古筝入门零基础自学_古筝入门零基础自学

1.古筝入门零基础指法

2.古筝零基础初学者应该第一步先学习什么

3.古筝好学吗？零基础... ...

4.古筝入门零基础教程

好学，入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可。 万事开头难，只要自己努力，肯定好学的

古筝入门零基础指法

古筝零基础入门自学教程

　古筝零基础入门自学教程，古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，下面是古筝零基础入门自学教程。

古筝零基础入门自学教程1

　古筝作为一种传统的弹拨乐器，主要分为16弦、18弦、21弦三种，同时，古筝的音色优美，具有非常丰富的演奏技巧以及演奏方式。

　我们多数使用的都是21弦的古筝，并且在弹奏古筝时，良好的坐姿十分重要。弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况依旧是以坐着为主。

　在弹奏古筝时，我们的身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，并且进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

　此外，弹奏古筝必须要佩戴义甲，义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，而其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

　完成义甲的佩戴和坐姿的学习之后，我们就可以进行古筝的弹奏了，坐姿和义甲是初学者必须要学习和准备好的，之后这样才能够在学习时有一个良好的基础。

　完成坐姿和义甲的佩戴之后，就需要进行基础的弹奏，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。

　古筝作为一种中国传统乐器，是一种在弹奏中也要保持风韵的乐器，弹奏这者不但要注意古筝的演奏技巧，还需要保持优雅的姿势。

古筝零基础入门自学教程2

　 初学古筝的指法口诀是什么？

　 一、右手指法分为单指指法和组合指法

　 1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的`动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　 2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

　 二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　 2、双手配合拨弦指法：

　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　 扩展资料

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

古筝零基础入门自学教程3

　 新手古筝入门技巧

　弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:

　1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

　2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。

　3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色.绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦.9弦.14弦.19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1.2.3.5.6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1.2.3.5.6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1.2.3.5.6；接下来是高音区,五根弦1.2.3.5.6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来.

　6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

　7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

　古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等图例。

古筝零基础初学者应该第一步先学习什么

古筝入门零基础指法

1、古筝的指法口诀是名指扎桩四指悬,勾摇剔套轻弄弦,须知左手无别法,按颤揉推自悠然。这其中包含古筝的常用指法勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点的弹奏。

2、古筝弹奏的时候是要佩戴指甲的，指甲的大小和手指的第一关节差不多，戴的时候戴在手指的第一关节中间的位置，不能影响关节在弹奏时候的活动。

3、古筝的音阶有12356，没有四音阶和七音阶，古筝琴弦第一根到第五根琴弦为倍低音，表示在12356下面加两个点。五根弦是低音,在12356，下面点一个点。

后面五根弦是中音区,12356。高音区五根弦12356上方加一个点。最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

4、抹指的弹奏方法是食指向掌心方向运动，然后轻轻往上提弹,再放下来。托指的弹奏方法是大指向掌心方向运动，往内往上提弹,再慢慢放回原处。

勾指是中指向掌心方向运动，上提弹完之后再放回来。

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

古筝好学吗？零基础... ...

第一步先练习吹奏单音，把音阶的位置记住。

学会最基本的吹法须要多久?这很难定论。

以十孔口琴来说，如果你稍有音乐基础一至两天应该能把单音记熟吹好。但十孔口琴的媚力是再压音、超吹、超吸，以及其特有的布鲁斯蓝调演奏风格，要学好它不是一天两天的事。

24孔在单音学习上相对简单，几天就能学会，但它的技巧很多，单音就有新式单音，光是这一项就有得学，别说是伴奏等其他技巧了。

像钢琴、吉他、萨克斯风、笛子等你按错键拨错弦别人一眼就可以帮你指正，但口琴是含在嘴理，是对是错别人无法帮你，只有靠你自己勤练。

古筝入门零基础教程

如何学好古筝：

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练

在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态 学会练习

练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！

这里还要说明两点的是：

（1） 老师手把手的教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。

（2） 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。

对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

新手古筝入门技巧

弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦，以及托抹勾指的技法：

1、弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

2、音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1、2、3、5、6。

3、廿一弦古筝的二十一根弦，有白色、绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol、音。

4、第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点;接下来五根弦是低音，在1、2、3、5、6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6;接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

5、食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来

6、大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

7、中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.