古筝曲名曲欣赏_古筝名曲欣赏18首

1.古筝名曲《高山流水》欣赏心得

2.十大古筝名曲（传承千年的经典之选）

3.古筝十大必听十首养心名曲

4.古筝音乐欣赏名曲十首

古筝是我国古老的弹拨乐器，距今已有两千五百多年的历史，它广泛地流行于中华大地， 其发音清脆洪亮，弹奏时音韵浑厚，婉转动人，时若玉珠落盘，时若翻江倒海。 这种美妙动听的音色、丰富多变的演奏技法千百年来深受群众喜爱。

歌曲《渔舟唱晚》是由已故的古筝演奏家娄树华先生，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成 ，歌词唯美、曲调充满了浓郁的民族文化气息。

一、《渔舟唱晚》的音乐背景

筝曲《渔舟唱晚》是古筝中最富盛名的作品，也是古筝公认的代表曲目之一。它创作于1938－1939年间，根据《 辞海 》 对渔舟唱晚解释为: “渔舟唱晚，筝曲，近人根据传统乐曲《归去来》改编发展而成。《 渔舟唱晚》题名取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》：

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；

雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

目前在古筝演奏中流传着两首《 渔舟唱晚 》：一首是娄树华传谱的《 渔舟唱晚 》，另一首是金灼南编曲的《渔舟唱晚》。因娄树华这首《 渔舟唱晚 》曾在几本书上登载、出版发行，比金灼南编曲的《 渔舟唱晚 》较为流行。 但这两首乐曲，并非同名异曲，它们之间有着密切的关系。

金灼南版《渔舟唱晚》根据流传山东的民间筝曲《双板》《三环套曲》《流水击石》改编。 金灼南先 生在七七事变前，曾在北京与娄树华相识，并传授了他所编曲《 渔舟唱晚 》。娄树华先生之后又对其进行了改编。

对比二人的《渔舟唱晚》曲目，不难发现娄树华改编的《渔舟唱晚》第 一小节至十九小节与民间传统乐曲《双板》及金灼南编曲的《渔舟唱晚》其音调儿乎完全一样，娄树华改编此曲前半部分时保留了《双板》、金灼南《渔舟唱晚》的基本曲调，只有几处略有不同。 说明这也是一个传承、流变的过程。

二、《渔舟唱晚》的音乐鉴赏

“韵”是中国传统音乐升华的最高形态，是民族音乐的精髓。 作为中国最古老的弹拨乐器之一，古筝有着一套独特而奇妙的作韵手法，它通过左手按压琴弦来改变乐音的高低起伏，形成或抑扬顿挫，或细腻委婉，或泪落哀愁的音响效果。

筝曲《渔舟唱晚》描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人归舟的动人情景。 全曲分为三段，第一段是柔美的慢板，并配合以左手的揉等装饰性手法，以歌唱性的旋律描绘出一幅落日余晖的景色。曲调平和、旋律舒展、情绪恬淡，在欣赏中使人身心松弛、宁静美妙，带人进入空灵的境界。

《渔舟唱晚》的演奏中，要把握好整首歌曲恰当的意境表现。 掌握曲子的主题思想，在意境中演绎歌曲所包含的艺术特色，将筝曲蕴含的情感充分地表达出来。揉弦给人带来渔民悠然自得的泛舟江水之上的感觉。

第一段主要以稍缓的行板速度做铺垫。 速度较慢的慢板，演奏时应平心静气，稳稳的根据拍子的有规律的前进。这需要一个过程，就如慢板的推进，不可急于求成，在悠扬的慢板中静静的体会渔民悠然自得的感觉。因此，在演奏上需把筝曲优雅的情绪、悠扬的感觉弹奏出来，不需要很大的力度。

第二段描述渔民出海摇橹的画面，和看到鱼儿满心欢喜场景。 此段分两部分，在调式上发生了变化，节奏也较前活泼，形象地描绘出了荡桨声、摇橹声及浪花声飞溅的声音。

第一部分渔民摇橹。 用左手按弦和揉弦相结合，快板节奏奏出了一串模进音型，从开始的水面漾动到船儿压着浪花飞速前行，速度逐次加快，力度不断加强，跌宕起伏，和前面的音乐有鲜明的对比，表现出急切的心情。

第二部分紧张的情绪开始。 力度由突强变弱，一个下滑音回到“头”上，接着快板的弹奏，看到鱼儿的愉悦之情。速度由慢到快，强调切分节奏的强弱感，把动感的画面形象的描绘出来了。这里快板应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心依悟曲子的内涵，调动心中真实情感。

第三段突显渔民丰收的画面，最后回到安静的场面。 就在音乐即将进入高潮的时候，音乐戛然而止。恢复到雨后风平浪静，速度也回到开始的行板，声音饱满一些，弱收。

之后，音乐在速度和力度上并没达到真正的高潮，反而出人意料地回归平静，好像夜幕降临，湖面泛起点点灯火，银色的涟漪仿佛在泛音中渐渐消失。使人们进入了“此时无声胜有声”的境界。

这种慢速，层层下落的结束。 从侧面表达了对美好生活的向往和追求，给人留下一串难忘的温情与联想，令人神往。给人一种回归主题的感觉，从忘我的空灵境界，重新回到了现实境遇。

歌曲第一部分和最后一部分这种意境表现得最为明显 。表现出打鱼人、江上水、江上风、渔船摇荡，最后打上鱼来，这种视觉上、听觉上的诗情画意，整个画面是一个生动形象。

演奏时需注意筝曲节奏、旋律的变化，把握其速度及力度，更重要的是体会歌曲《渔舟唱晚》的意境之美。 因此，想要把握筝曲的意境，需要深层次的了解音乐。

总结：

乐曲借景抒情，描绘的是山水自然，实则表达了对理想境界的追求。 这些自然的美景不再是外在世界，它能够让人们得到精神上的归宿，乐道忘忧。正如老庄精神希图在虚无与空灵的冥想中达到无边无涯的自由境界，这是一种超越了有形的无形、是超越了宇宙的自由。筝曲《渔舟唱晚》正是表现出了中国传统美学的音乐思想。

古筝曾被称之为“群声之王，众乐之师”、“仁智之器”，甚至在一些诗词中这样描述“平生无所愿，愿作乐中筝”。 古筝是鲜活有生命的，仅凭技法没有感情的演奏，只会让人感觉到音乐、音符是只有骨肉没有灵魂，作为演奏者需要用心去唤醒它的生命。

除了充分了解作者、乐曲背景、创作构思、乐曲内容，还需加综合知识积累，多练、读书，提高综合素质，带着这些知识在演奏时会提升对音乐的理解。

古筝名曲《高山流水》欣赏心得

古筝养心十大名曲是《高山流水》《禅院钟声》《汉宫秋月》《出水莲》《寒鸦戏水》《香山射鼓》《战台风》《东海渔歌》《林冲夜奔》和《侗族舞曲》。

1、《高山流水》

浙江筝派作品中的《高山流水》以其古朴典雅、优美动听的旋律而闻名。全曲以清弹为主，描绘了高山和流水的壮丽景象，通过琴音的抒发情感，传达出高山之巍巍、流水之洋洋的意境。这首曲子表现了伯牙鼓琴遇知音的故事，富有高山流水遇知音的感人内涵。

2、《禅院钟声》

《禅院钟声》是一首古典风格的河南筝曲，由娄树华根据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成。这首曲以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、晚霞斑斓、渔歌四起的景象，渔船在晚霞的映衬下，丰收的渔民在渔歌的陪伴下，感受到宁静和幸福。这首曲子深情而优美，展现了古筝的独特魅力和艺术魅力。

3、《汉宫秋月》

汉代宫女悲愁悲，汉宫秋月寂寥清冷。这首古筝曲名字听起来很美，也是中国十大古曲之一，主要表达古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

4、《出水莲》

该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

5、《寒鸦戏水》

寒鸦戏水是潮州筝曲《软套》十大曲中最富诗意的一首，以别致幽雅的旋律、清新的格调、独特的韵味，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。这首曲目旋律优美、格调清新、韵味别致，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

6、《香山射鼓》

香山射鼓是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，它用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。这首曲目描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。

7、《战台风》

战台风是王昌元创作的一首古筝名曲，描绘了码头工人在劳动场面与台风搏斗的情景。曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。这首曲子成功地塑造了码头工人的英雄气概和压倒一切困难的决心，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。

8、《东海渔歌》

乐曲以东海渔民劳动生活为题材，描绘了他们欢乐而又紧张的劳动生活，以及对新生活的热爱和向往。乐曲旋律动听上口，经常被各地的民乐团所演奏。它是中国十大古筝名曲之一，也是东海海域地区渔民所传唱的渔歌总称。

9、《林冲夜奔》

林冲夜奔是陆修棠、王异创作的一首古筝独奏曲，表现了林冲在受到官府迫害后选择投奔梁山的故事。这首曲目气势壮烈，情绪激昂，乐曲的演奏技巧要求非常高，能够展现出林冲的豪情壮志和坚定决心。

10、《侗族舞曲》

侗族舞曲《侗族舞曲》展现了侗寨的美丽风光和侗族人民对美好生活的热爱。这首古筝独奏曲由厦门大学焦金海教授创作，通过表现侗族舞曲的特点，展现了侗寨的独特风情。这首曲子表达了对侗族文化的传承和侗族人民对美好生活的向往。

十大古筝名曲（传承千年的经典之选）

中国古典音乐十大古筝名曲---高山流水（欣赏）听高山流水,荡尘世浮尘.

举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音。。。一曲高山流水尽,伯牙鼓琴遇知音 ！

＊高山流水＊传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。乐曲介绍《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

古筝十大必听十首养心名曲

古筝是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和广泛的影响。它以其独特的音色和演奏方式，吸引了无数音乐爱好者的关注和追捧。在众多的古筝曲目中，以下十首是最为经典和脍炙人口的。

1.《广陵散》

《广陵散》是古筝曲中的代表作之一，由唐代琴师吴昌硕所创作。这首曲子以其独特的旋律和优美的节奏，成为了古筝演奏的必修曲目。

2.《梅花三弄》

《梅花三弄》是明代琴师陈慧娘所创作的古筝曲，以其清新淡雅的音乐风格和富有表现力的演奏方式，深受广大乐迷的喜爱。

3.《阳春白雪》

《阳春白雪》是清代古筝演奏家郑光祖所创作的古筝曲，以其婉转动人的旋律和细腻的音乐表现力，成为了古筝演奏中的经典之作。

4.《高山流水》

《高山流水》是唐代琴师黄钟所创作的古筝曲，以其雄浑壮观的音乐风格和独特的演奏技巧，成为了古筝演奏中的代表作之一。

5.《平沙落雁》

《平沙落雁》是明代琴师李祥霆所创作的古筝曲，以其独特的音乐形式和细腻的表现力，成为了古筝演奏中的经典之作。

6.《十面埋伏》

《十面埋伏》是清代古筝演奏家陈云所创作的古筝曲，以其悠扬的旋律和独特的音乐表现力，成为了古筝演奏中的代表作之一。

7.《秋思》

《秋思》是唐代琴师张籍所创作的古筝曲，以其深沉的音乐情感和优美的旋律，成为了古筝演奏中的经典之作。

8.《夜深沉》

《夜深沉》是明代琴师杨洪基所创作的古筝曲，以其富有表现力的音乐形式和深刻的音乐情感，成为了古筝演奏中的代表作之一。

9.《流水》

《流水》是唐代琴师钟子期所创作的古筝曲，以其清新淡雅的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了古筝演奏中的经典之作。

10.《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》是清代古筝演奏家李春芳所创作的古筝曲，以其婉转动人的音乐风格和细腻的表现力，成为了古筝演奏中的代表作之一。

演奏步骤

想要演奏好这些古筝曲目，需要掌握以下几个步骤：

1.熟悉曲谱

首先，需要认真研读曲谱，了解每个音符的位置和演奏方式。可以通过听录音或观看演奏，加深对曲目的理解和感悟。

2.掌握基本技巧

其次，需要掌握古筝演奏的基本技巧，如指法、按弦、拨弦等。可以通过练习基础曲目和技巧练习，逐步提高演奏水平。

3.注重音乐表现

最后，需要注重音乐表现，通过音乐语言和音乐情感，表达曲目所要表达的意境和情感。可以通过多听多演，逐渐领悟曲目的艺术内涵和表现手法。

古筝音乐欣赏名曲十首

古筝十大必听养心名曲：《出水莲》、《林冲夜奔》、《渔舟唱晚》、《高山流水》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《雪山春晓》、《寒鸦戏水》、《香山射鼓》、《战台风》。

1、《出水莲》

此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力。以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

2、《林冲夜奔》

取材于《水浒传》，描写林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。陆修棠、王巽之两位先生受其感染，创作了同名筝曲。

3、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。

4、《高山流水》

《高山流水》，音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。

5、《侗族舞曲》

古筝曲《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

6、《汉宫秋月》

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

7、《雪山春晓》

《雪山春晓》是一首古筝独奏曲，没有歌词。

8、《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》是一首很有名的潮州筝曲，是潮州弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

9、《香山射鼓》

《香山射鼓》这是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，作者是西安师范大学的曲云教授。

10、《战台风》

王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

古筝音乐欣赏名曲十首有：《秦桑曲》、《渔舟唱晚》、《纺织忙》、《香山射鼓》、《云庆》、《战台风》、《秋思曲》、《雪山春晓》、《高山流水》、《孔雀东南飞》等。

1、《秦桑曲》

《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。

2、《渔舟唱晚》

乐曲的旋律典雅、恬静，韵味悠长，全曲分为两个部分，第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照碧波荡漾的画面。第二部分勾画出了一幅渔翁载而归的画卷。

3、《雪山春晓》

乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成，描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听，具有歌舞的动感。

4、《高山流水》

这首乐曲结构严谨、旋律流畅而起伏多变，抒发了对祖国山河的热爱和赞美之情。该曲是当地民间艺人在初次见面时常常演奏的乐曲，以互表敬意结为知音。

5、《孔雀东南飞》

《孔雀东南飞》讲述的是一个凄美的爱情故事。这首乐曲通过对一双孔雀凄凉的哀鸣、哭泣，最后无可奈何地飞离“借物喻人”的“拟人化”描写，叙述了在封建礼教的压迫与束缚下，焦仲卿和刘兰芝这一对恩爱夫妻不得不离散分别的爱情悲剧。