古筝文化语_关于古筝的文化常识

1.浅谈各古筝流派特点

2.古筝和古琴 的 古字一说 是做修饰语还是?

3.弹古琴适合什么女人

4.珑字开头的成语

5.古筝是谁发明的？

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏：龚一《潇湘水云》，去百度搜索下，不好传。

古筝演奏：周延甲《秋夜筝》，去百度搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

浅谈各古筝流派特点

1、琴棋书画，笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印。国画、山水画、太极图。

2、传统文学，主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。

3、传统节日，中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。

4、中国戏剧，京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 [1]? 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。

5、中国建筑，亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅

6、语言文字，汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。

7、医药医学，中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》等

8、宗教哲学，儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等

9、民间工艺，潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等。

10、中华武术，太极拳、咏春拳、武当拳、形意拳、少林武术、南拳、剑术等。

11、地域文化，中土文化、潮汕文化、江南文化、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之国、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化等民风民俗。

12、衣冠服饰，汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的服饰。少数民族服饰种类较多，如苗族的"呕欠"、"呕欠嘎给希"、" 呕欠涛"。

13、古玩器物，玉、金银器、瓷器、红木家具、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器等。

14、饮食厨艺，出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；茶道；酒文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、汤圆、粽子、年糕、月饼、筷子；鱼翅、海参、鲍鱼。

15、传说神话，开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、梁祝、牛郎织女等。

扩展资料：

中国传统文化传统音乐

是指中国人运用本民族固有方法、取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是中国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

参考资料：

百度百科-中国传统文化 （民族文明、风俗、精神的总称）

古筝和古琴 的 古字一说 是做修饰语还是?

浅谈各古筝流派特点

　导语：传统的筝乐分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这是汉族筝乐的五个主要流派。下面就由我浅谈一下各古筝流派特点，大家一起去了解一下吧!

浅谈各古筝流派特点

　1、河南筝：

　“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。当然，这指的是一般风格。河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。

　河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧!今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。

　在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。

　2、山东筝：

　山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。”所以有不少人称山东筝为齐秦。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。

　山东筝过去用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”，演奏时，大指使用频繁，刚键有力，即“花指”，也是以大指连“托”演奏的，下花指为多，而左手的呤揉滑则刚柔并存，铿锵，深沉，一如山东人的个性耿直，朴实，通过语言和音乐似乎也表明了这一点。

　3、潮州筝：

　在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流行范围很广，由中国的内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有有南国情调和色彩的音乐。

　潮筝和潮乐一样 ，都有“重六”“轻六”等好几个调的叫法，归结起来，实际上就是弹琴时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式，而且音律也不同于十二平均律和其它地方的民间音乐，潮汕语言比较平和，潮筝音程的跳动也不大，比较文静委婉，按滑的起伏变化则细腻微妙，主要是起润饰作用，但是，右手弹弦后，左手多数以呤揉按滑来加以润饰，也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法， 这一手法的运用加上“勒弦”加花的频繁使用，形成潮州筝流畅华丽，温文尔雅的流派。

　一般来讲，在潮筝中，“轻六”调表现的情趣比较明快;“重六”比较深情庄重;“活五”调具有六声音阶的特色，表同比较悲恻缠绵，“反线”调表现则为放松活泼;还有一个“轻三重六”调 ，如《柳青娘》《寒鸦戏水》都是潮州筝的代表作。

　4、客家筝：

　客家筝也是广东的一个著名流派，客家音乐体系中的筝曲，亦称中州古曲。在我国诸多筝艺流派中以古朴，典雅而著称，它源于广东梅县大埔地区。

　客家筝曲是客家音乐中的“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展，提炼而成的独奏形式。演奏每首曲子开始一般都用较自由的慢速度，转入正常速度后，逐渐加快，再转慢结束。乐曲的反复次数较为自由。客家筝曲还很重视乐曲的“板数”，并且常用板数来分类，一般把有六十八板的乐曲称大调，这是河南板头曲一致的，当然从音韵上来讲，则不像河南筝那么高亢激昂，而是以为古朴之美，典雅大方见长，客家筝突出了丰富，多变的左手按滑音。

　由于传统客家筝的型制用金属弦线，除可自如地呤弦外，还为延长余音和“作韵”创造了条件，而历代客家筝即利用这种条件配以丰富，多变的左手按滑音而形成客家筝的独特的典雅特点，较之诸多等艺术流派等曲更具内涵和深度，主要表现在：上滑音，下滑音，下方回滑音，延长数拍的上、下方重颤音。

　所以客家筝曲既能训练左手 ，又能检验其左手的功底，更好的锻炼左手。

　5、浙江筝：

　流行于浙江，江苏一带。又称杭筝，武林筝，著名的大诗人白居易，亦是一位出色的音乐评论家，他在杭州和苏州当刺吏的时候就写过多首听筝的诗，从近代的一些资料来看，杭筝和过去流行的一种说唱音乐的杭州滩筝有浓厚的关系，而且慢慢地形成了具有特色的“四点”，演奏手法。从技巧角度来讲，在其他流派的筝乐中有有，但不像浙江筝用得突出 ，明显的形成了一种演奏上的特点，并且还有了专称，“四点”手法在浙江筝中的运用常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常用这一手法。

　其另一个特点，就是“插指”的运用，它是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，严格来说，这是在其他流派的传统筝中所没有的，因为其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托、劈”，而浙江筝的“摇指”则是显示了它自身的特点而有别于其它派别。

　像《高山流水》一曲，各地流传很广，但最早是流传于浙江一带，也是浙江筝人在传播时的重要曲目，它是一首绘景写意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙与锺子期结为知音的故事相联系，但并不认为乐曲本身所描术的就是这一著名的音乐故事。

　近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝(如四川筝、上海筝、苏州筝);筝的转调也进行了多方面的堂尝试，已经改革了几种转调筝(如营口张力转筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调等，上海音乐学院蝶式筝)，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。

　要追溯中国最古老，最民族的乐器就要属古琴和古筝，只有这两种乐器才是从远古一直延续到现在的，然而古琴的发展比较缓展慢，它的记谱法还是古老的记谱法，也有人试着将老谱改成五线谱，但弹奏很不方便，所以发展很慢，然而古筝，从古至今经过一代代的老艺人的改革发展和继承才让古筝艺术发展迅速，比如说很多现在所用的指法。

　在古代在以前是没有的，它是在一代代筝人在长时间的研究与演奏中突破出来的，像轮指，摇指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撑住大指以下腕为轴快速得往返摆动，轮指是快速的“托”劈即轮指，这只是其中的一两小点，还有很多很多的新技法的发明，使得古筝艺术有了一次又一次的突破，和突飞猛进的发展，这是所有艺人的骄傲。

　提到技法的发展不能不提其“音“的发展，在普通的二十一弦筝上，筝一般用五声音阶宝弦，没有七声音阶的某些音，也没有各种变化，演奏出七声音阶的`所有音 ，甚至还可以演奏出多种音程度的和音，和弦，这些音的变化大多数在传统筝曲中是不能的，但和音是演奏筝的一个特色。

　从传统筝现代筝都广泛运用和音，和音，是指两个手指同时发出声音，如，演奏时演在旋律音的下方配一个低八度音，从而构成和音，这样不仅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，还有五度，四度，三度和音，另外，还可以在八度中内附加一个音的音型，如 ，这样使得和音更加丰富，饱满。在音域的变化上，用转调来完成，这在传统筝中也是很少见的，筝的原调D调，可转入G调(下属关系)A调(属关系)C调这三个调比较方便，但现代筝中E调、F调、bB调都有用到，亦是靠转调来完成。

　而且现代筝的曲谱较之以前也有了很多很大的进步，现代曲中也会有很多是将民间说唱音乐和戏曲音乐改编而成，但是除了这些，还有更多的新曲子，是由专业的谱曲人士构思创作出来的，这使得古筝演奏艺术不仅仅是停留在民间音乐的改编上，而是有了一个大的飞跃，例如，现代曲中的《临安遗恨》突破了筝独奏、合奏的演绎，而选用了用钢琴协作，中西合并，使之不失名族特色又另有一番风味。

　中国民族音乐有着悠久的历史，是中国文化艺术不可分割的一部分，作为世界民族音乐之林中的一员，我觉得中国音乐也需要吸取其他音乐的持点，才能获得新的生机，中国音乐也需要借助先进的技术手段，才能发扬光大。

　综上所述，阐述了古筝的由来，演变及其主要流派的特点，这说明了中国筝乐成熟与发展，各个地区的筝乐都和本地区的戏曲，说唱和民间音乐相联系的， 也正是如此，筝这件古老的乐器才能在较为广泛的地区持续的流传下来，各个流派筝乐的形成与发展，是和外界的影响与交流分不开的。正因此才使筝的流下来，各个流派筝乐的形成与发展，是和外界的影响与交流分不开的，正因此才使筝乐的流派显得如此生动和丰富多彩。

;

弹古琴适合什么女人

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

古筝和古琴 的 古字一说

不知道那个"古"字是做修饰语还是乐器本身就是带古字称呼,望知道的朋友鼎"墨"相助

解析:

筝是我国古老的弹拨乐器之一,到目前为止已有二千多年的历史,因此又被称为“古筝”。

古琴是中国古老的拔奏弦鸣乐器,亦称瑶琴、玉琴,有三千多年的历史,现代通称古琴或七弦琴.

所以说，古筝和古琴中的“古”字并不只是它们的名字，也是对它们悠久的历史的修饰和概括。

珑字开头的成语

有琴生问我：听说你收学生只收长得帅气漂亮的，为什么？

我说：不是要长得帅气漂亮，是要博雅端方。

这个不是我说的，是清代程允基在《诚一堂琴谱》中说的。历代琴家多有述及。

程云：“琴为圣乐，君子涵养中和之气，藉以修身理性。当以道言，非以艺言也。习琴之友，必期博雅端方之士方可传之，轻浮佻达者岂可语此。”

就是说要有文化、有教养、有正炁、端庄大方。

即便暂时没有，也要心怀敬畏，心慕手追。而不是“我没文化我怕谁”，自己没文化没教养，不愿意学，还坚强不屈攻击别人。

为什么这么说呢？因为琴本来就是个文化载体，是中华文明之哲学、美学、律学，乃至道学、政治学、医学的集合，是圣人治世之器。你不能说你想练书法，但是你不认识字，且拒绝学习，这不成立。

我们看从伏羲、神农氏，到孔子、司马相如、蔡邕、嵇康、陶渊明，再到近代的管平湖、查阜西，哪个不是那个时代的大文化人？可以说，没有文化人就没有琴，没有文化人的传承，我们连琴长什么样也见不到，学琴就更无从谈起。

所以唐代大琴家曹柔才说：“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书。”

所以但凡没有文化教养，不读书，一味去练琴技，必然落于油滑。恶俗不堪，类于杂耍，与江湖卖狗皮膏药的无异。哦，现在已经蜕变为搞传销、会销、佛销的了。

这个影响很可怕，害了自己不打紧，玷污了圣人也不打紧，致琴于非琴，把琴导向一条不归路，误人子弟才是罪过。

至于个人形象，如果你不打算将来带学生传承古琴，只是涵养身心，提升个人素养，倒无一定要求。但若去带学生传承，最好还是周正一些。

为什么？为人师表，行为世范，你是在示现、表法，世人有以貌取人的习性。你生得歪瓜裂枣的，打扮得像个二赖子，君子远庖厨，有向道之心的人会远离你，那么愿意跟着你的人，有样学样，会形成更加不好的影响。这都属于断人慧命。

比如二胡之于阿炳，也许一开始二胡并不是盲人拉的，但是由于阿炳出名了，他就成了二胡的形象代言人。导致二胡好像最适合盲人拉，并且最适合拿来讨饭。那如果古琴传给了一个左摇右晃的二流子，万一这个二流子比较会炒作，出了名，那是不是以后大家都以为二流子最适合弹古琴？并且弹起来必须要左摇右晃？

当然这是说笑。长相并不重要，关键看气质。苏轼不是说了嘛，“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”甚至你生得歪歪扭扭，只要腹有诗书，那也是一种意境。国画里的奇石怪树不都歪歪扭扭的吗。

古筝是谁发明的？

珑字开头的成语有以下几个：珑然无缺、珑寂无声、珑杰独步。

珑然无缺：

表示完整无缺，没有丝毫损坏或遗漏。形容事物非常完美、完整而没有瑕疵。这个成语源自于宋代辛弃疾的青玉案·元夕：争知此夜无氛火，无烟无火足奇哉！珑然心有灵犀处，愧煞愚公能入市。意思是指虽然元宵节夜晚没有烟花爆竹和烛火，但人们的心灵相通，没有丝毫隔阂。

珑寂无声：

形容极为安静，没有任何声音。比喻环境静谧，毫无噪音或喧闹。这个成语出自明代文学家冯梦龙的警世通言·卖钟声鼓：一女子忽辩言曰：天下都不见钟声，只有我家钟声响得离奇。又曰：外头寂寂响磬，家中珑寂无声。意思是形容外面非常寂静，而家里更是没有一丝声音。

珑杰独步：

形容某人在某个领域或方面非常出色，超越众人，独树一帜。这个成语出自明代凌濛初的异征录·朱文公陈鹤卧蛇：朱文公尽善尽美，珑杰独步。意思是指朱文公无所不善，才华出众，独自在各个领域中独占鳌头。

珑然无缺的引申义：

除了形容事物完美无瑕外，珑然无缺还可以用来形容人的品质高贵、完美无缺。比喻人的品德高尚纯正，毫无缺点和污点。例如：这位古筝演奏家的技艺珑然无缺，堪称一代宗师。

珑寂无声与寺庙文化的联系：

珑寂无声这个成语在佛教文化中有着特殊的含义。佛寺一般都是安静祥和的地方，没有喧嚣噪音，人们在那里寻求内心的平静与宁静。珑寂无声通过描述外界的宁静，表达了佛寺这种特有的氛围和修行者们追求内心平静的心境。

珑杰独步与个人能力和创新的关系：

珑杰独步强调个人在某个领域或方面的卓越能力和独特创新。这个成语鼓励人们追求个人的突破和自我超越，在各个领域中发挥自己的独到才华，并取得突出的成就。

珑然无缺与中国传统器物的联系：

珑然无缺的意象与中国传统器物中的珠玉、瓷器等精美作品有一定的关联。这些器物制作精良、完美无缺，反映了中国古代工匠的精湛技艺和对完美追求的态度。珑然无缺通过类比，用于形容事物的完美和无瑕。

总之，珑然无缺、珑寂无声和珑杰独步都是以珑字开头的成语，分别表达了事物完美无瑕、环境安静和个人卓越能力的含义。这些成语在文学作品和日常生活中得到广泛使用，丰富了语言表达的形式和意境。

暂无可考证的发明者，只能知道早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

扩展资料：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。

古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。