古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作_古筝肢体动作教学
1.11古筝基础教程
2.古筝曲《挤牛奶》该怎样弹才好?
3.大班教案
4.真想知道,古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来?
5.怎样上台不紧张?
优秀的古筝老师应该具备专业的知识,这样在教学时才能做出比较有水准的示范,才更容易调动学生的情感和情绪。如果老师的专业水平不高,演奏的示范达不到标准,很容易影响到学生最直观的感受,体会不到作品要表达的真正意境,弹出的曲子就会缺少灵魂。
真正优秀的老师一定是发自内心热爱音乐教育事业,让每一个学生都能真正感受到音乐的美好,因为只有热爱才会去探索和反思,才会真正想要把它学好。热爱自己事业的古筝老师,在上课时肯定是全身心投入,他们除了教学认真,也懂得用丰富的表情以及肢体动作带动学生们去演奏,都说情绪是可以感染他人的,只要学生们感受到老师的热情,就会更加积极努力把曲好。
11古筝基础教程
学古筝的好处有哪些
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。下面我来给大家介绍学古筝的好处,希望对大家有帮助!
一、平衡大脑的运行
人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些,右脑管运动和艺术多一些.例如:平时我们如果在读书,那就只要用眼睛和脑子就可以,耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候,我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习,就用左脑为主,如果是运动则以右脑为主。
但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如,你练习乐器的时候,右手要动,左手也要动,眼睛要看乐谱,耳朵要听音高,脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时,大脑的左右两个半球都被调动起来,左脑和右脑同时工作,既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
二、同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候,大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的'领域学习,形象思维的能力得不到运用,人的形象思维能力就会下降.学习音乐,可以提高人的形象思维能力,避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
三、提升形象思维的程度
即使在艺术领域,同样处于形象思维范畴,其中也有区别.比如,书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形,而且不可变更.而只有当音乐一响起,你就只能靠自己的感觉去感受,你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维
四、学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言,就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查,一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想,一是学习乐器就必须有时间保证,学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美,感受美,还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
五、合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平,建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高,我的分要比他高,是以竞争为主要形式的。
而在乐团演奏是需要和别人配合的,对于独生子女和现代青少年来说,他们缺乏的可能就是合作和团体意识,现在,在许多学校有各种乐团,如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动,对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.
六、意志力的发展
俗话说:“勤能补拙”。由于勤奋,即使基础稍差,也能提高能力出成果,而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练,需要坚持不懈的练习,一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握,因此,学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。
七、在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习古筝静下来,也算是一种享受吧
古筝弹奏是一门易于掌握的艺术,在初学阶段非常容易上手,只要具备一定的音乐素养——即有一定的音准、节奏概念的人,都可以学习它,并通常在很短的时间内就可以弹奏乐曲。
学习古筝弹奏可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现,学习古筝弹奏还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力,对自我心理控制能力也有很好的效果。一次成功的演奏,是纯熟的弹奏技巧与对作品深刻理解的完美结合。
学习古筝没有年龄和性别的限制,学习古筝不只是女孩的专利,男孩同样可以在这一领域发展,但要注意演奏的形态不要表现得女性化。考级是对古筝弹奏技巧的验证和肯定,但要想使演奏艺术表现得更加完美,在具备扎实的基本功的同时,还要掌握民族音乐风格和文化底蕴,这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。
;古筝曲《挤牛奶》该怎样弹才好?
"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了:11古筝基础教程,希望能对大家有所帮助!
关于11古筝的教学知识:
一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则
"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:"1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践,我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的,尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿",可以让学生通过感性的认识,在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏,在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述,使教和学都变得更轻松。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ,这一年龄段的孩子因为年龄小,理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,托的夹弹法的弹奏,理论上包含以下动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容,对弹奏动作要领的讲解要简洁明了,重点在于引导学生对两个动作模块的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样,整个教学过程变得通俗易懂,轻松易学。综上所述,老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到"老师轻松教,学生快乐学"的目的。
二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式
"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练",即课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划:首次提出了"226"课堂时间分配方案,即每节课20%左右的时间用于复习还课,20%左右的时间用于教授新课,60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容,尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在,也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率,缩短了练琴时间,下一节课也能够在很短的时间完成还课,从而形成一种教与学的良性循环,达到事半功倍的效果,这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。
需要特别提醒的是:根据学员课堂学习情况,此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。
大班教案
古筝 二级演奏提示及要求:
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高,同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练,尤其要强调大指小关节的运用,并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上,应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念,并尽可能多哼唱乐曲,从中感受它们鲜明的地方风味。
演奏提示及要求:
1、在进一步巩固前两级要求的前提下,注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。
3、加强4、7音准的训练,同时要强调校音能力的培养。
《挤牛奶》是讲述草原上发生的故事,所以要体会草原的那种音乐风格特色,并将音乐感觉代入乐曲演奏中。注意每个乐句的起承转合。可以多听多唱,或者在自己联系弹奏的时候,自己轻声哼唱,可以帮助你将音乐感觉带进演奏中。
另外,表情、动作也很重要。联系时应夸张地将肢体表力表达出来,到考级时才不会因为紧张而忘记了肢体动作。
我学生今年也要考级,呵呵,祝你成功!o(∩_∩)o...
真想知道,古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来?
作为一位杰出的老师,总归要编写教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是我收集整理的大班教案8篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
大班教案 篇1活动目标:
1.倾听音乐,感受音乐的强弱。
2.尝试用肢体动作表现音乐的强弱。
3.体验旅行中克服困难带来的快乐。
活动重难点:
重点:倾听音乐,感受音乐的强弱。
难点:尝试用肢体动作表现音乐的强弱。
活动准备:
课件、道具棒槌若、干音乐片段。
活动过程:
一、声音强弱游戏,引导幼儿初次感受强弱
二、倾听音乐,引出猴王以及小猴王旅行,激发幼儿活动兴趣
三、猴王旅行,引导幼儿分段感受音乐的强弱
1.气球障碍路,引导幼儿感受A段音乐强弱。
(1)幼儿说一说过气球障碍路的方法。
(2)倾听A段音乐,感受音乐强弱,引导幼儿在音乐强的时候用力戳气球。
师:我们听一听音乐,音乐什么样的时候需要用力去戳破气球?
(3)幼儿尝试听音乐戳气球。
(4) 幼儿用自己喜欢的方法克服气球障碍路。
师:气球戳破了,我们是不怕困难的小猴王。
2. 魔法湖障碍,引导幼儿感受B段音乐强弱。
(1)幼儿想办法过魔法湖。
(2)倾听B段音乐,引导幼儿在音乐强的时候跳过荷叶。
师:再听听音乐,想想音乐什么样的时候你准备跳过荷叶?
(3)幼儿多次尝试听音乐过魔法湖。
(4)教师小结师:小小困难我不怕,我们是不怕困难的小猴王。
3.魔法锤障碍,引导幼儿感受C段音乐强弱。
(1)说一说躲过魔法锤的方法。
(2)倾听C段音乐,引导幼儿在音乐强的时候躲过魔法锤。
师:请你听一听,魔法锤是什么时候出来的?什么时候我们需要蹲下躲过魔法锤?
(3)幼儿多次尝试听音乐躲过魔法锤。
(4)教师小结
四、幼儿完整倾听音乐感受音乐强弱,完成旅行师:小猴王不怕困难,完成了旅行。你们想不想也来一次不怕困难的旅行?我们一起来听着音乐来旅行吧。
大班教案 篇2一、活动目标:
1、学会与同伴协商,轮流扮演角色,合作做游戏。
2、初步学习创编故事的情节内容。
二、活动准备:
1、经验准备:
有表演过故事的经验。熟练掌握并能讲述故事的内容。
2、物质准备。
(1)小兔、公牛、小狗、熊、狐狸、公鸡的服饰和头饰7套。
(2)兔子的房子7座。
三、活动过程:
1、直接提出表演游戏的主题,激发幼儿表演的愿望。
2、回顾故事情节及对话。
3、回顾上次游戏的情况,并提出新的要求,特别是表现公鸡的聪明、神气的样子及狐狸害怕、紧张时的表情。
4、教师要放手让幼儿自己去游戏,尊重幼儿游戏的意愿,根据游戏的需要,提出有益的建议和适当的提醒。若幼儿在幼儿中遗忘某些情节和话、动作表情与内容或角色特征不符,教师应在游戏后予以启发,让幼儿思考并重新表演有关部分或有关角色。
5、针对"狐狸"角色没有人扮演的现象,引导幼儿用猜拳或轮流的方式进行表演。
6、评价游戏情况。重点评价角色的扮演情况。
四、观察与推进:
观察:幼儿比较喜欢扮演公鸡的角色,能大胆表现公鸡聪明、神气的神态,整个故事表演较完整,对话掌握较好,在游戏过程中出现的问题先通过自己的方法来解决或是与同伴协商解决,在这一方面进步较多。
推进:
有些幼儿在表演时规则意识不够强,有的幼儿没有按正确的顺序出场,扰乱了表演过程,一些能力弱的幼儿语言对话掌握不够好,也影响了表演效果,布置场景方面的能力还有待于进一步提高。
游戏反思:
幼儿对这个故事早已耳熟能详了,因此在表演中比较得心应手,表演时的规则意识也大大的增强了,在平时自由活动中幼儿们也自发的组成一个表演队在小舞台进行表演,继续发挥他们的表演和想象能力。幼儿交往能力有了一定的提高,能主动的参与游戏,在表演中能用形象生动的语言、动作来表现不同的角色。表演的经验进一步的丰富。
幼儿能积极愉快的参与本次游戏,在游戏中表现的较自主,如决定和谁玩,怎么玩,并会根据游戏的需要自主地布置改变游戏场景,同时幼儿在整个过程中能较友好的和同伴交往协商,与同伴共同游戏,还会将自己对故事的新想法创造性的表现出来,在游戏中,由于幼儿的语言表达能力还有所欠缺,不能将自己的想法清楚地传达给同伴,导致游戏不能顺利开展,还需要老师帮助协调,对于幼儿的表达能力还需要平时扎扎实实的加强。
在整个游戏开展过程中,较多孩子能按自己的意愿进行表演,幼儿能够按老师的指导要求进行游戏,在常规上也比以前有进步了,许多孩子在游戏后都能主动地来整理好小组的物品,对游戏中存在的问题也能即使解决,但与同伴协商的能力还有待加强。
大班教案 篇3活动目标
1、通过游戏活动,让幼儿知道手帕有许多的玩法,激发幼儿的探索。
2、在游戏活动中锻炼幼儿的合作能力,增强幼儿的集体荣誉感。
活动准备
人手一快手帕,箩筐三个。
活动过程
1、教师和幼儿一起学“马妈妈和马宝宝”做骑马步进场。
2、告诉幼儿今天要来玩议和游戏“系手帕”,和幼儿一起探索手帕的系法,和系在身上的部位。
3、游戏“系手帕”,教师说口令,幼儿系手帕。
“系手帕,系手帕,手帕系在xx上。”
4、进行小组比赛,提出三个要求:
要五人一组,选一名幼儿当,其他幼儿在听到开始后,往身上系手帕,哪一组在规定时间系得最多,哪一组就赢。
在第一次比赛结束后,说说他们为什么会赢,再进行第二次比赛。
5、进行接力赛。
请幼儿将手帕加到比赛中,和幼儿一起讨论比赛的方法,然后进行比赛。
6、接力赛。
7、再提要求,加深难度。
要求手上系四快,脚上系四快,拿组先完成,哪组赢。
活动结束:
进行,鼓励幼儿再想出手帕的其他玩法。
大班教案 篇4活动目标:
1、理解歌曲内容,熟悉歌曲旋律,能连贯地演唱歌曲。
2、能积极参与表演活动,学习和同伴合作与协调,体验合作表演的快乐。
3、感受歌曲内容与旋律所带来的愉快情绪,并将这一情绪贯穿于整个活动当中。
活动准备:
课件、小狗、老虎挂件、彩色纸棍、纸扇、录音机、磁带。
活动过程:
一、导入,引发幼儿的兴趣。
小朋友,今天老师要给你们看一样奇怪的东西,你们知道它是什么吗?(花轿)那轿子里坐着谁?又是谁在抬轿子呢?噢,原来轿子里坐着大老虎呢,还有很多小狗在抬花轿,数一数,有几只小狗在抬花轿?(八只)小狗们真聪明,都是两只两只的配合在一起抬轿子,这样可省力多了。他们在抬花轿的路上还发生了有趣的故事呢,你们想知道吗?我们一起来听一听,听完了要告诉老师你都听到了什么?
二、以童谣形式表现歌曲内容,熟悉歌曲旋律,体验歌曲内容带来的愉快情绪。
1、完整观看课件。
提问:你刚刚听到些什么?
2、没关系,刚才可能太快了,小朋友没听清楚,我们再来看一遍。这次小朋友可要更认真的看和听哦。
(手动播放课件,教师念童谣)
引导幼儿说说看到的内容。(帮助幼儿理解"半山腰"、"抛")
这下小朋友看明白了吗?八只小狗抬花轿,老虎坐轿把扇摇,忽然发生了什么事?老虎可生气了,它是怎么做的?老虎太可恶了,八只小狗想了什么办法对付老虎?老虎怎么样了?
3、这么有趣的事还能唱成好听的歌呢,歌曲的名字叫《小狗抬花轿》,想听吗?(播放歌曲)
4、让幼儿看着课件,听教师清唱一遍。(你们想不想看着动画再听一遍呢)
三、学唱歌曲《小狗抬轿》。
1、再次听一遍歌曲,幼儿跟着音乐轻轻哼唱。(我看小朋友真的很喜欢这首歌曲,虽然还不是很熟悉,但也很想把它唱一唱对吗?那我们跟着音乐轻声的哼唱一遍好吗?)
2、教师和幼儿接唱。(教师唱前半句,幼儿唱后半句)
3、再次接唱一遍。
4、跟着音乐,试着完整地大声地演唱歌曲。
5、你们觉得自己唱的怎么样?唱的时候还需要注意什么呢?(引导幼儿注意表情、动作)(把动作稍做整理,为后面表演做准备)
四、尝试表演歌曲,能与同伴协商合作表演。
1、集体表演。
这样更有趣了,我们一起来试一试,唱的时候加上表情和动作。
2、请些小朋友上台来表演。
小朋友,我们已经学会了《小狗抬花轿》这首歌曲,你们想不想上来表演小狗抬花轿呢?我要请八位小朋友来扮演小狗,哪些小朋友愿意演小狗?我们要象小狗们一样两个两个配合起来抬轿子。别忘了最重要的大老虎,谁想上来演?(把纸棍分给小狗们,引导他们抬轿子的方法。为后面分组表演做演示)
表演开始罗!
3、分组、分角色表演。
小朋友,他们表演得怎么样?给他们鼓励一下。
你们想不想和好朋友一起来表演呢?我们要象刚才一样组成八只小狗和一只老虎的队伍,
(1)首先我们要分成两组,每组九个人。
把我们的小椅子轻轻的放到两边,排排好。我们分成两组,每组八只小狗和一只老虎,需要九个小朋友。
(2)自由讨论,分配角色,学会协商。
老师给小朋友准备了老虎和小狗的挂件,我要提醒你们的是表演的角色选择很有限,每组只有一只老虎,却有八只小狗,我们得先商量好谁扮演老虎,谁扮演跌倒的小狗,其余小朋友就扮演另外的几只小狗。小朋友们,我们会有很多表演机会的,下课了到教室里也可以继续表演。大家不要抢,要互相协调起来。
(3)小朋友们商量好了吗?请按商量好的结果去拿自己要的挂件,和自己的好朋友象小狗们一样两个两个排在一起配合抬轿子。(挂好挂件,拿好纸棍,摇起扇子)
我们要开始表演罗!
五、活动结束。
问一下客人老师,我们表演的怎么样?
小朋友们,客人老师都说我们表演的好呢,你们开心吗?我们把这个节目也去表演给其他的老师和小朋友看好吗?
抬花轿出发罗!(边表演边出教室)
大班教案 篇5活动目标:
1、能够运用剪贴图形的方法大胆设计可爱的动物头像。
2、体验在塑料袋上制作头像的乐趣。
活动准备:
1、保鲜袋若干。
2、剪刀、即时贴。
3、网上下载的动物头像。
4、制作好的范例。
活动重点难点:
1、重点:大胆设计和制作动物形象。
2、难点:各种图形的组合和剪贴。
活动过程:
一、猜谜语,引入活动。
师:今天,我想给你们猜一个谜语。教师念谜面:看不见它,摸不着它,伸出舌头舔一舔,怎么也尝不到它,你知道它是啥?(幼儿猜测)(空气)
师出示保鲜袋,提问:谁知道这是什么?现在老师要把空气装在袋子里。
教师示范装空气的方法:将保鲜袋打开来,在空气中左右晃动,当保鲜袋鼓起来之后就把袋口握住,然后再用毛线在袋口上绕几圈,再打结。如果一个人不能打结,可以请其他小朋友帮忙。
二、观察范例
出示制作好的动物头像范例,师:看看保鲜袋现在变成成么了?(小猫、小熊)
师:你们喜欢这两个小动物吗?
师:谁知道这两个小动物是怎么做出来的?(请幼儿在观察范例的基础上说一说自己的想法)
幼儿讲述后,教师小结制作的方法:用剪刀把即使贴剪成自己喜欢的形状,然后再按照一定的顺序粘贴在袋子上。
三、我喜欢的动物
师:老师收集了一些可爱的小动物的,你们一起来看一看。
教师在电视机中播放动物的,引导幼儿观察不同动物的特征。
师:你想做什么小动物呢?(幼儿说说自己的想法)
四、交代制作要求
师:老师给你们准备了很多材料,在篮子里有各种颜色的即使贴,你们可以选择自己喜欢的颜色来制作小动物。注意:制作之前,一定要先在保鲜袋中装入空气,并且要把袋口扎紧,防止空气漏掉。
五、幼儿制作小动物
鼓励幼儿大胆制作可爱的动物,教师巡回指导幼儿的制作过程。帮助幼儿解决制作过程中遇到的问题。建议幼儿剪出各种不同的形状来作为小动物头像的某一部分。先制作好的幼儿可以再制作一个,满足幼儿制作的愿望。
六、展示、评价
请先完成的幼儿说一说自己是怎么做的。师:为什么有的小朋友速度快、有的慢?(让幼儿明白在制作手工的'时候要抓紧时间)
请幼儿介绍自己制作的动物名称和制作的方法和过程。
将幼儿制作的小动物布置在主题墙中,让幼儿欣赏。
大班教案 篇6活动目标:
1、喜欢欣赏,较生动地描述的内容。
2、学习词语:难解难分、满头大汗。
3、积极地参与讨论活动。
活动准备:
准备教育挂图《两猫相争》学习包《两猫相争》
活动过程:
一、幼儿观看挂图
整体出示——逐幅出示
二、引导幼儿用较幽默、夸张的语言讲述
1、第一幅,提问:
“两只猫在做什么?”
2、第二幅,提问:
“接着发生了什么事?”
3、第三幅,提问:
“然后发生了什么事?”
4、第四幅,提问:
“最后呢?”
三、学习词语:难分难解、满头大汗
四、引导幼儿完整讲述4幅图运用上两个新学的词
1、全班分组讲述给自己的好朋友听
2、个别讲述给全班的小朋友听
五、议一议
“两猫相争的后果是什么?为什么他们都吃不到鱼?他们要怎样做才能吃到鱼?
大班教案 篇7设计意图:
我国有着丰富的传统民族文化,让孩子初步了解基本知识,能激发孩子的爱国热情。结合现在孩子学乐器热,特设计此活动。希望以点带面,让孩子接触民族文化,接受爱国主义教育。
活动目标:
1.学习听辨民族乐器—古筝的音色,简单了解古筝的知识。
2.体验乐曲浓郁的江南韵味。
3.初步感知民族音乐,萌发热爱民族文化的情感。
活动准备:
1.《紫竹调》录音(独奏与合奏)
2.古筝一架
3.四幅:高楼大厦热闹的马路江南田园风光江南水乡秀丽景色
4,录像(1)热闹的街口(2)江南美景、(3)合奏《紫竹调》
活动过程:
1.欣赏民乐《紫竹调》
幼儿可以闭着眼睛欣赏
2.了解“民族乐器”、“民族音乐”的概念
(1)“你觉得这段乐曲好听吗?”“那你知道这么好听的乐曲是用什么乐器演奏的吗?”(古筝)
“它是由古筝单独演奏的曲子,我们叫它古筝独奏曲。”
(2)出示古筝,了解它的简单知识
“有谁知道古筝是哪个国家的乐器?”
(中国)“对了,它是中国才有的,早在二千多年前就已经出现了,它是我们民族自己的乐器,我们叫它民族乐器。”
(3)熟悉古筝音色
“古筝的音色特别好听,现在,你可以过来弹一弹,听听它发出的声音。”
(4)“民族音乐”的概念
“你知道民族乐器演奏出来的音乐叫什么音乐?”民族音乐简称民乐,“刚才我们欣赏的就是民乐《紫竹调》。”
3.欣赏乐曲第二遍(老师弹)
(1)提问:你听了感觉怎样?
小结:这是一首抒情、缓慢、优美的乐曲。
2)出示四幅图,教师简单介绍内容
“这四幅图中,有二幅表现的就是乐曲的内容,请你再次欣赏,然后把这二幅图选出来。”
4.欣赏乐曲第三遍
(1)自由讨论
(2)幼儿回答
(3)“接着请你边听音乐边来看两段录像,看看到底适合什么内容。”
提问:这下你知道了吗?再次肯定录像与内容。
教师小结:民乐《紫竹调》优美动听,正是描绘了江南乡村秀丽的景色,给人—种清新、愉快和美好的感觉。
5.欣赏合奏曲《紫竹调》
“我们国家还有很多民族乐器,象二胡、琵琶、笛子等,这些乐器除了可以进行独奏,还可以进行合奏.
现在请大家欣赏合奏曲《紫竹调》,你可以学一学各种乐器的演奏,也可以轻轻地用拍手等身体动作来表现。”放录像配音乐“民间音乐中还有很多好听的乐曲,我们下次再来欣赏好不好?”
大班教案 篇8活动目标:
1.欣赏各种扎染作品。
2.了解扎染的基本过程,感受扎染的奇妙。
3.尝试用捆扎大小不同的珠子扎染T恤。
活动准备:
1.收集纯棉浅色T恤。
2.各种扎染作品(花布、衣服、围巾、包等)
3.材料:大小不同的珠子、玻璃球、皮筋或毛线,染料。
活动流程:
一、开始部分:
谈话:你见过好看的花布吗?为什么好看?
二、基本部分:
1.欣赏扎染。
(1)欣赏各种扎染作品引导幼儿讨论花布上有哪些图案?花布上图案的颜色特点。
(2)欣赏用裹珠子的方法扎染而成的T恤,感受图案的奇特。
2.教师示范扎染的材料与操作过程。
(1)示范扎染的过程,浸泡——晾干——捆扎——浸泡——晾干——烫平,知道用不同的方法
(2)引导幼儿观察制作材料共同讨论材料的用途和操作方法,学习扎染。
3.尝试在T恤上进行扎染,布置图案。
(1)鼓励幼儿用大小珠子在T恤上进行扎染,设置图案。
(2)教师观察幼儿操作并给予指导。
三、结束部分:
1、把扎染的作品晾干的同时阅读幼儿用书加深对扎染的认识。
2、欣赏同伴作品并点评。分组整理材料作品。
活动延伸:
幼儿展示自己的扎染作品,并穿上自己扎染的衣服在表演区进行表演。
怎样上台不紧张?
动作,是可以在自己对这首歌有了一定的感情之后就会自然有的。就比如七级的战台风慢板那段,你理解了码头工人心里的那种喜悦就会有感情,动作就出来了。所以我建议你多点上网听一些讲解会更好一些。
问题一:上台演讲怎么才能不紧张,才可以表现的更好? 我这个专业外教的课都会有个presentation。
也就是一个人或几个人在一群人面前表演或表达一些东西。刚进去也什么都不会,现在好多了,跟你分享点经验吧。
首先上去不紧张那是必须的。不用想太多,没什么大不了。
上去讲的时候要带上一些肢体语言。比如说话的时候手要动一下阿怎么样的最好再走来走去。这样可以让你不紧张。如果你都站着背台词那完蛋了你得紧张死了
上去的时候必须得有什么东西给你盯着 不然你会眼神空洞或者是看着天花板之类的。
我上去的时候都是盯着后排的老师。你也可以试着找点东西盯着。但建议你别盯个别观众。刚开始生疏盯着观众怕你慌掉了台词都忘了。
你上去讲不至于不能带点小纸条吧?
我们都是一张手掌小点的纸放在手心。可以在讲话的间隙自然地看看。这样就没问题了
还有上去别跟背东西一样的。你要么语速快点,也不一定要按台词讲,穿插点临时想出来的话讲。要么慢条斯理地把结构分清楚,再顺带看看notes 就没问题了嘛。
基本上你只要把上面几点掌握好一般的演讲问题不大。
祝你好运~
问题二:怎么才能不紧张上台讲话的时候 我以前也这样,后来习惯了发现,首先要战胜自己的自卑感,
心中想,我站在这个台上很丹豪,昂首挺胸的把自己展示给大家,
把你想说的说出去,进入状态后就不会紧张了,然后经常参加这样的活动,
挑战自己,直到战胜自己
问题三:每次上台都紧张怎么能克制不紧张。 心理学家认为,紧张是一种有效的反应方式,是应付外界 *** 和困难的一种准备.有了这种准备,便可产生应付瞬息万变的力量.因此紧张并不全是坏事.然而,持续的紧张状态,则能严重扰乱机体内部的平衡,并导致疾病.所以我们应该学会自我消除紧张状态。
意见建议:
在紧张的工作,学习之余,可以从事各种活动,调节自己的生活,松弛紧张状态.如果在工作,学习中遇到难题或必须完成的紧急任务,首先应该稳住自己的情绪,不必紧张,也不要急于求成,以免乱了方寸.进而要相信自己有能力,并对困难作冷静的分析,制订出必要的应付方案.此时,还可做些松弛性的自我暗示:“事情再难,再急,也必须一步步去做,焦急紧张是无济于事的,一定能闯过难关,完成任务!”这样紧张会被驱散;而排解难题或完成任务时,成功又会成为良性 *** ,使人的心理得以进一步松弛。
生活中万一遭到不幸或遇有突然的变故,往往会迅速进入强烈的紧张状态.这时松弛的妙方是保持镇静.其实,为了对付紧张情绪,人类也不断创造出各种行之有效的松弛技术,如西方的静默祈祷法,东方的印度瑜伽术,日本坐禅术和我国的气功,太极拳,以及现代的生物反馈训练技术等。
其实会有这些怯场情绪主要是因为我们还缺乏心理准备和实际训练,关于心理准备我们就不用多说了,因为我们本来就应该时刻为自己将要做的事情做好准备,现在我就说一下该如何锻炼我们克服怯场情绪:我们应该努力使自己放松下来,我们会说话紧张主要是因为我们在说话时呼吸紊乱,氧气吸入量减少,头脑这时是处于迷糊状态的,这使我们想要表达的词语不能被表达出来,在有些时候呼吸和气息是同一个意思,这样调整呼吸也就能使气息安静下来了,说话时全身处于松弛状态,静静的进行呼吸,在吐气时稍微加一点力气,这样心里就会很平稳。
微笑对于缓和全身紧张也有很好的作用,微笑能调整呼吸还能使头脑的反应灵活,话语集中,有时候我们也可以放慢语速,这样也可以缓解我们的紧张情绪!
除了以上几点我们还可以训练丰富的话题内容,它来源于我们对生活的观察与感受,这也是不可缺少的一部分,因为在与别人沟通时也同时需要丰富的知识与话题说给对方听,那样对方才能感受的到你的内涵与修养!
当今世界是一个竞争激烈、快节奏、高效率的社会,这就不可避免地给人带来许多紧张和压力。精神紧张一般分为弱的、适度的和加强的三种。人们需要适度的精神紧张,因为这是人们解决问题的必要条件。但是,过度的精神紧张,却不利于问题的解决。从生理心理学的角度来看,人若长期、反复地处于超生理强度的紧张状态中,就容易急躁、激动、恼怒,严重者会导致大脑神经功能紊乱,有损于身体健康。因此,要克服紧张的心理,设法把自己从紧张的情绪中解脱出来。
有效消除紧张心理,从根本上来说一是要降低对自己的要求。一个人如果十分争强好胜,事事都力求完善,事事都要争先,自然就会经常感觉到时间紧迫,匆匆忙忙(心理学家称之为“A型性格”)。而如果能够认清自己能力和精力的限制,放低对于自己的要求,凡事从长远和整体考虑,不过分在乎一时一地的得失,不过分在乎别人对自己的看法和评价,自然就会使心境松弛一些。二是要学会调整节奏,有劳有逸。在日常生活中要注意调整好节奏。工作学习时要思想集中,玩时要痛快。要保证充足的睡眠时间,适当安排一些文娱、体育活动。做到有张有弛,劳逸结合。
当一个人已经出现了紧张的情绪反应时,该怎么调适呢?对于这种情况,人们习惯上常常会劝慰当事人:“别紧张!”“有什么大不了的!”而当事人自己也通常会这栏告诫自己:“别紧张!”“有什么了不起的!”然而,十分不幸的是,这种办法几乎是行不通的,实际上......>>
问题四:怎样才能让自己上台不紧张呢? 5分 看你什么台了,其实有聚光灯的台好点,灯光一打,你在上面什么都看不到。就不会太紧张,普通台的话,就是看自我调阀了,记得我第一次上台的时候,还把稿子读错了,不过还是坚持了,最后效果还不错。
问题五:如何能在上台之前不紧张? 想要上台前不紧张,这个还是需要自己来考虑的一个方面
比如说,调整自己的心态,勇敢的去面对,发挥出自己的才能,表达出自己要说的话,就可以了。
问题六:怎样让自己上台 不紧张 5分 不紧张不太可能,要立即见海也不太可能
只能累积自己的上台经验,从中锻炼自己的心态。
有量变才能质变。
问题七:一上台就会紧张怎么办?怎么控制自己不紧张? 是因为害怕观众对自己不认同,看见观众的表情更紧张,对你自己表演的节目一定要自信,自己也觉得这节目很不错,信心增加了就不会太紧张,还要多上台练习
问题八:怎样才能做到上台不紧张? 作为一名学音乐的,特别是表演方向的都可能多多少少有过上台紧张的经历,而我作为一名古筝学习者曾经寇过“上台恐怖症”的帽子。随着演出、比赛次数的增加,我不断的克服锻炼自己,不断的地从实践中总结经验,慢慢的竟开始变成“上台老油条”了。今天,我就在这里来点我的“经验之谈”。首先最基本具备的应该是演出或比赛前充分的技术准备。常言道“台上一分钟,台下十年功”。如果上台前你还在为乐曲没背熟或者哪里还有一些技术问题没解决之类的问题而担忧的话,那么,我建议你就取消这次的演出吧!因为听众的掌声只会给予精彩的演奏。当然,你也许并不为这些担忧了,那么我还是建议你为自己做好十二分的准备吧,俗话说“艺高人胆大”,那么即使会在台上演出中有所折扣的话,相信观众也还会为你的“十分精彩”而喝彩的。如果技术已不是你的担忧了,那么,心理的准备就不可忽视了。它包括要自信,要有强烈的表演欲,同时,不能患得患失。既然到台上了就别再把平时该警醒的“弹错了怎么办?演砸了怎么办?”之类的想法再带进来。要知道:世界末日是不存在的!这次演奏不好,那么下次再来吧!只要自己真正尽力了,问心无愧就行。另外,保持体力也很重要的,如果演出前情绪过度兴奋、过于增加练琴强度,那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。而且,演出中也要注意控制情绪、动作,以免出现节奏加快越谈越快的问题。你在演出的过程中,要把握两点:松与紧的结合。也就是身理上要放松,思想上要保持集中。不要在意听众的反应,抛开思绪中所有的杂念,把你的内心音乐完美地呈现给听众。还有个小诀窍:其实你也可以想象台下并没有所谓的观众,你只是像平时在练琴一样,头脑里有的只是你对曲子理解的那副景象,只有你对曲子注入的思想感情。这样,你没有了任何思想背负,有的只是一种享受,一种自我陶醉,那么你想,你连自己都陶醉了,观众能不陶醉吗?您能够浏览到华音以上的精彩内容,和以下赞助商们的支持是分不开的,您不妨点击以下的链接,了解华音的赞助商:
问题九:如何上台演讲不紧张 上台前做个深呼吸,演讲时可以在手里拿个小东西,紧张时就碰一碰,告诉自己,自己可以的,已经做好了准备工作不用紧张~
问题十:上台演讲怎么才能不紧张,才可以表现的更好? 我这个专业外教的课都会有个presentation。
也就是一个人或几个人在一群人面前表演或表达一些东西。刚进去也什么都不会,现在好多了,跟你分享点经验吧。
首先上去不紧张那是必须的。不用想太多,没什么大不了。
上去讲的时候要带上一些肢体语言。比如说话的时候手要动一下阿怎么样的最好再走来走去。这样可以让你不紧张。如果你都站着背台词那完蛋了你得紧张死了
上去的时候必须得有什么东西给你盯着 不然你会眼神空洞或者是看着天花板之类的。
我上去的时候都是盯着后排的老师。你也可以试着找点东西盯着。但建议你别盯个别观众。刚开始生疏盯着观众怕你慌掉了台词都忘了。
你上去讲不至于不能带点小纸条吧?
我们都是一张手掌小点的纸放在手心。可以在讲话的间隙自然地看看。这样就没问题了
还有上去别跟背东西一样的。你要么语速快点,也不一定要按台词讲,穿插点临时想出来的话讲。要么慢条斯理地把结构分清楚,再顺带看看notes 就没问题了嘛。
基本上你只要把上面几点掌握好一般的演讲问题不大。
祝你好运~
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