古琴古筝合奏_古琴古筝合奏的音乐

2024-10-20 23:28:55

1.古筝和古琴的区别

2.古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

3.中国古筝古琴十大金曲有哪些？

古琴古筝合奏_古琴古筝合奏的音乐

1，《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

由山东省临清市金灼南大师将传统筝曲《双板》《三环套日》《流水激石》编创成一曲，取名《渔舟唱晚》，成为一首著名的筝曲，广为流传。建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传。

2，《井冈山上太阳红》

《井冈山上太阳红》由歌手蓝雨演唱，另有古筝版本由赵曼琴编曲，中国民族管弦乐协会古筝九级考级曲。

3，《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

4，《高山流水》

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

5，《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

古筝和古琴的区别

中国民族拨弦乐器有哪些

弹拨乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类和形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三大类：

〖第一类〗

以一个长方形木箱做为琴身，张以琴弦，平放着弹奏：

古筝（Cheng）

古琴（Chin）

〖第二类〗

乐器装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上弹奏：

琵琶（Pi-pa）

柳琴（Liu-chin）

三弦（San-hsuan）

阮（Juan）

〖第三类〗

乐器平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入：

扬琴（Yang-chin）

拉弦乐器

拉弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的一种乐器。我国常见的拉弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝已有，散见文学作品中，当时名曰“琴”，北宋时，它在我国北方悉部民间广为流传，称之为悉琴。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有优美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的演奏技巧与丰富的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的发展，已成为极佳的演奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（Erh-hu）

高胡（Kao-hu）

中胡（Chung-hu）

椰胡（Yeh-hu）

革胡（Ke-hu）

板胡（Pan-hu）

京胡（Ching-hu）

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中华民族的瑰宝中国民族乐器介绍我国民族乐器历史悠久，以其品种丰富，独具特色，自成体系文明于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一.按照民间分类法可以分为以下四类：吹管乐器：笛子唢呐管笙等拉弦乐器：二胡京胡板胡高胡等弹拨乐器：古琴古筝琵琶三弦等打击乐器：锣鼓钹板等吹管乐器笛笛是我国流传面最广的民族乐器，其历史悠久，汉代的"横笛"又名"横吹". 笛的音色清脆明亮，常用于独奏.其高音区高亢明亮，适合表现辽阔无际的意境；中音区甜美圆润，适合表现田园风味或优美流畅的歌唱性旋律. 笛的演奏技巧丰富，有滑奏，波音，顿音，断奏等技巧. 传统笛子有梆笛，曲笛之分.梆笛以伴奏梆子戏而得名.形体较短小，音色刚健明亮，演奏重于舌上技巧的运用.代表作为《喜相逢》. 曲笛以伴奏昆曲而得名.音色较圆润柔和，形体较长，演奏上重气息的控制. 代表作为《鹧鸪飞》. 唢呐唢呐在金元时由波斯， *** 传入中国，在中国民间流传甚广，是军乐，戏曲，歌舞以及民间婚丧喜庆吹打乐中的重要乐器. 唢呐主要由哨子，杆，铜碗等组成.按大小可分为大唢呐，中唢呐，小唢呐. 唢呐的音色突出，粗犷高亢，音量极大.强奏时能表现热烈欢腾的气氛或宏伟的气魄；弱奏时能吹出箫一般轻柔优美的音色.其丰富的演奏技法还能模拟鸟叫，人声等，是表现力很强的独奏乐器，在合奏中常担任主奏. 代表作为《百鸟朝凤》管管初用于宫廷乐队，后广泛流行于北方民间，成为东北，华北，山东，山西等地吹打乐队中的主奏乐器之一. 管由哨子和木制管组成，管上有八个音孔.按管身的粗细长短可分为小管，中管，大管. 管的演奏技巧丰富，特别是滑音，能模仿人声，箫声，动物鸣叫声，是表现力极强的独奏乐器. 代表作为《江河水》笙簧管乐器春秋战国至汉以前，笙与竽为同一乐器，区别在于音列排列及数目不同.宋以后竽逐渐消失. 笙主要由笙斗，，笙管组成.笙斗用铜制，笙管用竹制.笙的音色甜美，柔润，明亮，既能吹奏甜美的旋律，又能运用吐音技巧发出近似弹拨乐器的音响.在合奏中起调和作用. 代表作为《凤凰展翅》拉弦乐器二胡二胡又称南胡，嗡子等.由琴筒，琴杆，弦轴，两根琴弦，千斤，弦马构成，琴弓夹在弦间擦弦发声.内弦音色柔和，丰满；外弦音色明亮，刚健. 二胡适合演奏柔和细致的抒情性旋律，通过一些特殊演奏技巧也能演奏刚健有力或活泼欢快的旋律，还能模仿锣鼓声，马嘶，鸟鸣，马蹄声等. 代表作：《二泉映月》《光明行》京胡京胡又名胡琴，京剧，汉剧的主要伴奏乐器.琴杆和琴筒均为竹制，筒口蒙蛇皮，琴身较短，用马尾弓拉奏.早期用软弓演奏，后改用硬弓，音色高亢嘹亮. 京剧中有大量京胡专用曲牌，如"小开门" "夜深沉" "柳青娘"等. 板胡板胡又称梆胡，秦胡，是梆子腔等戏曲曲艺剧种音乐的主要伴奏乐器，琴筒多用椰壳或其他木料制成，筒面用四度或五度定弦. 音域较高，音质坚实，音色明亮. 代表作有：《花梆子》《红军哥哥回来了》等. 高胡 1926年吕文成等将上海的二胡带到广州，提高音域，改用钢丝，制成粤胡（即高胡），成为广东音乐的主奏乐器之一. 高胡琴筒比二胡略小，音量比二胡大一些，音色比二胡明亮.演奏技法和二胡相似，在乐队中接替二胡难以胜任的高音区. 高胡的代表曲目有《雨打芭蕉》，《平湖秋月》等. 弹弦乐器古琴古琴又名七弦琴，古代别称绿绮，丝桐等，平置弹奏.春秋战国时已成为表现力较强的独奏乐器. 古琴一般用桐木作扁长形音箱，共七根弦，按五声音阶定弦，音域达四个八度. 代表作有：〈阳关三叠〉〈潇湘水云〉〈高山流水〉〈胡笳十八拍〉等. 筝筝是平置的弹拨乐器.它是木制长形音响，琴面张弦，弦下设筝柱，能移动以调节音高. 各地区民间的筝乐各有特色，形成不同流派，以河南，山东，潮州，客家，浙江等地较为著名. 代表作为：〈渔舟唱晚〉琵琶琵琶是抱握弹奏的弹弦乐器.古代凡抱握弹奏的乐器都称为琵琶，如阮，三弦，秦琴等. 宋以后琵琶成为曲颈，半梨性音箱的弹拨乐器的专称，故又称曲颈琵琶.大约于公元4世纪由印度传入中国. 琵琶上张四弦，设六相25品，音色清脆柔和. 代表作有《十面埋伏》《霸王卸甲》等. 三弦三弦又称弦子，是我国传统弹拨乐器.柄很长，音响方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏.音色粗犷豪放，普遍用于民族器乐，戏曲音乐和说唱音乐. 三弦分小三弦，大三弦两种.北方各种大鼓，单弦等曲艺多用大三弦伴奏；南方的弹词类曲艺，昆曲等剧种和丝竹类器乐合奏多用小三弦. 打击乐器打击乐器是指通过敲击发声的乐器.它是我国民族乐器中极具特色的一部分，是民间歌舞，说唱，戏曲中不可缺少的伴奏乐器；在民间风俗性活动，婚丧喜庆等活动常用来制造热烈气氛. 打击乐器音量宏大，音色丰富，节奏性强，即可以和吹管乐器，丝弦乐器配合演奏，也可独立演奏. 根据制作材料，乐器形制和音响效果，可分为鼓类，锣类，钹类，板类. 鼓类有大鼓，小鼓，排鼓，定音鼓，板鼓等. 锣类有大锣，小锣，汤锣，定音锣，十面锣等.钹类有大钹，中钹，小钹等. 板类有拍板，竹板，梆子，木鱼等. 按音高可分为定音和不定音两类. 定音。

民族乐器有哪些

民族乐器即中国的独特乐器。

（一）先秦时期的器乐根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、龠、龢鳌、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。

进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、萧之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

（二）秦汉至魏晋时期的器乐当时出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。

这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传人的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。

竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传人甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朗）已传人南方。

（三）隋唐时期的器乐隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。

打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

（四）宋、元、明、清的器乐这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。

吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐（又称金口角、苏尔奈、唢c1），按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。

如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。

那里去办甚么真共？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。『民间器乐曲地方风格的几个重要组成因素』器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段（曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等）和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。

根据我国传统民间器乐曲表现的特点来看，一般地来讲，地方风格的重要的组成因素为演奏技巧、民间传统习用的旋律展开手法、乐队组合几个方面。 [编辑本段]独奏音乐『笛、笙音乐』 ●笛的形制笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个（或四个）出气孔以及六个按音孔。

膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。 ●北方梆笛音乐梆笛有冯子存演奏的《五梆子》《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。

●南方曲笛音乐曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。 ●笙音乐笙是我国古老的簧管乐器.早在殷代（公元前1401年——前1122年）的甲骨文中就有和（即小笙）的名称。

古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。

最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。

笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管（多以紫竹制作），于近上端处开有长形音窗（即出音孔），近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。

笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。『二胡、板胡音乐』 ●二胡概述二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。

●板胡音乐板胡在民间有多种。

民族乐器有哪些

民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。

一、体鸣乐器：（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。二、膜鸣乐器：（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。（3）混膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

三、气鸣乐器：（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、 *** 、双勒浪，等等。

四、弦鸣乐器：（1）打击弦鸣乐器：竹筒琴、竹琴、锵，等等。（2）弹拨弦鸣乐器：玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

（3）弓拉弦鸣乐器：琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二簧、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

中国乐器有哪些

古筝，古琴，埙，箫、马头琴、琵琶、唢呐、笙、雷琴、高胡、京胡、

乐器分类

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族）、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族）、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙（汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴（汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（ *** 尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族）、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。

全部乐器：梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）——碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃（藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（ *** 尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族）、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（ *** 尔族）、太平鼓（满族）、额（藏族）、拨浪鼓（汉族）、扬琴（汉族）、竹筒琴（瑶族）、蹈到（克木人）、萨巴依（ *** 尔族）。

拉弦乐器

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器：乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦（汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族）、马骨胡（壮族）、艾捷克（ *** 尔族）、萨它尔（ *** 尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。

中国有那些弹拨乐器

弹拨乐器

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、 *** 、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

中国的民族乐器有哪些

葫芦丝、排笙、古琴、琵琶、二胡等。

1、葫芦丝

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。

2、排笙

排笙，又称芦笙，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系。克木语称凯恩、宋滚尔。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。

排笙历史悠久，形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于排笙舞伴奏和排笙乐队合奏。经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

3、古琴

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多，由于音区不同而有异。

4、琵琶

琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

5、二胡

二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

古琴和古筝的区别在历史渊源不同；音色不同；音域不同；演奏方法不同。

1、历史渊源不同：古筝是在战国时期兴起的一种下里巴人文化，而古琴则是伏羲创造的一种阳春白雪文化。

2、音色不同：古筝的旋律性是比较强的，而古琴的音调则是相对比较深沉的。

3、音域不同：古琴一弦多音，音域可以达到四个八度，而古筝的表现力相较于古琴则是有点差的。

4、演奏方法不同：古琴在弹奏的时候左手按弦，右手拨弦，而古筝则是通过左手对弦的张力进行控制，右手的拇指、食指和中指共同进行拨弦操作。

古琴和古筝的介绍

1、古琴

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。

2、古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

中国古筝古琴十大金曲有哪些？

因为古琴和古筝从起源方面来说就是不同的，据说古琴是伏羲发明的一种乐器，所以说琴在古代社会当中的地位比较高，所以在古人的心中认为秦所弹奏出来的音乐是古典音乐，在祭祀的时候也会用情来演奏乐曲，在古时会有专门的人员这种乐器，而古筝虽然说弹奏的音乐也非常好听，但是最开始的时候是和地方的一些戏曲或者是民间的一些音乐结合在一起，所以说大多数是在民间使用，所以说古琴和古筝才会被古人认为一雅一俗。

从这两种乐器音质的特点来看，也有很大的不同，古琴弹奏的时候感觉音质非常的厚实，谈到的时候能够感觉到余音绵长，给人一种非常宁静悠远的感觉，在古代的时候都是以儒家的思想为主，所以说古琴弹奏出来的风格更加符合古代文人的喜好，而且在古时候人们还会以前会有足可以看出秦这种东西在古代的时候是非常重要的，也是很多文人修身养性的一种乐器，而古筝这种东西体积相对比较大，他走的时候更能符合普通人的喜好。

我们在很多资料中都发现古筝大多数是在比较宽阔的场地来弹奏，可能在更多公共的场合出现的比较多，在古人的心中觉得古琴是能够愉悦自己的一种乐器，而古筝则是取悦别人的一种乐器，所以说不管是从两种乐器的特性还是说，从文化内涵都决定了两种乐器的不同之处。

古琴不管是在古代还是在我们现在来说，都是一种非常好的乐器，能够提升人们对于音乐的品质要求，现在古筝也非常受到大家的欢迎，古琴在演奏的时候，更能够体现出优雅的特写，所以古时候的人们对于古琴是非常偏爱的。

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。18年进上海音乐学院附中学习，年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海**乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

“马可勃罗”唱片品牌，近年来在推介中国演奏家、指挥家与民族音乐作品方面做出了积极的贡献