古筝的特点和艺术风格_古筝特色介绍
1.关于古筝的介绍
2.谁能详细概述一下古筝各流派的特点,尤其是客家筝
3.古筝的特色演奏技法有哪些
4.关于古筝的知识?
具有特色的古筝演奏技法有摇指技法、快速指法以及滑音技法等。
1、摇指技法
摇指是古筝演奏中最具有特色的技法之一,它通过快速、连续的拨弦,制造出一种连续、流动的音色。摇指的种类很多,包括拇指摇、食指摇、双指摇、扣摇等,其中拇指摇是使用最为广泛的一种。
2、快速指法
快速指法是古筝演奏中最为炫技的一种技法,它要求演奏者具备高度的手指灵活性和准确性,能够快速地演奏出复杂的音阶和旋律。快速指法中最为常见的是快速四指并弹,这种技法能够表现出强烈的节奏感和音乐动力。
3、滑音技法
滑音是古筝演奏中最具特色的技法之一,它通过在琴弦上滑动手指,制造出一种悠扬、柔美的音色。滑音技法包括上滑音、下滑音、回滑音等,其中上滑音和下滑音是最为常见的。滑音技法能够表现出音乐中的情感变化和韵律感,是古筝演奏中不可或缺的一种技法。
古筝演奏技法的重要性
1、丰富音乐表现力
古筝演奏技法对于丰富音乐表现力具有重要意义。通过运用不同的演奏技法,演奏者能够表现出不同的音乐情感和风格,从而丰富音乐的层次感和表现力。例如,通过运用摇指技法,演奏者可以表现出强烈的节奏感和动感。
2、提升演奏水平
古筝演奏技法的学习和掌握对于提升演奏水平至关重要。演奏技法是古筝演奏的基础,只有掌握了正确的演奏技法,才能更好地表现出音乐的精髓和内涵。此外,通过学习和练习各种技法,演奏者能够不断提高手指的灵活性和准确性,从而更加自如地驾驭复杂的音乐作品。
3、传承和发展古筝艺术
古筝演奏技法的学习和传承对于古筝艺术的传承和发展具有重要意义。古筝是中国传统民族乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过学习和掌握古筝演奏技法,演奏者能够更好地理解和表现古筝艺术的精髓和特点,从而为古筝艺术的传承和发展做出贡献。
关于古筝的介绍
自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、 浙江筝、内蒙筝七个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。 陕西筝:亦称“秦筝”,古朴典雅,保留了古曲原味,为各筝派的始祖,现流行于西北一带。 河南筝:由秦筝传入河南和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡,妙技难工”,以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝:多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。 潮州筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。 客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方,如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县,以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据,受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。 江浙筝:即武林筝,流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系,其乐曲以移植琵琶曲为多。 内蒙筝:只有10弦,多半用来为民歌和牧歌伴奏。 传统的筝乐被分成南北两派,现一般分为八派: 一、“真秦之声”的陕西筝 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派,现一般分为八派,(以前曹正先生所言“茫茫九派流中国”,现在又有了新的观点。)各派的筝曲及演奏方法各具特色。 陕西筝:陕西地区是中国筝的发源地。但现在“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响,这里有丰富多的戏曲和民间音乐,其间传统的惯用乐器均不为少,但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器,跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说,这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史,但榆林地处偏僻,文化比较落后,筝的技艺还停留在古法弹奏上,右手主要用大食两指,左手滑颤音很少,这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传,其传谱传人都无资料可寻。 20世纪50年代末,陕西筝家提出了“秦筝归秦”的口号,从理论研究到弹奏技艺,从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲,作了大量的工作,使陕西人民从新熟悉了筝。1957年,榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演,并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定,都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐,秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载,给陕西筝人以启示,又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力,众多筝同仁的帮助,经过近三十年的实践,陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。 陕西风格筝曲的鲜明特色,首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高,七级音偏低。所谓偏,当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说,是向下滑动紧靠下一级音的;其次,在旋律进行上,一般是上行跳进,下行级进的。第三,在弹奏时的左手按弦,使用大指较多,这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四,风格细腻,委婉中多悲怨;慷慨急楚,激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说,“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。 二、“中州古调”(或称“郑卫之音”)的河南筝 河南筝:从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看,筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉,汉光武帝建都洛阳,而北宋建都汴梁(即今之开封),都是在河南地区,而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”,秦筝随着迁都流入河南,和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有……
谁能详细概述一下古筝各流派的特点,尤其是客家筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱(一些地段也称之为琴码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
扩展资料
在古筝教育中,作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的,丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式,促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育,音乐审美体验的积淀越多,德育就会越发深入人心。
古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点,而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋,使他们产生创造性的思维和丰富的想象力。筝曲音韵典雅含蓄,旋律流畅优美,能表达许多层面的东西,提高人的审美能力,净化心灵,陶冶情操。
古筝音乐在古代就得到广泛的应用,深受各阶层人士的欢迎与喜爱,是一种雅俗共赏的艺术,其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相,下至平民百姓,特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中,对他们的创作起到了一定的作用。
在民间,筝乐出现在职业艺妓的表演中,在大众场所、酒楼、歌馆进行,听众广泛,也更具性。现代社会,很多大型的文艺演出上,经常会出现不同形式的古筝演奏,深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉,把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养,运用到生活中去,使生活变得丰富多彩。
百度百科-古筝 (弹拨乐器)
古筝的特色演奏技法有哪些
中国古筝的各个流派主要有以下几个:山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。
客家派古筝流传于广东梅县,大浦等客家地区,历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐,受当地风格及方言影响而形了典雅文静,秀丽委婉的风格。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。
潮州古筝主要流传于广东潮州一带,形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰,苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。
山东古筝曲子多为宫调式,以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅,非常具有浓郁的山东地方特色。该筝派代表曲目有:《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。
河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代,遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去,并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。
浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多,抒情性,戏剧性很强。演奏时,传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单,只是对旋律做一些修饰,演奏时恰到好处,并不夸张。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。
陕西筝派是近年来复兴起来的流派,筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂,既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势;又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。
福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的,很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近,也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。
内蒙筝只有10弦,多半用来为民歌和牧歌伴奏。
关于古筝的知识?
1.勾抹托。手型要保持手臂下垂时的放松状态。单个手指弹奏时,手指小关节要主动,手掌要稳固,尽量不要跳跃。弹奏时用指甲的平面触弦,另外,指甲不要插的太深。
2.大撮小撮。演奏时要求大中(食指)二指弹弦整齐,同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中(食指)二指弯曲而向上“扣弦”。演奏时主要看大指上的指法。
3.刮奏。指甲片不能插入太深,也不适合太浅。感觉就比平时弹琴的深度稍微浅一点。掌和手肘的姿势和弹琴差不多,要抬起来,不能因为随意刮奏而失去了手型。手和手臂要放松,大指刮奏时小关节要绷紧,中指刮奏时也要保持手型要其实这个要点在弹琴的每个动作上面都有要求。
古筝又名“秦筝”,中国传统民族乐器之一,分布甚广。 其发音清脆悦耳,如泉流畅。按五声音定弦, 极具中国民族特色。
据记载,古筝早在秦代即已在陕西一带民间盛行,故名。筝的形制为:长方形木质音箱上,一弦孔与弦轴弦。弦架于可以自由于移动的“筝柱”(即马)上,一弦一音,按五声音阶排列。右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦,分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾,还有摇指(颤音)、琶音等。筝的音域宽广,音色明亮、清脆。吟揉等手法的运用,它与人声十分近似,演奏起来十分迷人。
在中国民间,常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。品种大筝,小筝和钢弦筝。五声音阶定弦,最低音从G或c始,音域达三个八度。不同地区的筝又有多种定弦法。利用余弦的抑按可弹奏出七声音阶。大筝全长2左右。小筝全长130 — 150厘米左右,筝的柱高约5厘米。演奏时、以右手大、食、中三拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用 左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音变化,以润美音色、装饰旋律。右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等指法,左手有按、滑、揉、颤等指法,重按可使原音增高大二度或小三度音程。可奏单音曲调或和弦,也可双手演奏,同时发出六个音。用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。
近代筝在不同地区形成富有地方特色的流派,如山东、河南、浙江、广东潮州和广东梅县、大埔等地的客家等,各有独特的演奏技巧和代表曲目。
在现代民族管弦乐的合奏中,筝已居非常重要的位置。
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