古筝怎样判定是新状态_古筝怎样判定是新状态还是旧状

1.古筝长期不弹需要把弦放松吗

2.古筝琴弦 音色问题

3.古筝改弹G调（我原来是弹D调的）我发现我适应不了，有什么方法可以快点适应吗？

4.古筝轮指的弹奏技巧

5.练习古筝的心态与方法

一、定弦调音

1、古筝A调定弦：321653216532165321653。

2、这是从第一根琴弦开始的，然后用古筝调音器校正即可。

二、移马转调在古筝的常用转调中（移马转调），大致可分为：

1、筝马右移转调，也就是将原弦位的音高升高半音而成。大致有如下几种：D转G，G转C，C转F，F转降B

2、筝马左移转调，也就是将原弦位的音高降低半音而成。大致有如下几种：D转A，A转E，E转B以D转G为例：将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可，也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4。转调后原先D调下的4变成了新调G调下的1，其余音阶类推。

扩展资料：

弹古筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。

坐式弹古筝姿势：古筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近古筝首处）。坐时身体靠近古筝的右端，距筝约15公分。两腿于古筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹古筝手型

弹古筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。

古筝长期不弹需要把弦放松吗

1. 古筝调音怎么调

古筝调音怎么调 怎么给新的古筝调音

古筝调弦对于初学者来说是一个非常感到困难的问题，但是只要通过一定的训练并且懂得调弦的方法是完全可以掌握的，下面介绍一种运用泛音和八度来调弦的方法：

以21弦D调音阶为例，首先用定音哨或固定音高的乐器，给一个标准音，即该调的主音，而后按八度关系将D调的全部主音调出，即：倍低音1、低音1、中音1、高音1、倍高音1

这时，需要具备分辨八度音准的能力，为了进一步检验这些主音是否准确，还可以在每个音的二分之一处弹奏出泛音，进一步微调。这样调准以后就完成了第一步；

第二步是关键的一步，就是在“低音1”上找出5的泛音，这个泛音的位置是在雁柱（琴码）与岳山之间弦长的三分之一处，它所奏出的泛音与本音的音高相距12度，所以在“倍低音1”上三分之一处奏的泛音其实际音高是“中音5”，以此泛音“5”为准，调好中音区的“5”音，而后再以上下八度的关系调出倍低音5、低音5、中音5、及高音5等各音，这就完成了第二步；

第三步是在“倍低音5”音的弦长三分之一处找出泛音2，而后调出音列中全部2音，即“倍低音2、低音2、中音2、高音2“;

第四步是在”倍低音2”音上三分之一处找出泛音6，再将全部6音调出；

最后一步是在6音上三分之一处找出3，再调出全部3音，这样就可将全部音调出。请见附图：

如果有调音器，调弦就会方便很多，调弦的方法及步骤和以上所讲一样，第一步先调出全部1音；第二步调出全部5音；第三部调出全部2音；第四步调出全部6音；第五步调出全部3音。即顺序按1、5、2、6、3(D、A、E、B、升F)五度循环顺序调弦。调整各音时调音器指针调在中间位置为好。

怎么给古筝调音 古筝调音 自

古筝调音办法如下：

一、请老师或朋友帮忙，最好是感情较好、家的距离相对比较近的朋友；这样可以帮助经常调琴。

二、购买调音器，因为调音器是电子机械校音，使用简单，随时可用，这样可以很方便地解决调音的问题。

没有校音器，要把音调准，除了具备良好的乐感外，还要掌握调音的技术，在训练中逐步做到调得准，快和音质好。

调音方法：A.先定出第一个音：一般以先定第十四弦的标准音a'为好。用标准音叉或定音器定弦，并通过调音扳手将音调准。B.再调出八度音：a'音调好后，再调的八度音是a音（第九弦），；A音（第四弦）和a"音（第十九弦）。C.根据要定的调，运用五度、八度循环调音法调也其它音──如果定D调（这是一般用得较多的一个调），可用五度、八度循环调音法调也其它音来。

方法是：用a'音定出上五度的e"音（第十六弦），用听纯五度和音的方法来定；a音定出e'；音（第十二弦），并用e'和e"的八度和音来校音；A音定出e音（第七弦），并用e和e'的八度和音来校音；e音定出E音（第二弦）。依此类推，再定也e"；上五度的B、b、b'各音以及其他音；除了五度、八度循环调音法外，有时也加入四度调音的方法，如a'调e"后也可用a'来调e'（四度关系）。另外也可按定调各弦音的弦序，先调出第一弦的音高，逐弦依次粗略调出各弦的音高，再用五度、八度循环调音法进行细致的调音。

方案2——古筝调音器

一、组装校音器：

1、取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开；

2、装好校音器 ，盖好后盖，注意区分电池的正负极；

3、将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。

二、设置校音器：

1、开关键的使用：

长按校音器的面板上的“启动”按纽，关闭校音器，再长按校音器的“启动”按纽，打开校音器，通过长按“启动”键来开关校音器；

2、认识校音模式：

控制面板的左上角有一个古筝的标志，左中部有一个音叉的标志，液晶显示器的左上角有一个三角箭头，指着古筝的位置；

3、选择古筝模式：

轻按模式按纽，三角箭头指向音叉的位置，代表当前的校音状态是十二平均律，再轻按一下模式按纽，三角箭头指向古筝的位置，表示当前的校音状态是古筝，如果不是古筝校音器的状态就通过连续按动模式键切换；

古筝怎样调D调音

古筝怎样调D调音 您创作的内容将被推荐至以下渠道： 古筝的音位排列按五度音阶排列（12356），目前常用的21弦古筝标准定弦为D调，最低音定为大字组D，最高音定为小字三组d(d3)。

D调音位排列（由低到高21弦—1弦）顺序： 21弦，倍低音1(D) 20弦，倍低音2(E) 19弦，倍低音3(#F) 18弦，倍低音5(A) 17弦，倍低音6(B) 16弦，低音1(d) 15弦，低音2(e) 14弦，低音3(#f) 13弦，低音5(a) 12弦，音6(b) 11弦，中音1(d1) 10弦，中音2(e1) 9弦，中音3(#f1) 8弦，中音5(a1 7弦，中音6(b1) 6弦，高音1(d2) 5弦，高音2(e2) 4弦，高音3(#f2) 3弦，高音5(a2) 2弦，高音6(b2) 1弦，倍高音1(d3) 注：（）内为对应的音名 你好，古筝D调为基础是因为咱们的入门练习曲基本上都是D大调的，考级曲也基本都是D大调，所以，我们调音的时候将调音器调到古筝D,A=440，自动。在调音的时间，比如你现在调8号弦，咱们只要看这个数字就可以了，数字后面的字母可以不用看的，调第几根弦刚好显示第几根弦的数字，然后呈现绿灯，就说明调准了，一开始调音要慢一些，容易断弦，最好在网上查一下。

有很多教学调音的。祝你学筝有成。

古筝调音怎么调

可能是调音方式不对引起的，正确方法如下。

如果尝试过后还不行，应该是调音器的问题，可以换个调音器再试。 一、组装校音器： 1、取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开； 2、装好校音器 ，盖好后盖，注意区分电池的正负极； 3、将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。

二、设置校音器： 1、开关键的使用： 长按校音器的面板上的“启动”按纽，关闭校音器，再长按校音器的“启动”按纽，打开校音器，通过长按“启动”键来开关校音器； 2、认识校音模式： 控制面板的左上角有一个古筝的标志，左中部有一个音叉的标志，液晶显示器的左上角有一个三角箭头，指着古筝的位置； 3、选择古筝模式： 轻按模式按纽，三角箭头指向音叉的位置，代表当前的校音状态是十二平均律，再轻按一下模式按纽，三角箭头指向古筝的位置，表示当前的校音状态是古筝，这是我们所需要的状态，如果不是古筝校音器的状态就通过连续按动模式键切换； 4、选择调性： 液晶显示器的左下角有一个指针，在指针的上面有一个字母，一般是D，表示1=D，也就是我们初学的筝友所需要的调性D调。如果不是D，可以通过连续按动启动按纽来选择，该字母就会在CDEFGAB之间转换，达到我们所需要的调性。

5、手动校音，选择琴弦： 通过按动校音器上的向上和向下箭头就可以选择所需要校音的琴弦，连续按动向上按纽，仪表盘中间的数字就会从1至21之间逐渐增加，直至回到1，通过连续按动向下按纽，仪表盘中间的数字就会从21至1之间逐渐减小，直至回到21； 三、开始校音： 1、在不松琴弦的情况下，按照我们的标签位置，将筝码一一对应安装上去； 2、打开古筝的校音盒，就会看见里面有一排21根金属弦钉，将拾音器的夹子夹在第21弦（最粗的琴弦）所缠绕的金属弦钉上，夹在什么位置并不重要，只需要和古筝相连即可，根据我们的经验，夹子夹在弦钉上效果最佳，当调试第21弦的时候，可以将夹子夹在其他弦钉上； 3、选择第八弦：通过连续按动向上/下的按纽，将仪表盘中间的数字显示为8A（后面的字母代表音名，自动生成，无需设置）； 4、用手指在8号筝码到岳山中间琴弦的位置轻轻的拨一下，力度不要太大，指针就会在仪表上左右摆动，当指针指向仪表盘中间0的位置，显示绿等的时候音就准了； a、在液晶显示器的左面有一个-50的数字，右边有一个+50的数字，中间有一个0，在我们拨弦的时候，指针就会在仪表盘之间转换，指针指在0至-50之间，红灯亮，表示当音偏低，当指针指在0至+50之间，红灯亮，表示音偏高，当指针指在中间0的位置，绿灯亮，表示音是标准的； b、音偏低就紧琴弦，顺时针是紧，音偏高就松琴弦，逆时针是松，紧弦的幅度不要太大，相当于手表上3分钟那么大的幅度即可； c、注意，前提是取手动校音，仪表盘中间的数字和所拨弦的位置吻合。 5、8号弦调试准确后，开始调试9号弦，按一下主机上的向上按纽，显示为9F#（后面的字母代表音名，#代表升记号，b是降记号自动生成，无需设置）；按照8号弦的方法，以此类推即可。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。 资料来源 百度百科 古筝。

古筝怎样调D调音

古筝怎样调D调音

您创作的内容将被推荐至以下渠道：

古筝的音位排列按五度音阶排列（12356），目前常用的21弦古筝标准定弦为D调，最低音定为大字组D，最高音定为小字三组d(d3)。

D调音位排列（由低到高21弦—1弦）顺序：

21弦，倍低音1(D)

20弦，倍低音2(E)

19弦，倍低音3(#F)

18弦，倍低音5(A)

17弦，倍低音6(B)

16弦，低音1(d)

15弦，低音2(e)

14弦，低音3(#f)

13弦，低音5(a)

12弦，音6(b)

11弦，中音1(d1)

10弦，中音2(e1)

9弦，中音3(#f1)

8弦，中音5(a1

7弦，中音6(b1)

6弦，高音1(d2)

5弦，高音2(e2)

4弦，高音3(#f2)

3弦，高音5(a2)

2弦，高音6(b2)

1弦，倍高音1(d3)

注：（）内为对应的音名

你好，古筝D调为基础是因为咱们的入门练习曲基本上都是D大调的，考级曲也基本都是D大调，所以，我们调音的时候将调音器调到古筝D,A=440，自动。在调音的时间，比如你现在调8号弦，咱们只要看这个数字就可以了，数字后面的字母可以不用看的，调第几根弦刚好显示第几根弦的数字，然后呈现绿灯，就说明调准了，一开始调音要慢一些，容易断弦，最好在网上查一下。有很多教学调音的。祝你学筝有成。

怎么用古筝调音器调音

⑴ 打开调音器外包装，把电池装上，按住（开/关）键三秒钟就可开机，开机显示：古筝，按一下（自动）键显示：古筝“D”字母及一个“440”。此为正确开机显示可以调古筝D调，如果要调其它调，请按（自动）键进行转换。

⑵ 直接把打开后的调音器平放在调音盒里，最好用柔软的东西垫起来。把调音扳手套在要调的那根弦钉上，开始调音。（注：古筝音弦需要一根一根的调，一共21根弦）

⑶ 以调8号为例：

A、弹一下8号弦，看调音器显示屏上的显示数字，数字后面的字母不要去理会。

B、如显示的数字比8大，就要紧弦（用调音扳手套在8号弦钉上转动，顺时

针为紧弦，反之为松弦）。显示数字比8小了，这时一定要松弦了。

C、数字显示8了，就看指针。特别注意：此时音已接近此弦的标准音了，一定

要慢慢的转动弦轴。指针偏在左边继续紧弦。 指针偏右了，一定要松弦。直到中间绿灯亮，指针大致在中间就准了。

D、再调其它的弦，做法是一样的。依次类推把所有的弦都调准（注：调哪根弦，

扳手就要套在对应的那根弦钉上）。

E、在调每一根弦的时候一定要多弹多看调音器，有的时候调音器会拾音不准，

显示错误，一定要多弹弹多试试多看看

古筝调音总是调不好怎么办啊

你的问题是总显示偏低音是吗？也就是指针无法指向正中显示绿灯？指针偏左？

其实很简单方法，弹多了，或者曲子太激烈了，或者用力了各种因素都会导致走音.

1，弦张力不平均造成的： 调每根弦（前后）用左右手分别按压码子左右侧几下，平衡张力后就不容易跑音.

2，在最佳音况下，尽量在调音时不要移动码子，只扭弦轴调音，总是偏低那就推出去的方向

向前推扳手，把琴弦扭紧，注意不要用力过猛导致断裂，要一点一点来。

3，没有达到最佳音色的状况，是由于码子摆放造成的。有的面板部位不贴合筝码腿部，造成筝码固定后仍能左右或者前后移动，好比短了一条腿的桌子，有摇动的状况，导致调好音后，码子一侧又马上变音，因此，要把码子摆在相对平坦的位置。

4，码子摆放问题，同上，但不同情况。是码子摆得太靠左侧了，导致调弦的张力变的极小，根本无法通过扳手调得再紧些，要么就拉断，所以一直达不到相应音高。相反，码子摆的太靠右侧，弦过松，容易跑调。

5，琴用太久了，确实弦轴由于多次调动，弦轴洞与弦轴间摩擦力太小了，导致一弹就降低声音，这时可以把轴往自己的方向掰把手整个钉子扭出来用纸巾包一下再拧回去（确实松得不行才用这个方法）

6，高级曲目，激烈演奏，刮奏等导致弦松动。

7，调音器方面，最好把夹子夹得靠近那根调的弦，并用二指弹奏弦1/2处，不要太用力或太轻触弦。一般可以夹在码子（貌似不方便），夹在相应弦钉上，最好方法：夹在弦钉上方遮住弦钉的那块板（对不起，词穷了，不知用什么形容）

这些是我根据自己以往的演奏经验以及出现的情况总结出的规律。希望对你有所帮助。若仍有不明白欢迎继续提问，谢谢！

祝学筝进步 >_

古筝如何调音

首先声明我非专业不知道你的调音器是什么样子的 我只见过两种 也许是你说的但是我没研究过是不是自动和手动一种是非常简单的 就七个音 1234567 有音高的 你听这个个音 然后调古筝的音 我觉得这是高手能玩的 一般人没有那么厉害的技能听音就可以调的另一种是电子调音器 有显示的 屏幕上边有三个小灯 如果调对音的话 中间那个是绿色的 下边就是怎么用了 （我说的是D调的） 你把调音器放到筝附近拨一下琴弦 看上边的显示 没有调过的肯定是不准确 参照这个来调 1——D 2——E 3——F井 5——A 6——B 按照以上调出来准确的音为止 调音是打开筝首 有专业的扳子 你应该知道吧 我就不多说了古筝的声音和码的关系 比如你调好了一个音 那么把码往左移 是降低音高 右移 提高音高 注：个人认为 如果你的琴弦调得已经很紧了 那么可以通过移动筝码来达到调音的效果 移动筝码时 要先提起琴弦 再移动 否则容易伤到面板 我知道的就这些了 好说不好打字啊哎……。

古筝琴弦 音色问题

古筝长期不弹要把弦放松的，超过一个月都不弹是一定要松弦的，有些人的弦不松也不出问题，那是极少数的情况，比较规范的古典吉他一般都没有钢制的琴筋，仅靠木质琴劲支撑6根弦的拉力。经常使用的情况下，琴处于动态稳定状态，不会产生不良变形。长期保持高拉力又不动，这种情况下，木质的结构一定会产生变形，时间越久，变形累积越明显，最终将指板拉成弓形，完全无法演奏。

1、平时将筝放置在通风的地方,勿受潮湿或暴晒，以免影响发音和音质（因为古筝是木制乐器，遇潮会脱胶变形；暴晒会引起面板开裂），在北方地区冬季不能靠近散热的暖气片；

2、面板要保持洁净，不用时需蒙盖，以免落尘或引起筝弦锈涩；

3、乐器在使用后可用干软布抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈；

4、移动筝码时，要上提筝弦，降低弦与筝码的磨擦，力求减少对码首镶骨和筝面板的磨损；

5、调音紧弦时由同名音弦开始，在逐步进行，以保持筝体受力的平衡；

6、乐器经常使用有利于琴弦的张力稳定，琴体经常振动，能促进音色的稳定和完美；

7、演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈；定期对乐器进行护理，可用软毛刷或软布等清理擦拭琴体，且不可用水淋洗；

8、如古筝需长途运输时，要将筝码取下防止碰断琴弦，要注意轻拿轻放，避免碰撞或剧烈振动，以防损坏乐器。

古筝改弹G调（我原来是弹D调的）我发现我适应不了，有什么方法可以快点适应吗？

古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。1、 古筝简介

弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。

2、 古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

3、 筝的演奏方法

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

4、 新筝常见问题的处理方法

如发现某一弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称“跳码”，这说明弦的张力不够或有效弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。

*如发现某一弦有沙音，俗称“狼音”， 可能是琴柱上端牙骨的缺口将弦夹住影响了震动，只要用三角锉将缺口的两侧扩大一些就可避免。

*如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻的动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的震动，则这根弦是次品，必须更换。

*如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平，如筝架腿有长短则用锯子锯掉长出的部分即可；如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮就可将筝放平。

*如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，如盒盖密合不好的话是引起这一问题的原因之一，再者察看一下筝头琴盒内的物品是否排放的不平或是触碰到盒内的琴钉，还有筝盒内不要放置太多的东西，如果放的东西较多或不平的话在弹琴的时候会引起盒内物品的共振，从而产生噪音。

5、 古筝的流派

中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。

传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。

河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。

山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。

陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。

福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。

内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。

虽然，中国古筝各流派的形成与流传地域、历史、传人、乐谱、技法、曲目及风格等诸多因素有关，但是，从演奏技术的角度来看，这些流派的流传和发展都和传人富有个性的演奏有极大的关系。在同一个流派中，同一首乐曲往往会有许多名家演奏的不同版本。这里显示了传人不同的传承背景，也表现了传人各自的演奏特点和对乐曲艺术见解的不同认识与理解。传人们是在前人经验的基础上广众长，并依据各地方言和习俗，融汇了各地民间说唱和器乐音乐，并经过长期的演奏实践，创造、发展，从而逐渐形成了自己的演奏风格。

我们在学习传统流派的曲目时，常常会碰到一个曲目同时会有很多不同版本的乐谱。有时侯，人们会误以为没有听说过或跟自己所学版本不同的曲目就是错误的。实际上，学习传统筝派，从众多传人的整体上去了解和研究，是十分必要的。学习者不但可以从多方面、多角度地去理解不同传人的不同造句方法、不同变奏手法、不同技巧处理，还可以从大的方面去了解和把握流派的精神和风格。同时，不同审美、不同爱好的人也可以根据需要去选择自己喜爱的版本。

6、 古筝的选购

古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。

一、用料：

⑴面板

面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅**，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。

⑵边板

边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形能力高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则用较硬的杂木。

⑶底板

底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘进行鉴别。

⑷音梁

音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。

⑸筝码

筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部进行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。

⑹筝弦

筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。

二、音色

对于木制乐器来说，尽管在木材的选择和制作工艺上都按照同一标准，但由于受到木材的老嫩、纹理的疏密等客观因素的影响，制作出来后，音色还是会存在差别。购筝时，最好是两架摆在一起进行比较。一是总体听听各弦发音是否圆润、有无杂音；二是听听高、中、低各个音区在音色、音量上是否均衡；三是把弦上到D调后弹一弹，看看手感怎样。主要注意两方面：一、如果右手用很大力去弹，但感觉声音还是不够响，弹起来费劲，那就不好。二是上到D调后，左手按音时感觉弦很硬；或是把弦按到碰到面板还达不到要求的音高，那也不行。

三、工艺

筝的工艺影响筝的音色、外观和寿命。购买时可从筝的装饰、销子的电镀、用胶的多少等细微之处考察其制作工艺。需要注意：

⑴外观

外观只要不碰花、磕伤，筝体各部分胶合严密、平整就行。不必过份追求其装饰性。有些古筝在筝首上装饰了玉石、木雕等突起的图案，反而给演奏带来不便。

⑵胶的用量

现在筝都用木料胶合，所以胶的用量一定要足够。特别是面板、边板、底板一定要胶合严密，否则受力、受潮容易开裂。我们可从释音孔观察它们的胶合情况。

⑶筝码与面板是否吻合

筝码与面板不够吻合，一是影响音色，二是容易压伤面板，三是演奏中会出现敲击面板声。有些厂家在出厂前已对筝码进行过打磨，有的则没有。

⑷销子

销子的电镀一定要好，看起来光亮，而且销子的穿弦孔一定要开得足够大，否则，会造成低音弦穿入困难。另外旋入销子板要深一些。如果旋得太浅，就需要自己动手把弦卸下来，把销子拧入一些。

⑸弦距

弦距是指前岳山上筝弦相互之间的距离。要求均匀统一，否则会给演奏带来障碍。弦距跟前岳山穿弦孔开孔距离是否均匀有关。

此外，一架音色偏紧偏硬、金属味较浓的古筝，在使用一两年后，音色也许会变得圆润厚实，共鸣好些。但是如果一架发音空洞、轻飘、暗淡（感觉声音较大，但音符不够厚重、颗粒性不强、发音不明亮）的古筝，则很难会有转好的趋势。

7、 古筝的保养与湿度

乐器的状态与寿命跟主人的保养直接有关。空气湿度的变化，和碰撞一样会对乐器造成威胁。

空气太潮湿和太干燥都对弦乐器影响重大。在埃及的考古探险期间，被发现的超过3000年的木工制品还能与周围的空气交换水份。 木质喜欢潮气。木质细胞核的水份量会和周围的空气中的水份量趋于平衡。当空气干的时候，木材萎缩，从而减缓细胞内部的压力。空气长时期的非常潮湿对于木质的纤维是非常有害的。

对木质的保存来说，理想的湿度是55 %。长时间处于湿度30 %水平将会导致古筝的开裂。

木材的开裂有两种主要方式：和木纹平行的裂缝或裂纹，或和木纹垂直的开裂。这些裂缝的形成，可以是因为振动，也可以因为水份的不足而引起的木材缩小。垂直开裂比较少见，一般在乐器制造前就已经形成了。形成的原因是板材成型过程中的木纹环状方向上的形变。

我常听北方的筝友说古筝裂了，但是古筝的开裂究竟是什么原因？是木材裂开了，如上面所讲？还是古筝的拼接粘合处裂开了？

无论如何，裂纹肯定是所有乐器共同的敌人。保存乐器的理想空气环境当然是生产这乐器的空气环境，然而，完美的条件是不存在的。因此还是尽量避免湿度和温度的极端变化，尽量把器械保存在湿度45-55%之间的房里吧。

8、 古筝使用前的调理

(1)古筝的雁柱(俗称码子)是按高低顺序排列的，最高的雁柱支撑最低音弦，其有效发音弦长(雁柱与前岳山之距离)大体为85—90厘米；最低的雁柱支撑最高音弦，其有效弦长大体为12—15厘米。所有的雁柱应错落有序，犹如一字排开的大雁在飞行。乐器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。还要注意，雁柱脚必须与面板相互吻合，否则雁柱会七歪八斜，致使弦槽不在一条直线上。这样，弹奏时雁柱会发生晃动，夏至出现倾倒的现象。

(2)雁柱安排处理好以后，将色弦(红色或绿色的弦)分别凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的调(古筝常用调为D调和G调)把其它各弦按音阶关系调准。至此，古筝就可以弹奏了。需要说明一点，一般来说，新的乐器都要经历一个应力平衡阶段，初时音高不会一下子稳定下来，在相当长的一段时间内需要使用者不断地把琴弦调到应有的高度。

9、 古筝的基本保养

(1) 乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响。

(2) 在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。

(3) 演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。

(4) 乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。如此，音质会曰趋完美。

-[古筝学习]古筝怎样保养？

1、古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂，这种情况应请内行帮助挑选。

2、古筝是木质结构乐器，面、底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世；护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱（胶）、翘（变形）等，导致报废。

古筝的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹－－防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。

移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤（特别是尼龙钢丝弦）和擦伤面板。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

古筝轮指的弹奏技巧

在D调的基础上，将所有D调的“3”的筝码向右移动，升高半音；把第3、8、13、18弦的筝码向岳山移动，这四根弦都升高半音，每组八度的音阶就变成G调了。

从D调转为G调需要调整四根琴弦的音高，也就是原D调的四个“3”音：第四弦的高音3、第九弦的中音3、第十四弦的低音3和第十九弦的倍低音“3”。将这四根琴弦的音高分别升高半音至D调“4”音的音高，这样，就从D调转为了G调。转调以后，原先D调下的“4”音就变成了新调G调下的“1”音。

扩展资料：

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。

练习古筝的心态与方法

古筝轮指的弹奏技巧：

1、固定规范轮指手型，提升手指耐力。

规范的轮指手型，手呈半握拳状，手指小关节小幅度弯曲；虎口呈椭圆形，整个右手是非常自然的状态；右手大臂自然下垂，小臂和手背尽量保持在同一水平线上，这样力度才能下来，你轮指的时候才“有力可使”。

2、分指慢练。

分指慢练就是以每一个手指头轮流为重音，五下为一次（最后一次回到原点），心里数着12345，数字1代表的是重音，其他为弱音。

3、手指接近琴弦，但不接触琴弦，减少摩擦音。

我们的手指在还没有弹弦的时候，就要接近琴弦，但不接触琴弦。比如无名指演奏完了，中指要离琴弦非常近，但不要贴弦，做准备拨弦动作，接着中指以快速地过弦方式拨弦，注意这时候食指做预备动作，以此类推。

轮指作为古筝指法中较晚出现的一种，其要求四指在同一根琴弦上轮换演奏，对弹奏者的手指灵活度和弹奏速度要求极高。轮指要练到“大珠小珠落玉盘”那种清脆明亮、又晶莹剔透的效果，确实很难。

以上内容参考：百度经验-如何正确练习古筝轮指指法

古筝基本功，有效的练习方法！?

1。合理安排实习时间

（1）适时：由于人体生理功能往往受生物钟的控制，所以定期的训练可以养成规律性兴奋的习惯来感受音乐。这样，从业者可以快速进入状态，达到省时高效的效果。

（2）持续：持续不间断的上课和练习是保持学习和进取的唯一途径。间歇性的学习和实践需要一个“热身”的过程来重新进入状态。这种学习只能浪费大量的时间，大大降低了学习乐器的效果和作用。

2。确定实践目的

为了节约时间和提高效率，有必要明确练习的目的。如果你漫无目的地练习了几个小时却没有任何进步，这不仅会让你痛苦，还会让你怀疑自己的能力，丧失自信。所以在练习之前，我们应该安静地思考：这个练习的技术难点是什么？应该解决什么问题？老师在课堂上给出了什么提示？音乐应该表达什么想法？然后根据你的能力和练习的时间，我们可以尽可能多地解决问题。只有这样，实践才能有价值。

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三。光谱练习与背诵练习相结合

“摄谱仪练习”的目的是准确地演奏每一种声音和节奏。

“记忆练习”的目的是自由地表达音乐。因此，在器乐学习中，音乐实践是必不可少的。当你第一次学习一段音乐时，在你通过沉默练习之后，在练习之前，你可以仔细地练习音乐。当谱图能完全播放音乐时，可以进行背诵练习。为了保证它的正确性，背诵音乐后，必须重新练习谱，找出错误并加以纠正。

4。慢运动与快运动相结合

练习快速而复杂的段落和短语时，必须以两倍或两倍的速度缓慢地练习。但在演奏技术上并不复杂的音乐时，根据具体情况盲目使用慢法是不合适的。因为从长远来看，从业者不仅会失去正确理解音乐的能力，而且会逐渐削弱他们的主动性和音乐表演意识。

正确的练习方法是将慢练习与原速度表现相结合。在学习新作品的早期阶段，一旦手指和节奏完成，就必须考虑到正确的速度要求。慢慢练习一些复杂的短语后，要确定手指的正确性和左右手动作的协调性，然后用原来的速度练习。只有以最初的速度演奏，我们才能真正理解音乐，找出缺点和技巧，找到我们真正需要慢慢练习的地方。要记住，在练习时，要把重点放在难点上，在难点上仔细练习，慢与快相结合。

5。左手震颤技术的不可忽视的实践

在实践中，左右手弦的发音功能明显，错误容易发现，所以我们通常集中在右手，但不能忽视左手震颤技术。古筝演奏中，左手的“揉、压、滑”是古筝的“灵魂”。古筝音乐的特点是“韵、辅音、韵结合”。左手弦的质量在很大程度上决定着古筝演奏者的艺术水平。没有了左手的颤抖，郑和的音乐变得平淡无奇，失去了光彩。因此，在实践中，必须认真考虑左手震颤技术，这是不容忽视的。

6。不要轻视有“简单”演奏技巧的音乐或段落。

在一些郑乐作品中，技巧很简单，所以很容易被忽视去练习它，但这些看似简单的音乐往往恰好是风格的特点，充满了剧目的魅力，所以我们应该多加注意，因为这些音乐一般都比较慢，在练习中，不仅要把握T的风格特点。他左手捏法，也要注意。其意义在于其节奏准确、句法呈现、音色纯正、控制力强而弱，所以在学习这种音乐时，练习的重点只不同于那些快速、有力的技巧练习，更要加强对音乐风格和表现手法的分析。尤其是古歌，如《水莲》、《渔舟晚唱》。

7。强调练习曲的训练

在古筝的研究中，人们往往只注意演奏几首曲子，而忽视练习曲的训练。这个问题很突出。

随着古筝艺术的不断、间歇发展，对音乐演奏的强度、速度、技巧和内容都有了更高的要求，练习曲的训练必将成为提高我们演奏技巧的不可替代的手段。因为练习曲通常是有针对性的，通过反复和专门的个人练习，我们可以学习、巩固或提高一些演奏技巧和方法。另外，训练练习通常都是纯技能的练习，没有旋律和音乐演奏的负担，我们可以更好地掌握技术要求，并具有很高的效率。

8。与时俱进，学习新事物，有助于不断进步。

许多古筝学习者，“猴子断玉米”现象十分严重，学后一首歌却失去了前一首，这样的学习是不值得的损失。在学习过程中，我们应该回顾一些古典歌曲，作为一种不断改进的重要手段，这样不仅可以积累大量的表演，而且可以训练和提高我们的记忆力。更重要的是，通过对老歌的回顾，我们可以获得新的体验和理解，从而提高演奏技巧和对音乐的理解能力。

9。调整心理状态，学习练习

练习的目的是玩，玩和练有很大的区别。例如：在家练习时，错误可以反复纠正，要练习，在舞台上玩完全不同，就没有后悔的机会。因为在舞台上表演的人非常兴奋，他们在心理上和身体上都比平时更紧张。平时已经练习过的旋律音乐，此时往往由于紧张和发音错误，所以平时练习完整的音乐时要注意调整心态，想象他们正在舞台上演奏，这样练习才能使精神处于兴奋状态，增强信心，提高练习效果。总工程师。

学生不能等老师死板地教、学，只能依靠老师，不善于独立思考、被动学习。我们应该听取老师的意见，善于发现问题，增强自我认知。另一个原因是演奏技巧是学习乐器必不可少的。因此，在有了一定的打基础之后，我们应该回去检查一下我们在打法上的不足之处，注意练习练习，提高练习。同时，要认真学习音乐心理学知识，熟悉各种符号、音乐术语，培养阅读音乐的习惯，增强音乐的节奏感和心理感应能力。