1.因为什么会感觉古琴曲很难听?

2.最好听的养心音乐

3.我不知道我的古筝老师水平怎么样,怎么鉴定古筝老师的水平啊?

古筝十大必听十首养心名曲高山流水_古筝十大必听十首养心名曲

古筝比较好。

古筝的声音大,很动听,弹奏的时候加持力很强。古琴声音小,比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人,而往往感动的也只是弹琴人自己。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的,古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹,就会有许多人被吸引过来听,而古琴的知音却总是可遇不可求的。

因为什么会感觉古琴曲很难听?

还不错。《汉宫秋月》是我国古筝演奏的名曲,它不仅有着浓郁的地方风格特点,而且其旋律有着悠久的历史,静养心神、提升智慧、宽胸理气。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。

最好听的养心音乐

太长时间里古琴被贵族化、甚至被神化,什么“四艺之首”、“文人乐器”、“并非为了悦耳”、“修身养性”。这些形容词说得都对,但是,这些词汇让很多人不敢当众说出自己对古琴的真正感受,好像说出来就暴露了自己的境界不高一样。、

古琴之难听,从来都不是一个不可说的话题。学琴的人都知道一句自嘲的话,叫“难学易忘不中听”,可见在弹琴人中,古琴之“难听”都是一个共识。

原因何在?因为传统意义上,容易让人觉得“好听”的音乐应当有这些特征:旋律动人、节奏鲜明、

能引发人比较明显的情绪(欣快、忧伤、惆怅、振奋)等等。其中最后一点是前两点组合起来产生的效果。

大家想一想流行歌曲其实就懂得了,最多人喜欢的广场舞神曲,是不是有这些特征?

但是有一些人不满足了,觉得太“俗”。

于是一些小众的民谣。开始受欢迎了,比如《董**》、《南山南》。

这些歌曲旋律动人,能明显引发人惆怅忧伤的情绪,但节奏不算鲜明,比较舒缓。

所以广场舞大妈并不喜欢这些歌曲。

另一些人喜欢摇滚。摇滚的特点是节奏鲜明,但是,旋律感又不强了。你可以用摇头晃脑和打拍子来表示一段摇滚,但是你见过谁用哼一段旋律的方式来表示摇滚?

所以,到这个小众阶段,旋律和节奏必舍其一。两者都鲜明,就很容易被记住,很容易被记住的,就成了口水歌。这就是为什么即便是一些古典音乐,也分容易流行的和不容易流行的原因。比如所有人都能哼出莫扎特的小星星,但是很多人哼不出肖邦的夜曲,大抵如此。(古典音乐不太熟,欢迎了解的人指正)

再到一个小众的阶段,就更没法记住了。

还是举现代音乐的例子。比如死亡金属,喜欢者能几人?大多数人觉得“难听”吧?但是喜欢的人特爱!为什么,因为它们旋律不优美、节奏不鲜明,根本不知道是啥,感觉比较像噪音。

那么古琴属于那个阶段?古琴跟死亡金属的这个阶段差不多,比死亡金属略大众一点。

为什么?

古琴和死亡金属一样,没有鲜明的旋律、没有明显的节奏。

但古琴比起死亡金属,多一个“好听”的点,就是刚才没有提及的,音色。

音色这个维度,见仁见智。比如小提琴、钢琴,天然音色美,所以喜欢它们的就比喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者,容易受大众欢迎。古琴的音色是中低音偏多的,因此不如古筝琵琶受大众欢迎。

举人声的例子你就明白了,最流行的华语女歌手的音域都是比较偏高的,比如王菲梁静茹,如果高低音都能驾驭,是很难得的,比如张惠妹、孙燕姿,但是好像同为天后就没有前面两位那么流行。而只有中低音的,比如蔡琴、王若琳这些,是不是就比较小众了呢。

古琴就相当于一个基本上只有中低音的女歌手。但是好歹它的音色是“正常”的,而且它的中低音是完美、干净、圆融的(参见溪山琴况里的二十四种体验),这是古琴最难得的一个地方,因为往往中低音可以沙哑、可以磁性,但是很难做到圆润、甜美、清静(感觉在做广告)但是这种音色是要细品的,而且很可能毁于录音技术,所以在第一次听的时候,往往被淘汰掉了。

而死亡金属在这个维度完败,因为音色“难听”。

但死亡金属在另一个维度完胜,那就是“能激发人的强烈情绪”。古琴在这一点上,是逆时代潮流的。比如在鲜艳的唐代就有“古调虽自爱,今人多不弹”的诗句。因为古琴的意趣是“中正平和”、“养心”。如果说死亡金属可以激发听众“愤怒”、“狂躁”、“刺激”、“兴奋”这些情绪的话,那么古琴,由于其低音、由于其舒缓,能激发的只是,“宁静”、“淡淡惆怅”(这种淡要比流行歌曲的惆怅淡十倍)、“隐忧”、“豁达”等等情绪。这种情绪对于很多听众来说,不算是一种情绪。因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味,没有波澜的。那么这种音乐于他而言,无法形成反差,因此不觉稀罕。有些人就是想要给自己提提精神,那么这种“淡然豁达”对于他听来就是一种催眠。喜欢古琴的人,也未必都是内心平静,可能恰恰是因为不太平静。

但若仔细听,古琴曲结构是严谨的,很有章法的。只要听进去,其实古琴曲一样有主旋律,开端发展高潮尾声。但是主旋律的曲调往往并不大众化,第一次绝对难以抓住,要听多次之后才能抓住,抓住了之后,就可以产生共鸣了。当主旋律的变奏出现时,你便能身心一同感受,当高潮出现,也会非常激动。比如《潇湘水云》,实在是太好听、太精彩的一首曲子。作曲者满满都是智慧和情感。如果能听到了这一层,古琴其实也并没有中正平和。《汉宫秋月》、《忆故人》都是断肠之声、《阳关三迭》异常悲凉、《平沙落雁》秋意阵阵——有人问欢快的曲子有吗?我想说几乎没有,因为古琴曲的语境和中国诗词、文人画太像,整体的审美意趣就以含蓄、寂寞、惆怅为美的。林妹妹也能敷粉簪花,时常犀利,但永远无法成为王熙凤,便是如此。

因此你若觉得古琴曲“难听”请大胆说出来,如果对方也觉得难听,你们可以一起吐槽。如果对方觉得非常好听,那么我希望听到一场激烈的争辩,让这件乐器在“真理愈辩欲明”的过程中,得到更多的关注。

我不知道我的古筝老师水平怎么样,怎么鉴定古筝老师的水平啊?

最好听的养心音乐《紫竹调》。

《紫竹调》属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特,补水可以使心火不至于过旺,补火又可使水气不至于过凉,利于心脏的功能运转。

紫竹调是广泛传播于吴语区(苏南、上海、浙江大部、皖南等)的传统小调歌曲,其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改,各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色,在音节的处理上有所不同。但其词其曲,皆有浓厚的吴风。

乐曲一般以六个乐句为一乐段,调式有规律地进行转换,旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景,富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》,还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调,极富江南乡土气息。

音乐

音乐艺术是凭声波振动而存在,在时间中展现,通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”,音乐也是最富有情感的艺术,托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。

音乐是引起自身注意,从中感到满足,音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦。

“。 要想学好古筝,必须从开始就走正规学习的路。由于古筝这个乐器蕞近十几年发展速度很快,很多人都认识到古筝原来这么美,就投身于学习大潮中去了。有的是为了自娱自乐,自己弹着养身养心,有的是出于投资目的,为了以后教学生,挣钱。而这样的老师水平其实一般都不是很高,毕竟一,动机不纯,二,学习时间较短,往往两三年就出来开山收徒。

了解了这个事实以后,我们要学会如何鉴定老师的真实水平。先在网上看看一些古筝大师弹的一些名曲有哪些,然后上课时借口让老师弹一首大曲子,录音下来。一般如果是有实力的老师都会乐于展示自己的,反而是没有实际水平的会托词说今天状态不好,今天手指受伤了等等理由。录音回去以后跟大师弹得比较下,如果相差太多,就算了,反之,就好好跟这个老师学习。这一招屡试不爽哦,大家都可以使使看!

还可以到壹和古筝网站的社区版块发帖咨询,站内有一些很好的古筝老师经常光顾的,也可以给你一些好的建议!