古筝演奏技巧颤音_古筝演奏技巧

1.古筝双手一起练技巧

2.古筝的基本弹法是什么

3.弹古筝时，怎样避免指甲碰到弦发出噪声

4.如何学好古筝

5.古筝演奏双手配合技法

6.古筝按音的技巧与方法

7.古筝指法有哪些

古筝的演奏技巧及欣赏方法

　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

　 一、关于古筝演奏的一般技巧

　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

　 一般手腕常见毛病有以下几种：

　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

　 二、关于古筝独奏曲的欣赏

　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一) 乐曲源流

　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　(二) 意诗意趣

　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三) 筝曲移植

　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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古筝双手一起练技巧

古筝的特色演奏技法如下：

1、游摇。

游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。

2、密摇。

在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。

3、摇指。

在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。

4、八度轮。

客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。

5、双按。

潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。

古筝的基本弹法是什么

古筝双手一起练技巧是指左右手同时进行练习，可以提高双手的协调性和熟练度，增强双手的灵活性和速度。以下是一些古筝双手一起练技巧的方法：

1. 平行移动练习：左手和右手同时向左或向右平行移动，要求速度均匀、稳定，保持双手的同步性。

2. 交叉运动练习：左手和右手同时向相反的方向运动，如左手向左，右手向右，然后交叉到中间，再向相反的方向运动。这个练习可以增强双手的协调性和灵活性。

3. 重复练习：左手和右手同时进行一些基本的重复动作，如弹奏同一个音符，或者弹奏同一段简单的旋律，要求速度均匀、稳定，保持双手的同步性。

4. 分解和合成练习：先分别练习左手和右手的技巧，然后再合成双手一起练习，注意保持双手的同步性和协调性。

5. 双手对调练习：左手和右手分别练习不同的乐曲或不同的乐段，然后交替进行，可以提高双手的熟练度和协调性。

6.弹奏要领：演奏时要求大中（食指）二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中（食指）二指弯曲而向上“扣弦”。演奏时主要看大指上的指法。

7.指法：大撮——大指用托，中指用勾。小撮——大指用托，食指用抹。两种指法在两根弦上同时相对拨弦。

总之，古筝双手一起练技巧需要不断地练习，提高双手的协调性和熟练度，这样才能更好地演奏古筝。

弹古筝时，怎样避免指甲碰到弦发出噪声

古筝作为一件高雅的乐器，音色优美，有固定的音高，古筝虽容易入门，但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法?下面是我为大家整理的关于古筝的基本弹法是什么 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

古筝的基本弹法是什么

古筝的基本弹法：夹弹法

古筝基础教学指法教学之托的夹弹

法， 方法 是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。

托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。

(这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩)

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

(1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩;

(2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂;

(3)半握拳时手指放松，不要过于紧张;

(4)掌关节微微突出，不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些;

(7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。

2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏)：

首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。

大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)放弦手型正确，放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏，不要太强;太强的话容易造成手指紧张

古筝的基本弹法： 勾的提弹法

勾的提弹法，方法是：中指向手心方向弹奏琴弦。

1、放弦

第一步放弦，它的练习要求和勾的夹弹法相同，这里需要说明的是：初学者可通过放弦固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。

2、勾的提弹法弹奏

首先正确放弦，将中指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向手心方向拨弦。

在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：

(1)放弦手型正确，放松;

(2)用义甲尖正面触弦;

(3)中指向手心方向弹奏;

(4)中指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指;

(5)中指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏。

弹奏古筝的基本指法

右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮

托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦

抹 食指向筝内侧方向弹弦

勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦

小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)

手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。

动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)

大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)

手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。

动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)

左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音

左手颤、滑音基本手型

上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。

动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。

下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。

动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。

上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。

颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。

手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。

动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)

古筝底板的介绍

1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别?

底板是古筝共鸣体的组成部分，其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板，把它看成与音色无关的一个部分，这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收，共鸣的混响时间过长，音质的清晰度明显受到影响，还有在整个共鸣体振动中，夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时，用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。

2、底板为什么易开裂?

虽然底板的复合，在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大，在共鸣体合成后，底板受到面板的应力作用，也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时，底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高，或使用地气候过于干燥有关。

小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序，修补后一般无明显疤痕。

3、底板上的音孔大小是如何确定的?

古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状，中出音孔为长方形，后出音孔是根据S形岳山的走向确定的，为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布，与古筝的音质有密切关系。出音孔太大，共鸣体回音减弱，古筝余音偏短。反之出音孔太小，共鸣体回声增强，古筝余音偏长，音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的，但企业目前普遍执行的是平均法则。

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如何学好古筝

1、调整手型或手指，使指甲尽可能正面触弦；

2、指尖触弦，若指尖入弦太深，与琴弦的接触面过大也会增大杂音；

3、瞬间发力，指甲触弦的时候瞬间发力，不要拖泥带水，指甲与琴弦接触的时间长也会增大杂音。?

扩展资料：

古筝传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手。

曲调上运用复调的手法，用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

古筝演奏双手配合技法

　古筝有很多演奏技巧，那么要如何学好古筝掌握一定的演奏技巧呢?下面我整理了学好古筝的方法，供你阅读参考。

　学好古筝的方法一、合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

　(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

　(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个?热身?过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到?按时定点?，?连续不断?。常言道：?不怕慢，只怕站?，就是这个道理。

　学好古筝的方法二、明确练习的目的

　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

　学好古筝的方法三、学会默练

　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

　学好古筝的方法四、视谱练习与背谱练习相结合

　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

　?视谱练习?为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。?背谱练习?为的是做到?胸有成竹?地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正

　学好古筝的方法五、慢练与快练相结合

　在练习到速度快，技巧又比较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或者两倍的慢练来练习时很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的夜曲的时候，不根据具体情况而一位的运用慢练的方法，那就太不合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了执节奏时，就要考虑正确的速度要求。再把一些技巧较为复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现做存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，联系时应该做到：困难点重点练，易难点仔细练，慢练与快练结合练。

　学好古筝的方法六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

　古筝演奏中，左手恰到好处的?吟、揉、按、滑?是筝乐表现力的?灵魂?所在。?以韵辅声，音韵相成?是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

　学好古筝的方法七、不要轻视演奏技巧?简单?的乐曲或乐段

　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得?驴头不对马列嘴?了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

　学好古筝的方法八、重视练习曲的训练

　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

　而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的?以曲代功?的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

　学好古筝的方法九、温故知新有助于不断提升

　目前在众多的学筝族中?狗熊掰玉米?的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

　例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

　学好古筝的方法十、调整心理状态学会练习

　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。

　由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?

古筝按音的技巧与方法

古筝演奏双手配合技法

　弹奏古筝的双手配合技巧方法，弹奏古筝达到一定境界，靠的是熟练的手法，双手配合的技巧。下面我为大家介绍古筝演奏双手配合技法吧！

　1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

　5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：

　a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律

　b.左手弹历音，右手弹旋律

　c.左手弹旋律，在手弹历音

　d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水

　e.左手弹分解和弦，右手弹旋律

　f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律

　g.右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)

　 古筝演奏右手技法

　传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的.平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。

　扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。

　右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。

　大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。

　食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。

　触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。

　中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约45度的角度，略向前岳山自然倾斜。

　无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。

　小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。

　从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为3。5公分。在低音区约7。5公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线(实际是弧线)，这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。

　筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件;松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。

　A。右手单指指法

　1。托 演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

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古筝指法有哪些

古筝按音的技巧与方法如下：

1、提前按音，然后再弹

这种方法适用于慢速的乐句。由于速度慢，如按音又跟前一个音不同弦，则可以左手提前先把按音按到位，右手再去弹。弹响后，等按音的下一个乐音弹响后，左手再放弦。

2、消音法

即用右手指甲触弦（也叫捂弦）消音。适用于同弦34，67。弹按音前，右手指甲提前触弦消除上一个音的余音，停靠在弦上不弹，等左手按音到位后，再弹响。

如是43，76，则弹完按音后，右手指甲捂弦消余音，然后左手再抬起来。此法是袁莎在央视名家教曲节目中介绍的方法。由于比正常弹奏多了一个捂弦的消音动作，速度仍受限制。掌握不好，易出消音痕迹。

3、左右手高度同步法

左手即不提前按音，右手也不捂弦消音。而是在右手弹弦的刹那间，左手快速按音到位左右手动作高度同步进行。此法练习有难度，但练好了，即使在快速指序的同弦3434或者6767中，也能便按音非常干净清晰。而且在动作上没有任何几余和拖泥带水。

我们知道，右手弹弦即使速度很快，但指甲触弦到出弦，在理论上总是有一小段的时间并且弦振动达到一定的幅度发出声音，也需要一定的时间，这个在理论上叫起振。这样，把右手触弦出弦需要时间和出弦。

古筝指法有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，这些是弹奏古筝的时候右手的指法，左手的指法有按、滑、揉、颤等。在演奏古筝的时候左手和右手应该配合好，这样演奏出来的乐曲旋律会更加优美。

古筝的演奏指法托就是用拇指向外侧的方向进行拨弦，外侧的方向就是低音的方向。拨弦的角度最好是稍微有点倾斜，倾斜向下方的位置。在演奏的时候拇指的关节不能随意弯曲，这样演奏出来的效果不是“托”，而是在扣琴弦。

在做托动作的时候手指不能弯曲，主要用力的位置是拇指的根部，保持中间的关节是平直放松的状态。在做托这个动作的时候，还会用到手臂的力量，用力的方式是从肩部开始，然后手臂，最后是拇指。

连续的托琴弦动作就称为连托，这个指法的技巧是手指不要离开琴弦。如果手指离开琴弦就是另外一种演奏方法了，就是在琴弦上进行弹跳，这样出来的音符是不连续的。