1.学古筝之前需要什么基础知识

2.古筝初学者怎么入门?

3.古筝基础知识(一)导图与解析

古筝入门基础知识学习_古筝入门讲解

1. 初学古筝应该先练习什么

方法很简单除小指外,其他四指分别和拇指进行弹奏,可以左右手同时练习,不需要旋律,要的是力度,灵活性! 每个手指从离拇指弹奏的那根最近的弦开始,慢慢下行,一般快到8度时,再上行。 无名指的练习是最难的,开始练习的时候会感觉很别扭,特别是弹和拇指最近的那根弦(井岗山上太阳红里面如“6161,2323”就有很多用到无名指和拇指、中指弹相邻音的指法),平时传统曲子里面用无名指弹奏的旋律段,倒不是很多的。 可以加强无名指和拇指的弹奏! 在练习的时候,要充分感受到第一指关节的发力,而不是整个手指在发力。某个手指在弹奏的时候,整个手掌,其他几个手指均发松状态,千万不要将其他手指上翘,否则,整个手掌都会很紧张,很累! 每天练习个10分钟,肯定有所收获!我练习之后,发现手指的爆发力,灵活性,放松性,有了很大提高! 有兴趣的话,各位筝友可以试试. 练习曲: 1.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 左手:(同右手) 2.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 . . . . 左手:1351 6236 5125 3613。。依次下去 3.右手:1151515611 6636363566 5525252355 3313131233。。依次下去 左手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 4.(这个有点难,如果想学就得下点工夫) 左手先弹;1351 右手再弹:351 左手先弹:2562 右手再弹:562 左手先弹:3613 右手再弹:613 。。依次下去 ^-^祝你成功! (给你个网址,进去看看,慢慢练习: /v?word=%B3%F5%BC%B6%B9%C5%F3%DD&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=)

麻烦纳,谢谢!

2. 古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有:

1. 古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我e69da5e887aae799bee5baa6e9aee7ad9431333365656633们古筝的品质和服务是有保障的。

2. 古筝的构造。古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。

3. 古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。

4. 义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。

5. 古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。

6. 分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

3. 求古筝入门知识

在民乐里面,古筝算是比较容易入门的。

如果你不想找老师学的话,还是建议你去买一点书籍来看,或者到网上找点教学,我觉得不管学什么都要把基础学扎实。 下面有些基本的知识,希望对你有帮助。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。

筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。

在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。 筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。

共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。 「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。

也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 「筝边」也称边板,即筝的侧帮。

筝有两个筝边,靠近身体的一侧称为内筝边,另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成,也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。

还有试用枫木制作。 「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。

筝头的作用是固定琴弦,由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔,也音孔上有一个音窗,供出音之用。

筝头因与共鸣体相通,这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝,筝头与共鸣体是不相通的)。 「筝尾」它主要用于安装琴钉。

此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 「岳山」也称木梁或山口。

用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山:一个在面板与筝头连接处,叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处,叫作后岳山。

岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形,与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的(缩短了高中音区的码处弦长。

岳山起着载弦的作用,也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色,定调等方面的问题,因此,必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。

在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝,以使发音悦耳。 「码子」也称柱,或称雁柱。

它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作,也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的,以木的效果为佳。

在桅木上还镶有一个小骨片,在骨片上刻槽,以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦,共有二十一个码子。

在演奏时,弦的振动由码子传递到面扳,再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动,以调整音高。

码子有时也稍作前后移动,以适当调整音质。 「琴钉」也称肖子。

它用于上弦,调整弦的松紧,控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的,或用硬质木料制成弦轴上弦的。

「出音孔」筝有三个出音孔(也有两个出音孔的),在筝头侧面有一个,底板上有两个(一个在底板的中部,一个在底板接近筝尾处)。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」目前常用筝共有二十一根弦,靠近演奏者的第一弦是筝的最低音,第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上,根据不同的需要,而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。

由于用途、风格和习惯的不同,在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主,适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主,适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。

钢丝弦音色明亮,缠弦音色浑厚。 说明:在制弦专业上,把钢丝弦称为裸弦(裸弦是与缠弦相对而言的),把有外包缠皮的弦称为缠弦。

缠弦的弦蕊,一般用钢丝弦做蕊。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。

有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。 河南筝:由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。

在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡,妙技难工",以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝:多和山东琴书、民间音乐有直接联系。

曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。

潮州筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。

主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。

客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。

相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方,如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县,以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音。

4. 古筝的技巧

我是一名古筝老师,以我的观点,建议你在初学阶段还是找一个差不多的老师学习,通过老师的正确指导入门。因为万事开头难,头开好了,你以后的路子就不会走错了,你也能更好的体会到古筝音乐的美丽。

虽然你可以从光碟或网上看到教学的内容,但你自己学得是否正确还是要靠老师来评点,如果没有老师手把手的校正,你即便使用了错误的方法在弹,可是你还不知道,这样会不利于你更好地学习古筝。

没钱请好老师,可以请一般的老师,既然能当老师,基本的东西应该还是不会教错的。

5. 有关古筝的知识

古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。”

关于筝的命名,有两种说法,一说乃是有瑟分劈而来,另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外,还有兄弟争瑟,以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言,瑟分为二就就成了破瑟,岂能算筝?若将瑟破为二而修补成筝,恐怕远比制作筝、瑟要难吧?另一种说法是因为其发音的性质而得名,刘熙《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名(例如胡琴),也可以因研制方法而命名(例如琵琶),更可以因为音色而得名(例如巴乌),这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。从后文来看,起初的筝与瑟并不密切,这就失去了筝瑟音色对比的意义,从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名,也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信,那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢?

汉.应邵《风俗通》载文:筝,“谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说:“筝,秦声也。傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造”。今观其器,上崇似天,下平似地,中空准,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说:“今清乐筝并十有二弦,他乐肯十有三弦。轧筝,以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪,长寸余,以代指。”

我找的的资料 古筝兴盛于秦 但是它的起源 至今还是个谜

学古筝之前需要什么基础知识

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器,古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

 古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

 面板

 一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为最佳,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。

 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数用弦切工艺。

 琴弦

 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。

 筝码

 一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

 古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

 古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。

 当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为?众乐之王?,亦称为?东方钢琴?。

 古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

 古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。

 古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

 古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

 古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。

 古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

 定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

 如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

 变化音级

 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把?升?或?降?字读出来,比如升4、降5等等。

 为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

 变音记号

 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种:

 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

 念重升或重降的变化音级时,同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

 调号

 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

 临时记号

 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

 节奏

 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

 乐音

 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

 音名 唱名

 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽。

 基本音级

 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

 半音 全音

 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。

 古筝培训中的乐理知识要点

 音符

 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

 休止符

 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

 附点音符

 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

 附点休止符

 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:

 延音线 延长号

 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。

古筝初学者怎么入门?

这里主要是介绍演奏前的一些准备工作及注意事项。

一、筝的摆放及演奏者的坐姿。

1.筝架的位置

筝分别有高矮两个筝架,高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置,矮的筝架与筝尾S形的底部重叠,同时注意筝架要放正,以免筝晃动而影响演奏。

注:挑选筝架时也要其检查制作是否合格,筝架是否稳当。

2.演奏者的坐姿

演奏时,身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。上身放松地挺直,右腿紧挨筝架,左腿稍放前一点,但不可太多。

二、古筝指甲的挑选及戴法。

1.指甲的挑选

古筝的指甲有多种,市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言,塑料的演奏音色较差,牛角由于其材料的原因,用不了多久材料容易“开花”,赛璐珞的音色则偏薄,但对于个别人或许适合,演奏力度过大者可以选用这种。玳瑁的使用则比较普遍,因为玳瑁音色厚实,相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。

挑选时首先要注意其厚度,过薄的指甲会使音色变薄或者变劈;其次要看指甲的光泽度;最后是弧度要适中。指甲买回后,要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂,先用粗砂磨出形,再用细砂修得精致一些,最后用纱布蘸上牙膏,给磨了的地方打光。

2.指甲的戴法

指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处,指甲放在指肚上,胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。大指应用有弯度的指甲戴上。

注:若选用的指甲有平凸两面,则要将凸的一面朝外放置。

三、筝的调式及定弦。

1.传统的调式及定弦

众所周知,筝是最典型的五声调式乐器,它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽,民乐的定弦也多以D调为基础(如琵琶、二胡等等),筝也同样。所以它的基础定弦如下:

D E #F A B

固定调 re mi #fa la xi

首调 1 2 3 5 6 (1=D)

D宫 D商 D角 D徵 D羽

2.现代的调式及定弦

随着筝乐的不断发展,筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式,这时一般乐谱中都有说明,只要按其上面写的调出调式

古筝基础知识(一)导图与解析

古筝是一种古老的乐器,学习古筝需要一定的耐心和毅力。以下是一些入门方法:

1.找一位专业老师:初学者最好找一位有经验、擅长教学的古筝老师。老师可以帮助你建立正确的姿势和手指技巧,同时指导你学习乐理知识和古筝演奏技巧。

2.学习基础知识:学习古筝需要掌握基础知识,如音阶、节奏、指法等。可以通过网上教程或者书籍进行学习。

3.练习基本功:练习基本功是学习古筝的关键。可以从简单的曲子开始练起,逐渐提高难度。

这是我的第6幅导图,是与自己专业领域方面有关的尝试,中心图以古筝为主,让人看了一目了然就能明白自己所表述的主题。

通过对古筝概念的了解,知道古筝是我国最古老的民族乐器之一,至今已有两千多年的历史了。古筝各部位的名称,让大家知道,古筝原来是由这11部分组成的,从而更进一步了解古筝。再从如何选购古筝的几大问题入手,让大家知道,选购古筝根选购其他物品还是有一定区别的,乐器的要求度是很高的。

古筝的姿势要求从琴凳、身体部位肩膀、身体和琴的距离及双腿的摆放着几个方面去细致按要求做到的话,才是一个真正的专业演奏者。然后再通过讲解古筝弹奏的工具:指甲,有哪些材料的,如何选购,如何佩戴以及要注意的事项,让大家对古筝的弹奏有更深入的了解,普及古筝的基础知识变成了一项很美好的事情。