而调整技术,这样才能有所提高。

 节奏是音乐的精髓,节奏感是音乐的基本才能。因此,节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受,聆听不同的音乐节奏,感受和熟悉各种各样的节奏,然后进行不同节奏的练习,自如地掌握各种变化的节奏型,培养敏捷的节奏感。

 学习的进度如同阶梯,顺级升高,循序渐进。应避免跳级和拔高的突进,否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。

古筝的学习方法

古筝茉莉花初学入门的教程如下:

1、了解古筝的基本知识,在开始学习茉莉花之前,你需要了解古筝的基本知识,包括古筝的构造、历史、演奏方式等。同时,也需要了解一些基本的乐理知识,例如音符、节奏等。

2、学习茉莉花的曲谱,学习茉莉花的曲谱是入门古筝的基础。你可以找到一些版本的茉莉花曲谱,包括简谱和线谱。建议先学习简谱,因为简谱比较简单易懂,适合初学者。在熟悉了简谱之后,再逐渐学习线谱。

3、学习古筝的基本技巧,学习古筝的基本技巧是演奏茉莉花的关键。这包括学习右手和左手的指法、力度控制、音色控制等。你可以通过观看教程或跟随老师学习来掌握这些技巧。

4、练习茉莉花,在熟悉了曲谱和基本技巧之后,就可以开始练习茉莉花了。在练习过程中,要注意节奏的把握、音色的控制以及情感的表达。建议先慢练,逐渐加快速度,以达到更好的演奏效果。

古筝的特点如下:

1、音色优美动听,古筝的音色非常优美动听,有着丰富的表现力。其音色淳厚、柔和,有着温润如玉的感觉。在演奏过程中,古筝的弦音可以产生出悠扬、清脆、明亮等多种音色,表现出不同的情感和意境。

2、演奏技巧独特,古筝的演奏技巧非常独特,有着很高的艺术价值。其中最具有代表性的技巧是“滑弦”、“拨弦”、“颤弦”等。这些技巧可以在演奏过程中制造出独特的音色和韵味,表达出浓郁的情感和艺术感。

3、具有文化内涵,古筝是中国传统文化的重要组成部分,具有深刻的文化内涵。在古筝的演奏中,可以传达出中国传统文化中的哲学思想、审美观念和人文精神等。例如,古筝曲目中常常表达的“天人合一”、“物我两忘”等思想,体现了中国传统的哲学思想。

古筝的基础乐理知识有哪些

古筝,现代古筝弦数为21弦,材质分为,红木,老红木,金丝楠木,檀木贵重木料建造而成,古筝用中国五声调式音阶12356五度相生作为每个弦的音阶,五声调式音阶旋律优美动听,在我们不会演奏古筝时候,随便弹奏即可发出美妙音乐。

古筝快速入门一,学会定弦

在音乐中我们要知道有7个基本调,分别是C D E F G A B,调的不同代表音域不同,首先选择调进行定弦,当调确定好以后开始摆放第一个琴妈,第一个琴码的选择应该选择靠近我们身体古筝最细的弦开始,第一弦的距离应为古筝扳手一扳手的距离。然后其他琴码成弧形摆放,琴码摆放要与弦平行,不能倾斜。

当我们把琴弦摆放好后,即可进行调弦,调弦我们首先要知道音乐基础理论7个调音阶,然后用调音器进行调弦。因为古筝用中国五声调式作为音阶从最粗的弦起定位12356依次类推。下面看下调式上下对应图:

C调 D调 E调 F调

音阶 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6

调音器 C D E G A D E#F A B E #F#G B #C F G A C D

G调 A调 B调 降b调

音阶 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6

调音器 G A B D E A B#C E #F B#C#D#F#G bB C D F G

古筝快速入门二演奏姿势与手法

将古筝琴凳放置古筝右侧,身体自然放松挺胸,双腿略微分开,每件乐器演奏都讲究一个自然,自然状态有助于身体健康,指甲佩戴应放在手指度下面,指甲留出3分之一即可,右手弹弦位置应在前梁三公分处,既是每根弦琴妈与琴梁略微中间,因为此处是古筝音色发音最好的地方。左手按弦理想位置距左侧筝柱400px最佳。古筝演奏中需要大臂带动小臂,小臂带动手腕,弹弦才有力度,切记不要只用手指关节发力。

古筝快速入门三 快速认谱

一首音乐乐谱的组成分为,调号,小节,拍子,节奏,音符,演奏记号,休止符,速度组成,我们要知道这些基本常识。拍子怎么打,当手拍下去在抬起为一拍,音符有全音符4拍,八分音符半拍,四分音符1拍,十六分音1/4拍符,二分音符2拍。了解记住基本乐谱知识,既可以熟练练习了。

古筝快速入门四 认识演奏符号

练习方法

每天练习认识曲谱1小时,熟记乐谱组成知识,及意义。

每天熟记古筝音阶位置1小时,古筝绿色弦为5

练习乐曲要一小节一小节慢练,熟能生巧。

坚持5天,每天2小时即可打好基础快速入门最后祝大家学有所成,如果大家喜欢请多多关注,以后会发表更多便捷易学的方法。

弹奏古筝需要学习哪些乐理知识?

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器,古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

 古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

 面板

 一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为最佳,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。

 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数用弦切工艺。

 琴弦

 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。

 筝码

 一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

 古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

 古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。

 当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为?众乐之王?,亦称为?东方钢琴?。

 古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

 古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。

 古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

 古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

 古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。

 古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

 定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

 如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

 变化音级

 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把?升?或?降?字读出来,比如升4、降5等等。

 为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

 变音记号

 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种:

 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

 念重升或重降的变化音级时,同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

 调号

 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

 临时记号

 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

 节奏

 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

 乐音

 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

 音名 唱名

 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽。

 基本音级

 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

 半音 全音

 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。

 古筝培训中的乐理知识要点

 音符

 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

 休止符

 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

 附点音符

 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

 附点休止符

 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:

 延音线 延长号

 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。

古筝入门基本知识

1.乐音?

根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

2.音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为CDEFGAB,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽五声。

3.基本音级

循环使用CDEFGAB七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

4.半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间3、4之间是半音。

5.音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

6.休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

7.附点音符

有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

8.附点休止符

知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

9.延音线 延长号

要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛,它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

10.变化音级

音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把‘升”或‘降’字读出来,比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

11.变音记号

把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种:

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时,同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

12.调号

打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

13.临时记号

变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

14.节奏

音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

扩展资料:

古筝初学难点:

1.技法多

除了传统技法外,经过几代大师的不断创新,古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外,还有许多技巧,小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇,中指摇、名指摇,双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

2.变调

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中,随着学习的深入,古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调,这既需要熟练的基本技能,也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中,变调不能让你试镜,它需要马上完成。

3.风格

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格,既要练习技法,还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调,其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间,而4是4和4之间。如果你看光谱,你会打错方向。

4.速度

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法,大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合,使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

5.韵律

在学术界,有一句话,“技术好,感觉是很难找到的,为什么一块玩好或坏在不同的人手中?“这不仅是一个技术问题,也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著,你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

11古筝基础教学法

筝的演奏方法

作者:佚名

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主.

坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状.这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处,这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列,弦的长短不等,八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大,弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗,刚与柔),在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中,要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富我们的表现手段。一般说来,靠近前粱处发音明亮,音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗,发音柔和。我们可根据音乐表现的需要,进行不同的变化,切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。

夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。

提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦,控制筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑,还是撮、轮、摇等诸多技法,其核心原则是:以大指为轴心,五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’,中指向里弹弦称之“勾”,勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学,还是典范的流派筝曲,都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指,食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上,这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按,以韵朴声为其主要特色,技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法,进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展,广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现,从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”,适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指,而是双手的十个手指,强调指功能和手指的独立性,弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

 近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

11古筝基础教学法第一课:托的夹弹法

 一、基础知识

 1、古筝基本构造

 调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。

 2、古筝的摆放

 1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

 2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。

 3、手的部位名称

 1)手腕,手背,手心。

 2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。

 3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。

 4、义甲的佩戴

 1、右手大指义甲的佩戴 方法 是:

 预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。

 1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

 2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。

 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:

 1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;

 2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。

 左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

 5、演奏姿势

 1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。

 2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

 3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。

 4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

 5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。

 6、分辨琴弦

 如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

 建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是1、2、3、5、6。

 二、 乐理知识

 古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

 1)谱例5

 ?

 数拍:Sol

 这是四分音符:一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。

 2)谱例

 5 ?

 

 数拍: Sol 二 三 四

 这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。

 位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。

 三、?托?的夹弹法教学

 (一)、指法概述

 托指法有两种基本弹奏方法:一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

 1、指法符号

 2、它的弹奏方法是:无名指、小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。

 (二)、技法教学

 下面我们来进行分步讲解:

 1、第一步,放弦

 以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?),其余手指放松。

 左手食指、中指、无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

 大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:

 1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷;

 2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

 3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深;

 4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。

 5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯;

 6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。

 2、掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:

 我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

 2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。

 3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

 3、数拍弹奏

 初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。

 5

 

 Sol 二三四

 作业:

 这节课的课后作业是:

 1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

 2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

 3、熟练佩戴义甲。

 4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

 5、熟练弹奏托的夹弹法。

 介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

 1、(1=D)这叫?调号?,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

 2、(4/4)这叫?拍号?,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。

 3、谱例中的竖线称为?小节线?,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

 4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?,表示乐曲到此结束。

 在演奏时要注意以下几个问题:

 1)首先双手正确放弦,将右手大指放在中音5上,左手放在琴码左侧琴弦上,距离琴码15?20厘米左右。

 2)弹奏时注意节奏要平稳,严格按照谱例弹奏。

 3)弹完后将双手放回原位,养成良好的弹奏习惯。

 在熟练弹奏练习一的基础上,大家可以分别在6、3、2、1上进行练习,练习步骤与前面的相同,先放弦、后弹奏。

 练习1-1:用?托?的夹弹法弹奏中音6?

 练习1-2:用?托?的夹弹法弹奏中音3?

 练习1-3:用?托?的夹弹法弹奏中音2?

 练习1-4:用?托?的夹弹法弹奏中音1?

 1、谱例讲解:

 1)这首乐曲为D大调,拍号是四四拍。

 2)大家可以看一下,在音符的下方,我们划上了箭头,这是为了便于大家准确地把握节奏。

 3) 2 ?

 

 讲解:这是一个二分音符,它表示以四分音符为一拍,共有两拍。

 2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习:

 下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

 乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分,它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时,需要先熟练视唱乐曲,再进行弹奏。

 3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

 乐曲《我和你》

 我们来看下一首乐曲《我和你》。

 1、教师范唱乐曲。

 2、示范弹奏

 五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

 逐个乐曲示范弹奏。

 作业:

 1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

11古筝基础教学法:第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

 教学内容:

 1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

 2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

 教学目的:

 通过本节课基本掌握托指法走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

 教学过程:

 一、上节回顾

 上节课学习了?托?的夹弹法的练习1,以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》,这节课学习?托?的夹弹法练习2。

 二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

 首先调整好坐姿, 来看一下谱例。

 练习2谱例

 1、示范弹奏1遍。

 2、视唱1遍。

 3、下面讲解一下具体的弹奏方法:将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,照此方法依次向前弹奏。右手换弦后,左手跟随右手放弦。

 将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

 大家在练习时可分三个步骤进行:

 1)右手走弦练习。(示范6| 5)

 2)左手走弦练习。(示范6| 5)

 3)双手配合练习。(示范6| 5)

 第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。

 1、谱例讲解:

 1)这首乐曲为D大调,四三拍。

 2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点,其作用是延长前面音符时值的一半,因此这里3的时值为一拍半。

 3)乐曲中大量运用了附点节奏,如第二小节,在弹奏时需要重点练习,掌握后再进行全曲的练习。

 作业:

 1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

 2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

 3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

  11古筝基础教学法:第三课?颤音

 教学内容:

 1、颤音教学;

 2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

 教学目的:

 通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

 一、 指法概述

 1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

 2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

 二、分步教学

 颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

 1、左手按弦练习

 右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。

 2、双手配合弹奏

 左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

 1)慢速练习

 ?。

 谱例:

 练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。

 慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。

 2)快速练习

 双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

 大家在练习过程中需要注意几个问题:

 1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。

 2、左手的按弦幅度要小而均匀。

 3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。

 三、小乐曲

 乐曲《沧海一声笑》

 这首乐曲为D大调,四二拍。

 1、视唱乐曲《沧海一声笑》

 乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。

 此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

 那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

 2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

 大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

?

  11古筝基础教学法:第四课 滑音

 教学内容:

 1、上滑音、下滑音教学

 2、练习曲

 教学目的:

 通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏,能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

 滑音概述:

 滑音也是左手一个重要的基本演奏手法,是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天,就来学习上滑音和下滑音。

 一、上滑音

 指法概述

 1、上滑音的指法符号为?, 上滑音的指法符号位于音符右上方。

 2、它的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦,也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

 以此类推,1 2 3 5 6

 分步教学

 下面进行分步讲解。

 首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

 1)左手按弦练习

 示范讲解:以中音5为例,右手平放在调音盒上,左手放在琴码左侧琴弦上,数1时不动,数2时左手向下按弦。

 2)双手配合练习

 示范讲解:数1时右手大指弹奏中音5,数2时左手上滑,左手完成上滑音后不要立即松开,待余音消失后再将左手松开。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)掌握先弹后按的弹奏方法,左手按弦时肩膀下沉,将力量集中于指尖,使左手的滑音一步到位,注意弹奏时肘关节不要架起,手腕不要塌陷。

 2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同,按弦所需力度也不同,高音区按弦时相对容易些,中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练,才能准确地把握滑音的音高。

 二、下滑音

 指法概述

 1、下滑音的指法符号为?

 相反。 ?,下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

 2、教师示范弹奏下滑音

 下滑音的弹奏方法是:左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,然后右手弹奏琴弦,弹完后再将左手慢慢松开,使音由高到低连成一体。

 分步教学

 下面进行分步讲解。

 3、第一步放弦。

 放弦方法与上滑音相同。

 4、第二步弹奏。

 左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6,数一时右手大指弹奏中音5,数二时左手慢慢松开。

 大家在练习过程中需要注意以下几个问题:

 1)左手按音音高要准确,左手将中音5按至中音6的音高后要保持住,不要移动。

 2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开,速度不要太快。

 三、 上下滑音综合练习

 1、这里的练习方法是:右手先弹,左手后按,待右手再次弹弦后,左手慢慢松开。

 2、数拍弹奏

 数1时右手弹托指法,数2左手将弦按至所需的音高,数3时左手保持不动,右手再次弹托指法,数4时左手慢慢松开,使音由高往低下滑。

 四、练习曲

 上滑音练习一,下滑音练习一,上下滑音练习一。

 作业

 1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

 2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

 弹奏时大家要注意以下几个问题:

 (1)食指义甲应正面触弦,向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏,以免产生杂音。

 (2)掌关节带动小关节弹奏,注意小关节不要瘪进去。

 (3)食指弹奏时,其余手指自然放松。

 (4)初学时,弹奏的力度不要太强,轻轻地弹奏,以保证手型自然放松。

 练习曲

 练习一

 右手示范练习一

 左手示范练习一

 大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

 练习二

 右手示范练习二

 左手示范练习二

 在弹奏这两条练习曲的时候要注意,每个音都要在手指到位后再弹奏,以保持手面平稳,不要上下跳动。

 学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

 乐曲

 乐曲一《泉水》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 乐曲二《排排坐》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 乐曲三《小树苗》

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

 1、视唱乐曲

 1、视唱乐曲

 2、示范弹奏

 弹奏这首乐曲时,要注意手型的稳定,不要上下跳动。

 在课后练习时,将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

11古筝基础教教程:调试

 一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。

 调试过程中一般有以下几个注意点:

 1、不要松弦。

 2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

 3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

 4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。

 5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。

 6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

 7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

 8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。