古筝初学步骤_古筝初学者教程

1.古筝怎么自学

2.古筝左手按弦怎么按

3.弹古筝的技巧

4.成年人学古筝,记不住谱子怎么办

5.古筝初学者如何调音

6.古筝每天必练十大技法

为了进一步控制摇指的个数，且力度均匀，不忽快忽慢，中途不卡顿。

建议辅以节拍器，从慢速开始，速度100，摇同一根弦，一拍四下，八下给一个重音，劈起托结束，给自己定个目标，先坚持一分钟，渐渐给自己加码，摇三分钟、五分钟……

1、如果手型不稳定，那么可以尝试将手掌放到琴弦上靠着，固定，然后弹奏劈弦和托弦，找到手腕运动的感觉；

2、同时上面的方法也可以帮助你劈弦和托弦的时候发力均匀，不至于一强一弱；

扩展资料

第一是位置，摇指的位置分为两个方面，一个是发力的位置，一个是弦位的位置，在左边要的时候声音比较松弛、黯淡，那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮，所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。

第二个是类别，摇指的类别有两种，第一种是抒情性，这种抒情性起着一种连贯的作用，在句头、句尾连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的，比如说第三段，在戏剧性的里面这种一波三折的这种东西就比较多，有一个音头再渐强，这种戏剧性的东西要把它做出来。

第三个就是气息，这个气息包括一开始入定的这种气息感，包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的，它一定是靠着这个气息慢慢支撑，然后再过来的。

古筝怎么自学

　近年来,社会上掀起了阵阵学筝热，那么没你知道应该如何学习古筝呢？以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

11古筝基础教学法第一课：托的夹弹法

　一、基础知识

　1、古筝基本构造

　调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

　2、古筝的摆放

　1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

　2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

　3、手的部位名称

　1)手腕，手背，手心。

　2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

　3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。

　4、义甲的佩戴

　1、右手大指义甲的佩戴 方法 是：

　预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

　1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

　2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

　2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

　1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;

　2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

　左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

　5、演奏姿势

　1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。

　2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

　3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。

　4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

　5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

　6、分辨琴弦

　如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

　建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

　二、 乐理知识

　古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

　1)谱例5

　?

　数拍：Sol

　这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

　2)谱例

　5 ?

　

　数拍： Sol 二 三 四

　这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

　位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

　三、?托?的夹弹法教学

　(一)、指法概述

　托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

　1、指法符号

　2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　(二)、技法教学

　下面我们来进行分步讲解：

　1、第一步，放弦

　以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?)，其余手指放松。

　左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

　大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

　1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;

　2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

　3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;

　4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

　5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;

　6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

　2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

　我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

　2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。

　3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

　3、数拍弹奏

　初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

　5

　

　Sol 二三四

　作业：

　这节课的课后作业是：

　1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

　2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

　3、熟练佩戴义甲。

　4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

　5、熟练弹奏托的夹弹法。

　介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

　1、(1=D)这叫?调号?，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

　2、(4/4)这叫?拍号?，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

　3、谱例中的竖线称为?小节线?，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

　4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?，表示乐曲到此结束。

　在演奏时要注意以下几个问题：

　1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15?20厘米左右。

　2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

　3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

　在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

　练习1-1：用?托?的夹弹法弹奏中音6?

　练习1-2：用?托?的夹弹法弹奏中音3?

　练习1-3：用?托?的夹弹法弹奏中音2?

　练习1-4：用?托?的夹弹法弹奏中音1?

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

　2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

　3) 2 ?

　

　讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

　2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习：

　下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

　乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

　3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

　乐曲《我和你》

　我们来看下一首乐曲《我和你》。

　1、教师范唱乐曲。

　2、示范弹奏

　五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

　逐个乐曲示范弹奏。

　作业：

　1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

11古筝基础教学法：第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

　教学内容：

　1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

　教学目的：

　通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

　教学过程：

　一、上节回顾

　上节课学习了?托?的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习?托?的夹弹法练习2。

　二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　首先调整好坐姿， 来看一下谱例。

　练习2谱例

　1、示范弹奏1遍。

　2、视唱1遍。

　3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

　将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

　大家在练习时可分三个步骤进行：

　1)右手走弦练习。(示范6| 5)

　2)左手走弦练习。(示范6| 5)

　3)双手配合练习。(示范6| 5)

　第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，四三拍。

　2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。

　3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。

　作业：

　1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

　2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

　3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

　 11古筝基础教学法：第三课?颤音

　教学内容：

　1、颤音教学;

　2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　教学目的：

　通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　一、 指法概述

　1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

　2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

　二、分步教学

　颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

　1、左手按弦练习

　右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

　2、双手配合弹奏

　左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

　1)慢速练习

　?。

　谱例：

　练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

　慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

　2)快速练习

　双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

　大家在练习过程中需要注意几个问题：

　1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

　2、左手的按弦幅度要小而均匀。

　3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。

　三、小乐曲

　乐曲《沧海一声笑》

　这首乐曲为D大调，四二拍。

　1、视唱乐曲《沧海一声笑》

　乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

　此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

　那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

　2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

　大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

?

　 11古筝基础教学法：第四课 滑音

　教学内容：

　1、上滑音、下滑音教学

　2、练习曲

　教学目的：

　通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

　滑音概述：

　滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

　一、上滑音

　指法概述

　1、上滑音的指法符号为?， 上滑音的指法符号位于音符右上方。

　2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

　以此类推，1 2 3 5 6

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

　1)左手按弦练习

　示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

　2)双手配合练习

　示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

　2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

　二、下滑音

　指法概述

　1、下滑音的指法符号为?

　相反。 ?，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

　2、教师示范弹奏下滑音

　下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　3、第一步放弦。

　放弦方法与上滑音相同。

　4、第二步弹奏。

　左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

　2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

　三、 上下滑音综合练习

　1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

　2、数拍弹奏

　数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

　四、练习曲

　上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

　作业

　1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

　2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

　弹奏时大家要注意以下几个问题：

　(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

　(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

　(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。

　(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。

　练习曲

　练习一

　右手示范练习一

　左手示范练习一

　大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

　练习二

　右手示范练习二

　左手示范练习二

　在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

　学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

　乐曲

　乐曲一《泉水》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲二《排排坐》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲三《小树苗》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

　1、视唱乐曲

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

　在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

11古筝基础教教程：调试

　一台好的古筝，调试也起着至关重要的作用。

　调试过程中一般有以下几个注意点：

　1、不要松弦。

　2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置：筝码示意图上有一个8的数字和9的数字，形成了楼梯一样的直角，安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

　3、在运输过程中，示意图的位置可能略有偏移，可略做调整：筝码示意图的直角垂直线，也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调)，上下的位置可略做调整，保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

　4、保证琴弦排列均匀，因古筝的两端是不规则的，右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右，前岳山宽为30厘米左右，21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米，21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字，可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形，我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽)，目侧即可。

　5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试，有的用户喜欢琴弦软一点，那么可以在我们现有的示意图的位置上，先松一下琴弦(这很重要，否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦)，然后将筝码平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点，则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略紧弦，用调音器做一下微调即可达到目的，不过这样会增加弦的紧张度，减少使用寿命，一般我们不建议。

　6、古筝音都调试好了，某根弦的音有点发闷，经过检查，琴弦没有破损，也调试到标准音高，就是感觉不太好。这样的情况非常少见，如果经过检查，操作规范依旧存在这样的情况，那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况，若是，则将琴弦先松开一点，然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

　7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压着，若是感觉不稳定，可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

　8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用，有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去，当成储物仓和化妆盒，那么这样就会导致产生杂音。

古筝左手按弦怎么按

如何学古筝？或许有很多小伙伴为此感到疑惑，下面小编为你介绍下具体的学习方法，希望可以帮助到你。

方法/步骤

要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。

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学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。

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合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。

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没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。

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温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。

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弹古筝的技巧

古筝左手按弦是古筝演奏的一个重要步骤，那么要怎么按弦呢?下面我整理了古筝左手按弦的 方法 ，供你阅读参考。

古筝左手按弦的方法：古筝左手按弦要领

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。需注意以下几个问题：

　左手指尖触弦，中指用力较多，食指或食名二指用力次之。

　左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。

　左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

　左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。

　左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

　有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

古筝左手按弦的方法：古筝左手按弦位置

　左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。

　我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，

　弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

　有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。

　常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

　按弦方法

　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

古筝的左手按弦指法

　1、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。通常左手幅度较大。

　揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

　筝的揉弦幅度，一般控制在小二度至小三度之间。

　筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化;轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法;快而轻的揉弦指法;慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法，都需要在练习中不断体会，才能熟练掌握。

　2、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，一般不用符号标记，可自由运用。

　3、按音：在右手拨弦的前后，左手的食中二指(或食、中、名三指)在该弦码外按音。

　按时应注意:

　1)触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中，按音的准备时间很短，就更要求按音动作必须迅速。

　2)按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧张和僵持，从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。

　4、双按音：左手两个手指在两根弦上同时按音。一般用中、食二指按弦。

　5、滑音：筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。

　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

　d.上回滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。

　e.下回滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

　6、走：也称走揉，这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时，右手连续拨弦，左手边揉边向后岳山移动，左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。

　?走?一般用在先按音，然手右手不断拨弦左手边?走?边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果，使音色有所变化，音乐具有新奇的色彩。

　走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。

　7、压：也称压揉，这也是揉派生出来的一种技法。在右手快速弹奏出级进的散音音阶时，左手掌边压边揉弦，使揉弦后的音高在整音与半音之间。压一般用在热烈、欢腾的乐曲中。

　8、点：右手拨弦时，左手同时触弦，触弦要轻快而急速地一碰即离，如晴蜓点水一般。它的作用在于增强特色。点一般用在轻巧的乐曲中。

　揉弦还常和按音结合起来使用，有按揉和揉按之分。?按揉?是先按后揉;?揉按?是先揉后按。

成年人学古筝,记不住谱子怎么办

衡量弹好一首乐曲的标准是什么？

道德要达到乐谱上标定和提示的要求：第一要检查弹奏是否有错误，如旋律、八度音高、节奏是否正确；

第二要检查速度是否达到要求，如某一段落标明每分钟多少拍，听听是否达到（最好能借助节拍器）；

第三要检查力度，查看乐谱上的如mf、mp和一些渐强、渐弱等标记，检查自己是否达到；

第四要检查熟练程度，看看能否至少边疆完整地演奏三遍而没有错误；

最后，要检查自己对乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，不过对最后一条的检查，最好还是交由专业教师来评判。

对于更高标准而言，我们可以从“孔子向师襄子学琴”的故事中看出孔子所追求的琴艺境界；

从掌握技能、理解结构、了解作者背景、领会意蕴到把握精神。

所以要想提高琴艺，达到更高的标准，需要大家在每个学习阶段中不断地磨练与提高。

如何弹奏出优美的音色？

音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。它领带手指触弦感觉和内心的感悟。

手指触弦对音色的控制分为：点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅有力点、角度、国度的变化，还要富有弹性，

更有“轻重”、“缓急”的区别。

轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；

重而不滞、强而不燥，虽有“力拔山兮”之势，却不能给人以卤莽之感。

音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究，它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。

如何处理好乐曲旋律进行的“缓急”之分？

乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”，亦如人说话有语调、语速之差别。

严天池有诗云“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”，

如果你的手指一触弦就只知道匆匆忙忙地弹下去，就会给人以躁动不安之感；

反之，过于凝滞，也会令人索然无味。

把握“迟速”、“缓急”的关键在于“速”与“急”时（如乐曲的快板）要连接紧密，

节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。

“迟”与“缓”时（如乐曲的慢板、散板）旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，

既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。

怎样才能做到上台不紧张？

演出之前要有充分的技术准备和心理准备。常言道“台上一分钟，台下十年功”，“艺高人胆大”。

如果上台之前你的乐谱还没有背熟，乐曲技术还有负担，那么你就取消这次演出吧！因为听众的掌声只会给予精彩的演奏。

如果技术不成问题，那么心理的准备就不容忽视了。它包括要自信，要有强烈的表现欲望，同时，不能患得患失。

绝对不要去想：弹错了怎么办？演砸了怎么办？要知道：世界末日是不存在的！

这次演奏不好，那么下次再来吧！你只要自己尽了力，问心无愧就行。

另外，保持体力也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋、过于增加练琴强度，

那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。

你在演出的过程中，要把握两点：松与紧的结合，也就是生理上要放松，思想上要保持集中。

不要在意听众的反应，抛开思绪中所有的杂念，把你内心的音乐完美地呈现给听众。

什么是琴艺的“最高境界”？

我想借用明代徐上瀛在《溪山琴况》中所谈到“和”的观点来回答这个问题，即：“弦与指合，指与音合，音与意合”。

我个人以为弹琴惟有由心生意，由意生音，由音至技方能达到琴人合一的境界。

乐曲的演奏并不是单纯的技巧、或外在形体动作与面部表情的表现，乐曲的核心是其所包涵的思想内容，

演奏的核心是将乐曲的思想内容传达给听众。

具体的演奏技巧只是一种手段，其最终目的是要运用这些外在的表现技巧展现乐曲的思想内容。

所谓“琴艺的最高境界”只是一种理想，对它的理解也颇有些虚无结构缈的意味，

我们不妨将这个概念转换一下，将其理解为：理想境界的到达，

实际上就是一个通过不断地刻苦努力掌握与提高各种音乐的表现手段、不断地完善自己的音乐修养，

进而不断提高自身表现乐曲思想内容能力的、终其一生的追求过程。

在我看来，追求理想的过程，比达到理想的目的更有趣味，因为——目的是静止的，

在某种意义上讲就意味着停滞，而不断地追求是永远的，只有不断地追求才会有不断地提高。

艺术的境界是无尽的，艺术的追求也应该永无止尽，我个人以为生命的意义也在于此吧。

如何练习好“摇指”技巧？

这里只介绍最基本，最常用的两种摇指技巧：大指摇与食指摇。

大指摇的练习方法是：右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度，

中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。

食指摇的练习方法是：大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。

当你初步掌握了摇指的方法后，

练习可分为三个步骤：1，有节奏地慢练。2，在一根弦上不间断地摇奏。3，进行连贯的换音过弦练习。

关于悬手摇的几个要领------邱大成

1，大臂自然下垂，切忌抬高手肘。

2，手臂松驰，悬手，无扎桩依托。

3，腕部来回运动。切忌手腕高耸或下压，注意手腕的灵巧性。

4，甲尖触弦，注意吃弦的深度，来回运动的速度要一致，力度要均匀。

5，多层次的训练方法。即由慢到快，由快到慢，由弱到强，由强到弱，做各种不同节奏和不同速度的练习。 根根琴弦，不是琴弦，都是我们的心弦。

为什么所有的演奏家说起古筝的演奏时，全都不约而同的告诉我们，古筝，是要用“心”来弹的。

弹琴前要先洗手，不要弄脏你的琴弦。如果心脏了，你的音乐也是脏的。

不要去强行上一些技巧性很高的曲子，如果你的基础达不到。否则，就好象让一个什么都还没经历过的孩子。

一夜之间，失去了亲人，失去了所有。伤了琴，也伤了心。

不要计较曲子的大小，不要计较旋律的复杂。一首游刃有余的渔舟唱晚要比一曲磕磕绊绊的林冲夜奔好很多倍。

这也正是我的亲身经历，有一本书上说过，古筝弹奏，有轻重缓急之分，

缓、旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。

急、要连接紧密，节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。

这句话真的是很精辟，很需要我们认真的去思考，去体会。

然后，你的道德达到曲子的要求了吗？换句话说，如过你带着 秦烩 的心态，就不要来弹临安遗恨了吧~

最后，弹琴 就一定要能进入状态。当一首曲子，你可以把它滚瓜烂熟的弹下来，技巧毫无破绽的时候。

请放开所有的技巧，让你的心进入这个曲子，用心去感受，让你的心带起你的手，让你的手随心而至的去弹，

去走，去跑，去哭，去笑。这一点，听起来难，其实一点都不难，试试就知道了^_^.

打个比方来说，渔舟唱晚，心境走到倦鸟归巢，那下手就要轻灵，心境走到湖水粼粼，下手就要连贯不呆滞。

必须已经把谱子和拨弹的顺序烂熟于胸，才能够做到这样的 完全用心去带动。

诸如此类，还要针对各个曲子独自悉心体会。

关于练习曲，先套用书上的那句话，一定要知道，你这次练习的目的是什么，用怎么样才能达到你所要求的境界。

比如说一下~ 我弹摇指，发现不连贯，然后，为什么不连贯，因为耐力不够，耐力不够，就要踏踏实实的去做基础摇指练习。

还是摇指，音色不好听，为什么不好听，原因有力度，触弦点，触弦角度。这个曲子需要什么样的触弦点，需要什么样的力度。

就应该认真的慢慢摇，把音色摇好，摇出来之后再上速度。

还是诸如此类，比如提弹音色不好，夹弹不连贯，都要能刨根问底找出最基本的原因，不要摇指不连贯就去怪速度不够。

音色不好听就去怪密度不够，虽然也有这些原因，但这些都还不够深入，要找到最基本的原因，

把基本练好，然后再去求速度和密度，踏踏实实的去练，才能有根本的提高。

换句话说，是质的飞跃。

然后，好象没什么要说的了。

强调一下，真正的把琴弦当做你的心弦，怎样对自己的心，就怎样对它。它自然也会回报你。

不要强行的求大曲子了`半年学会林冲 临安 秦桑的蝶 不也还是准备去弹浏阳河了？^_^

好好的爱你的古筝，就是呵护了你一颗平静而快乐的心！

古筝初学者如何调音

下面是我练习古筝的一点经验：

1： 我分小节记的,左右手先分开练,然后再一起练,分小节记得快啊,

2： 还可以唱谱,弹的时候跟着唱,也记得牢啊

3： 一边弹一边唱就很好记了

4： 我觉得弹着弹着就记着了。。。我就是那种可以哼调调、但是背不出谱。。。但是手弹的步骤自然而然的记住了。。。

5： 弹唱 老师每次这么说 先唱一遍 节奏对了才可以弹

6： 练的时候心里默默唱谱慢慢就记住了

7 ： 就我来讲，先背整曲肯定不现实，当然先把整曲浏览一遍或唱一遍还是不错的。具体到练的话，首先是要把每个音的弹法练熟，应该达到看见谱子中的某个音就能直接反映到手下的某根弦，这个其实并不难，只是需要多多熟悉。当看到谱就能反映出弦的时候，可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍，遇到太难的技巧可以先放一放，这样将整曲都过一遍之后，心里就有数了，然后再逐句练习。其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发现其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。真正一首熟悉的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。就像我已经很多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟悉的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得具体的谱子了。弹琴说到底就是要靠熟练，熟能生巧嘛，练得时候也许有点郁闷，但总可以练熟的，熟了几首曲子之后，就会有乐趣了。多多练习吧，加油。

8：记谱需要你对曲子的熟练，熟练就靠你平时在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来！

9：在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，（时间长短按照自已情况）等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也方便，而且不容易错。等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作……（这是级别高了的时候）

7级以前没那么多讲究，背出来弹得流畅就可以……

10： 基本上弹的熟练的很自然就记住了。 不需要刻意的

11 ：建议你平时练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。这个要求你的老师应该有跟你说过。

12：古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。

13：多哼多唱，练琴时要跟着记，不要对着谱子死弹。其实也跟乐感有关。慢慢锻炼自己吧，大多数人都不是天才。

其实总结下来，像记谱，首先一定要用心，不要怕麻烦，多练多背不要怕苦。等你自己悟出自己的技巧后就能很快的记谱了

古筝每天必练十大技法

1、打开调音器，开机显示十二平均律，按一下“自动”键显示古筝“D”字母及一个“440”。此为正确开机显示，可以调古筝D调。

2、直接把打开后的调音器平放在调音盒里，最好用柔软的东西垫起来。把调音扳手套在要调的那根弦钉上，开始调音。

4、弹2弦，显示为3弦的音高，说明这时候的2弦音高已经低到3弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调高到2弦上来。（以此类推，如果出现的数字更大，则说明音越低。弹2弦，显示为1弦的音高，说明这时候的2弦音高已经高到1弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调低到2弦上来，其他弦同理。）

4、弹2弦，显示为3弦的音高，说明这时候的2弦音高已经低到3弦音高上了，需要用扳手大幅度一些把音调高到2弦上来。

古筝十大技法之一：勾抹托

1、指法：勾——中指、抹——食指、托——大指 。

2、弹奏位置：距前梁二寸左右位置。

3、弹奏要领：

(1)手型要保持手臂下垂时的放松状态。(2)单个手指弹奏时，手指小关节要主动，手掌要稳固，尽量不要跳跃。(3)弹奏时用指甲的平面触弦，另外，指甲不要插的太深。

古筝十大技法之二：大撮小撮

1、指法：大撮——大指用托，中指用勾。小撮——大指用托，食指用抹。两种指法在两根弦上同时相对拨弦。

2、弹奏要领：演奏时要求大中（食指）二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中（食指）二指弯曲而向上“扣弦”。演奏时主要看大指上的指法。

3、大撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。

古筝十大技法之三：刮奏

1、指甲片不能插入太深，也不适合太浅。感觉就比平时弹琴的深度稍微浅一点

2、掌和手肘的姿势和弹琴差不多，要抬起来，不能因为随意刮奏而失去了手型

3、手和手臂要放松，大指刮奏时小关节要绷紧，中指刮奏时也要保持手型要其实这个要点在弹琴的每个动作上面都有要求。

4、注意几种情况

(1）刮奏下一个指法是食指，刮奏是把前面全部音刮完；

(2）刮奏下一个指法是大指，那就刮奏到弹奏位置，弹完大指音；

(3）刮奏下一个指法是中指，不是把前面全部音刮完，结束位置看中指后的下一个音，下一个音多是前两种的一个，结束位置参看1）、2）。

古筝十大技法之四：颤音

1、左手颤音一般加在右手旋律的大指、食指、大小撮等指法上，很少加在右手中指音上。

2、首先注意右手先弹，左手再颤并颤动均匀。

3、每次颤动完都应回到原音的起点。

4、左手颤一下，也是颤音派生出来的技法，称为点音，也是先弹后颤。

1、弹奏位置：距前梁约手掌张开一掌左右的距离。

2、演奏要领：与右手弹法一样，同样运用手指关节，避免手腕及大臂跳动。

3、基本练习：与右手相同，从高音开始练习到低音，再练回来，熟练后可与右手同时练习（勾抹托、小撮大撮、刮奏）。

1、琶音是左手无名指、中指、食指、大指与右手中指、食指、大指七个音依次弹奏，在力度与速度上也要保持一致。

2、每个手指都应尽量调整到平面触弦，并同时在琴弦上做好准备。

3、左右手均往中间靠拢一些，基本在一条直线上，以保持左右手七个音的音色统一。

古筝十大技法之七：按音

1、按音针对的是4和7两个音。

2、首先确认4是在3弦上按出来的，7是在6弦上按出来的，3到4小二度，6到7大二度，3到4少用力，6到7多用力

3、按音不应有余音，可遵循以下规律：3—4，6—7（右弹—右止—左按—右弹）；4—3，7—6（右弹—右止—左放—右弹）。

古筝十大技法之八：上下滑音

1、是用左手按弦来改变旋律音高及加强乐曲韵味的一种装饰手法。

2、上滑音应到达的高度是弹奏琴弦的上方音，它们之间的距离为：1—2大二度，2—3大二度，3—5小三度，5—6大二度，6—1小三度。

3、上下滑音所不同的是：上滑音先弹后滑，下滑音先按后放。

古筝十大技法之九：摇指

1、由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。

2、摇指是大指连续劈托形成的长音，要求每个音都要均匀连贯。

3、摇指的练习大致分为三个步骤：扎桩摇、悬腕摇、扫摇。

古筝十大技法之十：点奏

1、点奏是继摇指之后又一个在乐曲中起到长音作用的指法。

2、它是用双手食指抹或双手小撮、双手大撮、双手和弦等双手连续依次弹奏的形式。

3、要达到长音效果，首先要求快速，为达到快速一定要注意运用手指关节；其次力求音色与双手力度上的统一与均匀。

古筝手指的基本功也就是手指触弦的技巧。手指触弦其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在手型稳定的状态下，手指第一关节重击琴弦，如此而已。这个抬起、击下的动作，称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“长久以来已完全成为本能。”所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这可从4个方面认识：

1，独立性和灵活性。每个手指必须具有独立触摸琴弦的能力。独立不是说一个手指被举起，而另一个手指是不允许移动的。这意味着每个手指都能在需要的时候完成琴弦的触摸。灵活性只能在独立的基础上发展。独立和灵活的手指将能够播放各种速度笔记。2，力量。也就是说，弦的运动应该能够达到一定的强度和控制力的大小。在其他条件下，动作越快，强度越大。反之亦然。

3，均匀。这十个手指天生就有不同的能力，训练后它们仍然是不同的。但是基本技能的目标是十个手指具有相同的能力。也可以说，手指可以做其余的手指也应该能够做到。4，支持巨大的重量。当演奏各种强音时，这取决于手指的有力支撑。这些手指基本上是两种类型的手指。一个是手指本身的活动，另一个是手指的坚定不移的稳定性。这两种能力都是指固有的，但处于初级或潜在状态。学生们日复一日地练习，把初级水平提高到了先进水平，把潜力变成现实。从这个意义上说，古筝技术并不是那么难以