古筝教学理念教学特色_古筝教学改革

1.业余学习古筝 如果以后想从事教古筝 要考什么证吗

2.古筝专业的大学有哪些

3.青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

4.古筝教学最好的是谁

5.古筝最高级别是多少级？

6.王晨阳的教学特色

你好！

习筝与就业

一、背景分析

古筝，这件历史悠久、古朴的民族乐器，在历史上它曾经辉煌过，被誉为“国宝”，甚至外国人称之为东方钢琴、“东方乐器之王”。但随着时代的变迁，它却逐渐衰败下来。直到建国前夕，全国弹筝的人，或者说造诣较高的筝家，只有很少数人，几乎到了失传的境地。

建国后，音乐院校把民间古筝艺术家请到了大学讲台，培养了新一代的筝家，抢救了古筝和古筝艺术事业。特别是改革开放以来，古筝艺术事业得到了长足的发展，尤其是古筝的普及。据有关数据统计，中国大陆有五百万人、海外也有百余万人弹筝，而且还在迅猛的增长之中。

在迅猛增长的学筝需求下，我们的古筝教育和师资都显得十分匮乏。各种演出场所对古筝演奏人才也有较大需求。

二、定位分析

1、古筝――国琴：我们将古筝定位为“国琴”，因为民乐即是“国乐”，代表着“国魂”，纵观民族乐器，唯有古筝够这个资格，因为民乐中唯有古筝能够独立演奏大型的、复杂的乐曲，其声音和艺术感染力都可以与西洋乐中的钢琴相媲美。我们正在通过举办高层论坛、专家论证及人大代表、政协委员提案等多种渠道和方式请国家有关部门对“古筝――国琴”进行命名和认定。同时我们也将通过网络投票等形式让全社会都认可这一当之无愧的称谓。民族的就是世界的，我们还要让古筝走出国门，让全世界都能领略中国“国琴”的魅力。

2、易学――普及：古筝是一件入门非常易学的乐器，适合各年龄段、各个层次的人群学习。古筝音色优美，初学者就能够弹奏好听的乐曲，十分容易产生学习兴趣，而且学成也比较快。泰国皇室的一位公主朱拉蓬激赏、迷恋中国古筝，年逾45岁的她以极高的热情学习演练，仅经过短短一年多时间，已能在大型音乐会上用古筝娴熟地演奏较高难度的中国名曲，现在已在泰国和中国的多个城市举办过大型音乐会。像这种情况，在学筝的人中比比皆是，这在其他器乐门类是不可能实现的。学生学习古筝并不用牵扯过多精力，不会耽误正常的学业。古筝的易学也为它的普及打下了良好的基础，只是人们还没有意识到它的易学。我们有理由相信古筝在中国的普及完全可以像西方人从小普及钢琴和小提琴一样，而且古筝要易学得多。

3、价廉物美：古筝的价格从几百元至三千元左右，比钢琴等乐器都要低廉得多，是一般中国家庭的收入水平完全可以承受的。摆在家庭或休闲场所的厅堂中，其古朴、雅致平添了许多文化底蕴，彰显主人的艺术品位。

三、市场分析

现在古筝学习越来越热，欣赏古筝的人也越来越多，甚至大有超过钢琴和小提琴之势，就像中国人吃不惯西餐一样，没有多少国人能听懂肖邦、李斯特，但大多数人都能欣赏《高山流水》、《渔舟唱晚》，民乐终究还是符合中国人口味的。而且，中国文化已成为全世界追逐的时尚。

在民族乐器中，又尤以古筝最为火爆，有些乐器只是少数人喜欢，而古筝则适合大多数。

1、青少年艺术特长需求：在国家教育部提出全面加强青少年素质教育的大背景下，艺术素质教育作为其中最重要的组成部分已经被广大学生和家长认可并实践，艺术特长生在中考、高考中都享受加分。其中古筝教育在中小学、幼儿园乃至少年宫等普遍展开，是目前学习艺术特长最炙手可热的门类。葫芦岛市早在1996年开始就把葫芦岛市第一实验小学作为古筝培训基地，并在多家学校开办古筝培训班、古筝特长班，对幼儿进行早期乐器技能开发。还在专业院校办起古筝第二专业，举办一系列“中国筝岛”文化交流活动。

2、职业需求：俗话说“家有良田千顷，不如一技在身”，弹筝是一门技能，有很多的就业机会和较好创业基础，因此很多家长鼓励青少年学筝是为了将来的就业。近几年西洋管弦乐、钢琴、声乐等专业趋于饱和，而竹笛、笙、唢呐、二胡、板胡、扬琴、琵琶等民族管弦乐的需求量还是少得可怜，唯有学习古筝以及十倍、几百倍的几何方式上升，而国家多少年来储备的古筝老师却供不应求。

3、修养需求：现在很多城市白领人群包括很多外国人都喜欢学筝，除了喜欢这种好听的音乐外，他们发现弹筝确实能缓解压力，陶冶情操，提升人的素质和修养，甚至改变人的气质。年近50的影星米雪看起来依然只有三十几岁，说起如何养颜，她笑说是学习古筝和国画的功劳，古筝的乐声在她听来比任何其他西洋乐器都要迷人，听着让人心平气和；一向以大胆前卫风格示人的香港歌星莫文蔚其实也弹得一手好古筝，她也因此增添了一份古典韵味。还有那英、谢东娜、希婕、“超级女生”张涵韵都是名副其实的筝女。

4、文化需求：物质生活水平不断提高后，人们对文化的生活越来越迫切。缺少精神文化生活意味着贫穷，所以发达地区都在打造“文化大省”、建设先进文化城市。一些城市也借助古筝艺术开始城市文化品牌的塑造，扬州已经成为世界闻名的“古筝艺术之乡”；辽宁省葫芦岛市于2003年向国家工商局成功注册了“中国筝岛”品牌，打造“中国筝岛”城市文化品牌，为该市招商引资几十亿元作出了巨大贡献；吉林春市也正在筹划“北国筝城”。同时国家也在力推传统文化的复兴，国家的综合实力由经济、国防、民族凝聚力三部分组成，其中民族凝聚力的核心就是文化。中华民族的伟大复兴也主要是文化的复兴，而古筝堪称中华民族传统文化艺术的代表。古筝乐团曾多次随国家***出访，让世界领略东方音乐的魅力。这是文化的力量，也是古筝独有的荣耀。从国家***到普通百姓，都喜欢古筝。不仅行政上支持，市场更加敏感，“女子十二乐坊”、“女子国乐坊”等民乐组合蜚声海内外也印证了市场对民乐的追逐和对民乐迷在数量上的一个肯定。民乐正在焕发勃勃生机，而民乐的代表乐器古筝更是义不容辞地抗起了民乐复兴的大旗。

四、竞争分析

在古筝教育方面，正规音乐院校的古筝专业远远不能满足庞大的需求，每年报考和录取的比例基本是120：1，严重失衡。业余教育基本以“家庭作坊式”的一对一的教学方式，也不能满足大量学筝人的需求，而且教学质量参差不齐，各种筝法鱼龙混杂。虽然各地也有一些筝法流派的代表人物带动了一方的古筝热潮，但是不能满足更广阔的需求，也无法与全国性的高等院校相媲美。全国乃至全世界至今没有一所专业的古筝院校。

五、就业前景

学筝除了陶冶情操外还有广阔的就业前景，除了有稳定和丰厚的收入外，古筝教师和古筝演奏师还是受人尊敬的人群。海外也有广泛的学筝需求，未来作为专业人才“自雇移民”到国外教筝和演奏也有着广阔的空间。

1、古筝教育：百万学筝大军带来的是师资的严重稀缺，由于师资短缺也从某种程度上制约了古筝人群的增长，否则学筝的人数还会比现在多几倍。教筝的老师目前在各地都收入不菲，在当地都是高收入人群。除正规艺术学校、民办艺校外，诸如各种少年宫、老年活动站、群众艺术馆、社区文化站等等，对古筝老师也存在海量的需求。

2、古筝演奏：各地的宾馆、酒店、茶馆等休闲场所普遍缺乏古筝演奏人员，随着传统文化的回归，人们越来越喜爱古筝这种古老的乐器和其演奏所散发出来的魅力。在给人们带来艺术享受，使休闲场所宾朋满座的同时，古筝演奏人员也能获得丰厚的收入。

3、古筝销售、制作：在各色琴行和乐器厂家目前也普遍缺乏能够了解古筝，会调试琴并简单演奏的琴师，有否琴师直接影响乐器行的销售，因此各乐器销售、制作单位也是求贤若渴。

古筝是一件伟大的乐器，继承、发展、提高、繁荣、普及古筝事业是一件伟大而光荣的事业，我们视之为终生的使命。

以上！

业余学习古筝 如果以后想从事教古筝 要考什么证吗

英国伦敦和美国华盛顿出版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》，已有120多年历史了，目前已达29卷，一直被视为音乐最高学术权威。但对中国音乐家似乎过于吝啬，在上世纪50年代只选了周文中和傅聪两人；直到2001年，再增加三名：刘天华、阿炳、罗九香。

罗九香是广东大埔人，早年师随何育斋学古筝，1959年在天津音院从教，1960年调入广州音乐学院，他演奏汉乐古筝古朴典雅，曲随情变，韵味隽永。这位大师已于18年离世，所幸后继有人。得悉3月6日星海音乐厅将举办一场广东有史以来首次汇集老中青专业古筝演奏家的专场古筝音乐会，我们寻访了罗九香大师当年到广州时收的弟子、当今活跃在国际舞台上的古筝演奏家、星海音乐学院古筝教授、古筝硕士研究生导师陈安华先生。

“粤筝”的诱惑

今年已64岁的陈安华，家乡潮安。那时乡下有个业余汉剧团（它的前身是创办于1848年的“咏霓裳儒乐社”），他从观看到跃身其中，打起了扬琴。为学汉剧，他又每早到河边学雄鸡啼以练声带。直到那一次，他被剧团里的吴思明老师叫到家中，看到了一台古旧的筝，如雷击心弦！从此，他踏入了学习古筝的艺术之路。得到吴思明老师的启蒙，后来他又拜汕头的古筝名家陈会吾为师，进一步打下了良好的基础。

1960年，他报读音专，报考的是扬琴，也附加了一段古筝作备选。命运特别赏赐了他———音乐系主任黄锦培教授找到了他：“从简历得知你学过汉乐，有基础，打算让你学古筝。”陈安华当然不知道，客家筝大师罗九香刚调回广州，收他为学生。

从此，日日夜夜跟着罗九香大师，他才得知，古筝在中国有九派，广东占了两派———“韩江丝竹”潮州筝和“汉皋古韵”客家筝。在罗九香先生调教下，他不但弹奏技巧有了很大提高，个人风格渐渐形成，而且还记录整理了一批古筝曲。那时老师用的是工尺谱，陈安华逐句心记整理译成简谱，编印出《广东汉乐古筝曲集》二册。这时，一个愿望在他心中萌芽：要如“岭南画派”一样，创立一个“岭南古筝学派”。

回想岭南古筝派系，潮州筝、客家筝已根深叶茂，但粤乐筝却鲜为人知，未入全国流派之列，不能不算是历史的遗憾。其实，广州300多年前已有一家名声远播的“金声”社制作筝器，此外，濠畔街还有十多家乐器社，亦蜚声内外，悠久的制筝史比美国历史还长；他认识的一个原广州民族乐器厂制筝师傅，从当制筝学徒起，制作粤乐筝已有80多个年头；他听过高胡大师刘天一给他演奏的粤乐筝《纺织忙》，曲中轻重缓急，抑扬顿挫，令人感怀万分。而无论潮州筝、客家筝、粤乐筝，其形制均出自同一模式，玲珑、精致的风格与北方的“唐制筝”明显不同，带有浓郁的“岭南派古筝”工艺特色，被北方筝友统称为“粤筝”。当他终于记录整理出版了包括潮乐、汉乐、粤乐三个部分的大量民间筝曲组成的《中国岭南筝谱》后，其凸显出来的鲜明地方色彩，再次坚定他建立“岭南古筝学派”的理想。

图：14年，珠影拍摄的**艺术片《粤海轻骑》中，陈安华独奏古筝的镜头

展“仁智之器”

西晋傅玄在《筝赋》中云：“今观其器，上崇似天，下平似地；中空准，弦柱拟十二月，设立则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器。”这个“仁智之器”，使多少人在筝乐之前发思古之幽情，怀时代之畅想……青年时期的陈安华，多次代表国家在重要音乐会上露脸，向观众显示自己的才艺，向世界展示中国古筝艺术的妙韵风姿。

他不会忘记上世纪70年代中一个四月天的那次演出。他接到省“文艺办”的电话，叫他第二天带琴去军区礼堂。第二天一早到达道路军区礼堂时，礼堂已坐满部队观众。那天晚上只演五个音乐节目：广东音乐合奏、战士歌舞团邓韵独唱、红线女的粤剧选段、“省歌”的独唱《翻身道情》，还有就是他奏古筝。他那首《春到拉萨》曾露过几次脸，以“古筝有突破”被人称道。

这天谁来看戏呢？一会儿，场外有动静。“啊，是周总理！”节目演得很成功，周总理上台来与每位演员握手。“谢谢您！”总理有礼貌的话语至今仍在他耳边回响。遗憾的是，与总理握手的瞬间，照相师没举相机。那时的照相机充电时间长，抓拍了红线女与总理握手的镜头后，再等充电时，瞬间错过了。

但后来另一次机会他倒是赶上了。14年，珠影把广东若干节日拍成纪录片《粤海轻骑》时，又选中了他。没想到，胡炳榴导演说他脸瘦，让化妆师在他的腮边贴了两块大棉花。那时是单机拍摄，为移动镜头，这段弹奏几分钟的曲子，分了7个镜头……

图：去年元宵节，陈安华教授（前者）与儿子陈蔚?、女儿陈潇儿应邀在新加坡维多利亚音乐厅演出

诊治古筝“伤”

古筝是地道的中国民间乐器。魏阮蠫在《筝赋》中云：“帷夫，筝之奇妙，极五音之幽微。苞群声似作主，冠众乐而为师……”但这“为师”的乐器，也有其不足之处，陈安华常想到它的音量不大，转调更不方便，总希望有朝一日能替其“诊治”一下。

上世纪70年代末，省有关机构下拨2万元经费，让他与汕头乐器厂联合试制改革古筝。那时2万元几乎是天文数字，等于一个普通工人500个月的工资。

陈安华当然知道，筝从我国战国时期起已出现，2000多年以来，它本身也在不断的改革中变化。如唐代筝只有十三弦时，进入日本，逐步发展为日本筝与韩国伽佴琴；以后又传入东南亚，又有了不少改进。

这回，陈安华根据多年弹奏的体会，参考现在各种乐器的特点，用移植、改型等办法试验、改革古筝。例如，用制钢琴的白松板代替梧桐木，结果音量变化不大，音质也不理想；把直板改成弧板去试共鸣箱，效果也不满意……总之，他在几年中，蹲在乐器厂不断改、试，试、改，图纸画了上千张，终于制成一部功能比较优越但硕大无比的古筝———足足几百斤重。此筝与长笛、小提琴奏《卖花姑娘》，取得十分悦耳的效果；与大提琴奏圣·桑的《天鹅》，也取得和谐的转调效果。使古筝不仅是很好的独奏乐器，还是很好的伴奏乐器。80年代初，这台“36弦七声音阶变调筝”，拿到北京召开的全国乐器改革会议上，备受好评。但他仍说自己没能同时将古筝“微型化”，视为遗憾。

图：1963年，罗九香大师向陈安华传授古筝技法

传艺兼育人

他40余年来一直从事古筝教学和演奏，以及对广东地区古筝传统乐曲的挖掘和理论研究，被筝界同人誉为“南国筝界第一人”。他深知，要建立“岭南古筝学派”，必须有广泛的群众基础。为此，他不懈地做着普及古筝学习的事情。

他亲手培养了一批出类拔萃的娃娃演奏家。13岁的佛山九小的学生任飞，跟他学了7年古筝，1998年5月在北京音乐厅举办由中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团协奏的“任飞古筝独奏音乐会”，成为北京音乐厅有史以来最小的演奏家。他说：“学音乐可以培养孩子逻辑思维、开拓思维。发现相似乐句中的不同点，就如三岔路口上分辨相似的路。”即使那些跟他学了几年的学生，也体会到其中的好处，而且从古筝的学习中磨练了性情。获得羊城少年音乐花会二等奖的王颖莉，品学兼优，14岁时考入中国科技大学少年班，21岁取得生物学、法学两个博士学位，现正在美国攻读第三个博士学位。王颖莉在美国一直带着古筝，常被我驻美大使邀请参加各种联谊活动，用古筝维系了各国朋友……

最使陈安华激动的是，今天学民乐的孩子中，最多人学的就是古筝。广东现有20多个古筝考级点，有次他到深圳当评委，仅一个考级点的古筝学员就有400多人。看到浩浩荡荡的场面，他的心难以平静———过去谁买得起筝呢？贵的要上万元，便宜的也要几千元，今天却有那么多人热衷，真是国家的。因为一种乐器的兴盛，不是光看有多少尖子，而且还要有广泛的参与性。

最令他欣慰的是，他的儿女继承了父业。儿子陈蔚?是中国音乐学院李婉芬教授生前的两位研究生之一，现已回星海音乐学院当古筝老师；女儿陈潇儿古筝本科毕业后，正准备再读研究生呢。

古筝专业的大学有哪些

如果以后想从事教古筝工作，那就需要古筝专业技能证书及教师资格证。专业技能证书是一个技能实力的认可，而要从事教育事业，教师资格证是必不可少的条件。

教师资格证是教育行业从业教师的许可证，需要在社会上参加认证考试等一系列测试后才能申请教师资格证。成考、自考、网络教育学历，需要毕业才能报考，改革后将不再分师范生和非师范生的区别，想要做教师都必须参加国家统一考试，方可申请教师资格证。

扩展资料：

参加考试注意事项：

1、非师范类学生要取得教师资格，必须加试教育学和教育心理学，所以准备复习参加教育部门举办的考试。

2、教师资格证的考试属于地方考试，但可全国通用，取得了任何地方都承认。

3、教师资格证只是从业证书，只要能通过2门理论考试，并且取得普通话合格证书，然后申请自己想要教的科目，那需要个试讲，通过后，还要参加体检，体检合格后就可以得到想要的专业资格证书。

百度百科-教师资格证

青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

古筝专业的大学有：

1、中央音乐学院民乐系有古筝专业

中央音乐学院简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。

2、中国戏曲学院音乐系有古筝专业

中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校；1955年1月，更名为中国戏曲学校；13年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”；17年2月正式恢复中国戏曲学校建制；18年10月，升格为中国戏曲学院。

3、安徽大学艺术系有古筝专业

安徽大学（Anhui University），简称“安大”，坐落于安徽省会合肥市。是国家“双一流”世界一流学科建设高校，教育部与安徽省人民共建高校，国家国防科技工业局与安徽省人民共建高校，国家“211工程”重点建设高校。

学校将1928年4月在当时省会安庆市创办的省立安徽大学作为建校开端。1958年，现安徽大学以合肥大学、原安徽大学物理系为基础建立；同年9月16日，亲笔为学校题写校名。

4、湖南师范大学有古筝专业

湖南师范大学，简称“湖南师大”，位于湖南沙市，国家“211工程”重点建设大学、世界一流学科建设高校、教育部与湖南省重点共建的部省共建“双一流”建设高校，是国际艺术、设计与媒体院校联盟（Cumulus）、“一带一路”智库合作联盟等国际组织重要成员。

5、青岛大学有古筝专业

青岛大学（Qingdao University）是由山东省与青岛市共建的山东省属重点综合大学，是国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、教育部来华留学示范基地、中国奖学金来华留学生接收院校、全国深化创新创业教育改革示范高校。

山东省首批应用基础型人才培养特色名校建设单位，入选教育部“卓越工程师教育培养”、“卓越医生教育培养，设有国家大学生文化素质教育基地和国家华文教育基地。

百度百科—中央音乐学院

百度百科—中国戏曲学院

百度百科—安徽大学

百度百科—湖南师范大学

百度百科—青岛大学

古筝教学最好的是谁

中央音乐学院艺术管理学士；中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会委员，中华文化艺术人才库会员，徐雨妮致力在文化发展中复兴中华传统筝，平衡新筝在发展中的现代化，参与了大量的教学、独奏、重奏及创作，并应邀多次担任比赛评委。华筝乐团成员，10月徐雨妮受西安秦筝艺苑邀请参与《梁祝》60周年世界巡演西安站，同年与何占豪、苏畅、雷华、温若妮、宋心馨等音乐家共同入选香港人文出版社《当代古筝演奏家年鉴》。

徐雨妮的琴声大家不会陌生，她是CCTV风乐《茉莉花开》、《丁香花》等现代创作筝曲主题曲的首演成员。

作者 : 国际乐器很多，为什么选择您会从事古筝教学？在实现理想教学之路的过程中，遇到了什么难事趣事，在这个过程中的最大收获是什么？

徐雨妮：音乐启蒙教学需要载体，作为中华民族传统文化历史长河中不可或缺的一个器乐——古筝，传统器乐拥有民族魅力，调式与乐理拥有与我们文化匹配的特征，在民族文化里推行传统文化的事，一件事情做到极致，与许多民乐人一样，这都是我们的初心。难事分解成小事就变成了“平常事”，“平常事”用时间去实践就变成了易事。心态很重要，急躁有时候也能解决问题，但大部分时间是解决不了问题的。

作者 : 您认为当代古筝发展或者教学中存在什么问题？您认为有好的方法来改善吗？

徐雨妮: 您们就是爱问这些得罪人的问题，发展上说，大局看，问题是不会有的。百家争鸣，百花齐放，这是很好的一个现象，传承和创新，走的就是两个截然相反的路子，新筝有新的受众，传统筝有传统筝的圈子。筝人需要去找到平衡，这个平衡不会加法，也不会减法。因材施教，学院派用来传承，新筝派是用来发扬和普及，各司其职。这是很好的分工，不要互相打架。

作者 : 古筝走向国际化有什么难度和优势，有什么亟待解决的问题？或者改革？

徐雨妮 : 古筝在音乐演奏上的表现力和多样化是毋庸置疑的，古筝近几年的发展尤其好，是因为有作曲家真真切切扎扎实实的在为筝乐谱曲，我们演奏者勤勤恳恳于器乐，最终是为音乐服务。何占豪教授是世界著名的作曲家，近几年一直都在为我们筝乐输出作品，将古筝搬上了交响乐的舞台。筝曲新创作和广颂能推进古筝国际化的发展，这些离不开作曲家的努力。更多的我们也要参与到汲取传统民族素材创作的行列中来，不自卑的民族文化才是世界的。

作者:? 作为年轻的古筝演奏者，您一直对音乐会做着各种新鲜的尝试，您如何看待古典音乐和流行音乐？又如何看待民族音乐？三者之间又是什么关系？

徐雨妮：古典音乐就是古代的流行音乐，现在的流行音乐（的一小部分）有可能就是将来的古典音乐。我们民族的传统音乐正在不断扩大影响力。东西方音乐文化有能够交融的地方，民俗不同，情感不同，音乐自然不同，我们所指的民族音乐是同民族内最能与同族人产生共鸣的音乐，是民族精神风俗的载体，民族音乐间的交流是不同文化间的一条交流途径。

作者: 您如何理解大音希声这个成语，作为民族器乐演奏者，您能根据您的感悟给我们介绍一下古哲心目中的音乐吗？您又是如何将这种思想践行融入到教学中的呢？

徐雨妮: 管子在《管子》中提出”道也者，口之所不能言也，目之所不能视也，耳之所不能听也，所以修心而正形也。”“大音希声”是老子针对当时周礼分崩离析的现实状况，提出音乐优劣的一个标准。真真切切的音乐，不会有那么多浮夸的动作来衬托音乐，一呼一吸一举一动都应该为音乐服务，我们不能用音乐去衬托雅气，琴人合一的状态我也在努力参悟，希望有一天能用自己的语言为你们解释其中的道。（笑）

作者: 您算是当代古筝青年演奏中比较年轻的一员，您对自己未来的教学理想状态有什么希冀吗？

徐雨妮 :我一直都会是音乐世界的朝圣者。要说希冀，一琴室，一茶室，一个可以供自己独立写作的房间，致力于儿童音乐启蒙，在无暇的世界里留下启蒙的美妙音乐之花，足矣。

古筝最高级别是多少级？

王昌元简介：

王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。

王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。

项斯华简介：

项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派用博众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

苏宇虹简介：

苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。

李炜简介：

李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖

范上娥简介：

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国**家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京**乐团担任古筝演奏员。后遭遇，随乐团下放改造，直到13年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些**配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。

王晨阳的教学特色

一般情况分为9级或10级。

如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教材分为9级；而中国民族管弦学会编的教材则分为10级。还有其它艺术院校和主管部门编印的教材，也有9级或者10级的，不一而同。

需要练多长时间的问题，需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。

扩展资料：

古筝艺术历史悠久，曲目丰富，体裁广泛，从古至今众多的优秀演奏家更是生生不息，在继承传统的基础上又创作了大量新的富有生机的优秀曲目，代代相传，在演奏技法上，先辈们也毫无保留教传后人，一批新生代更是长江后浪推前浪，展现出山东古筝更为广阔的前景。

主要代表作品有《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梁祝》、《将军令》、《虞美人》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《八板》、《鸿雁捎书》、《风摆翠琴》、《琴韵》、《夜静銮铃》、《书韵》、《降香牌》、《上河调》、《银钮丝》、《天下同》、《凤翔歌》等等。

参考资料：

王老师在商丘师范学院多年的教学实践当中积累了丰富的教学经验及教学方法，她注重学生个性的培养，重视传统与现代的结合，对古筝艺术有极大的热情和追求，勇于探索实践新的教学方法和教学改革，为古筝艺术的普及与推广做出了巨大的贡献。2012年王老师在商丘师范学院音乐厅成功地举办了“金声玉振”王晨阳师生古筝音乐会，并取得了巨大的成功！