古筝独奏10小时教学_古筝独奏10小时
1.古筝需要练多久才能弹出像样的曲子
2.学古筝难吗
3.古筝学多久能弹曲子
4.学古筝必须知道的常识
5.中筝全日制一天上多久的课
6.听过王中山老师的音乐会了
还嫌进度慢啊..我也是一周一小时的课，但每天都练1小时，后来几年每天要2小时
第一年学下来考了3级，后来就一年一级或者两级，考到业余十级花了七年，不过我的情况可能算比较慢的，但等第也相对高一点，基本都是优秀
你也可以第一年就考5级，之后每年考2级，但要加大练习力度，每天2个小时至少，成绩一般是合格
古筝需要练多久才能弹出像样的曲子
建议学习古筝较适合。因为小提琴技术要求很高，初练习时很不容易达到要求，想能够独立完成一首乐曲至少也得要1-2年的时间。吉他演奏技巧相对容易，既能弹唱便可。而古筝既是中国传统乐器，表现力也很不错，技巧相对小提琴要简单一些，怎么拨动琴弦都很悦耳。购置一台初学者的古筝一般需要1500-2500元(经济状况而定)但是，无论哪个厂家和品牌的至少也得2000元以上的古筝才谈得上性价比，上课时间一般为每周1次，45-60分钟，课时费一般是150-300元(专家级别的高手一对一，老师们通常不愿意上一对一课)100元(较普通的老师一对一教授)50-80元(琴行里的普通资质老师一对一)而如果上小组课(5-6人或10人一组)就会比一对一课程收费少30-40%。任何一种器乐主要是自己在家练习，都需要大量时间练习，每天练习时间至少在1小时以上，越多越好，毕竟器乐都是熟能生巧的，1年之内就能掌握并独立演奏许多小型的乐曲了。在15岁的年龄段，念书和写作业还需要时间，所以学习古筝不但可以同时锻炼左右脑，也可帮助孩子懂得时间的合理分配。学好了古筝，弹吉他自然会感觉很简单了！
学古筝难吗
如果你日日练，每天练4、5个小时的话，半年可以弹出一曲较短的曲子，一年左右可以弹出一曲较长的曲子。我也是学古筝的，我练了10个多月就可以弹较长的曲子，并且考到四级了。
望对你有帮助，你会成功的。
古筝学多久能弹曲子
恩，有底子的人学起来就很简单，我以前是学电子琴的，后来改学古筝，觉得很简单，速度也很快。现在古筝9级。。。呵呵～你现在也还小，还有时间。。加油。。
不难，像你有音乐基础更好！！！我是小学二年级学的古筝，记得当时老师要看手性，手短会比较费劲，刚开始会磨泡，但还好，不难。平时弹弹心情很舒畅的，才16，什么都来得急
刚才我还在想，你要是女生的话，萨克斯9级也太强了！！！
谁说男生不能学？就是有点怪。。。我原来的老师有一位就是男的。而且很奇怪，古筝往往是男的比女的学的好！！！弹好了要更有感觉。你是不是想乐器一个一个通关啊，想考满级？你现在还应该是学业为主吧，要是努力的话，四五年没问题吧，况且你有音乐基础。。。
古筝是入门很容易 越往高级学会越难的 对演奏者的条件要求也不是很高 一般5岁的孩子的手都可以抓的住和弦
16岁开始学不算晚的 很多都成年人还在学而且还学的很好的
你音乐基础很好 弹到满级应该用不了多久的 我以前学小提琴 后来改行学古筝 弹到10级用了2年时间
上高二的话建议你先不要学~因为学乐器比较费功夫~高二比较紧张因为还有一年就高考了~如果不使用古筝为专业高考的话建议你上了大学可以选修古筝~
古筝初期弹起来比较容易~而且比提琴二胡要好听的多~
学过萨克斯的话会有帮助~但只是乐感和耳朵会好一点~因为谱子不一样~
手指很长的话其实不大适合弹古筝~因为古筝要求手指不用长~因为古筝不牵扯跨度~把位的问题~弦距又比较短~手指太长会影响弹琴的灵活度和美观~
古筝当然有男的~中国音乐学院~中国古筝演奏大师——王中山就是男的啊~他的手指就很短呢~身高也还不到165吧~
我从6岁学古筝~初中考完最高级~不过其实考级根本没用~我现在高三~想考音乐系~还是要到处去学习~因为想弹到很高的水平~光考出级来是没用的~要不断学习~
5.6年就可以靠到10级，快的4.年，不过快的觉得不精，男的有什么关系，学古筝的虽然女的占多数，但也有男的。古筝不太难，只要你有耐心，因为古筝级别越高双手合奏就越多，要合奏是很难的，所以一定要有耐心。在一个，古筝转调的时候很难，本来刚开始认弦是按照D调，到后来换成G掉就全变了，很容易谈着谈着就变成D调，不过只要有耐心，是很简单的
古筝我觉得不难 不过都是一个练字嘛 稍微努力的练一下每天1小时好了2年到5~6级没问题的 萨克斯是五线谱吧 古筝是简谱 很好认的
我学的时候的确是有个男的同学但是男的真很少 你有没有想过学古琴 男的好象古琴比较有感觉吧 古筝好象有点女性化 而且当时我学的时候老师要求 动作要柔美........
总之是国粹啊 如果喜欢就学吧 加油 !!!
学古筝必须知道的常识
像凤翔歌那种没有太多技巧的学二十分钟就行了，如果事先已经知道弦对应的音阶会更快。不是说简单就不好听，凤翔歌那种旧时民歌改编的曲子很好听的，想要速成绝对拿得出手。如果想考古筝五级，周六周日上两小时，平时有空练练，大概半年到一年吧。
中筝全日制一天上多久的课
1.古筝基本知识
古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。
2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。
3，高档古筝做工严谨，选料精细，用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。
2.古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有： 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
3.弹奏古筝需要学习哪些乐理知识
1.乐音 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。2.音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3.基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。4.半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。5.音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。
二分音符如5 - 。四分音符如5。
八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。6.休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。7.附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。8.附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9.延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。
如：5---∣5--- 。另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10.变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。11.变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。
简谱中使用的变音记号一共有五种：升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如'重升1'、'重降6'等。
12.调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。13.临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。
临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。14.节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
扩展资料：
许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。2.变调 古筝的基本曲调是D。
在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的 *** 元素需要时间。
也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。
3.风格 古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。
如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其 *** 变化在4和7中不同。
秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。
4.速度 赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。
速度是练习古筝弹奏初。
4.我想知道弹古筝的基础知识和住意事项
一、掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
在我生活赎罪，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
5.本人想学古筝,但不会基本的音乐知识想学
楼上的说的太复杂啦。..个人认为，看你的年龄，如果比较小适合学古筝，古筝是需要童子功的相对比较容易入门，我就是学古筝了学了5,6年左右. 觉得还不错，是女孩子的话可以学古筝的，比较幽雅嘛，学古筝不需要很多乐理知识的，但还是要学的..从唱开始学，先打节奏认音.，，
我是学古筝的，这是我个人的感受，如果你还有不懂的就来问我..楼上的说的都是从网上弄下来的，我也看过太复杂啦，你既然是新手，应从基础开始。
不懂就来问我吧.能说的我都说了
学古筝最先接触的是D调，也可以买书认认，
6.学古筝之前需要什么基础知识
这里主要是介绍演奏前的一些准备工作及注意事项。
一、筝的摆放及演奏者的坐姿。 1.筝架的位置 筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。 2.演奏者的坐姿 演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。
上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。 二、古筝指甲的挑选及戴法。
1.指甲的挑选 古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。
玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈；其次要看指甲的光泽度；最后是弧度要适中。指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。
如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。
2.指甲的戴法 指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。
大指应用有弯度的指甲戴上。 注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。 1.传统的调式及定弦 众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础（如琵琶、二胡等等），筝也同样。
所以它的基础定弦如下： D E #F A B 固定调 re mi #fa la xi 首调 1 2 3 5 6 (1=D) D宫 D商 D角 D徵 D羽 2.现代的调式及定弦 随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式。
听过王中山老师的音乐会了
8-10小时。
中筝全日制与全日制大学的教学时间保持一致，周一至周五，每天早上8:30至下午6点都是需要上课的，有特定活动的情况下需要加课，每节课的时间是60-90分钟，每天需要进行6-8节课的学习，所以需要上8-10小时的课。
中筝全日制学院是由著名古筝演奏家教育家以及中央音乐学院博导袁莎教授创办的培训机构，主要进行古筝以及其他古典乐器的学习。
? 打开QQ空间，准备记一下前天在常州大剧院听王中山老师的音乐会后的所思所想，突然发现竟然有一年多时间不曾写点什么记点什么了，是不是年纪大了？最近两天突然发现自己变老了，以前从来都是嘴上说说，心底里从未惧怕过，却猛然间感到真的不再年轻了，从常州回来的路上，跟老公说，你看，作为男人，你还是黄金年龄，作为女人，我已是徐娘半老，况且古人说的半老徐娘是三十岁，而我连三十岁也回不去了，学筝有点晚了，虽说只要想学，任何时候开始都为时不晚，但想弹的好听，既能感动自己又能感染他人谈何容易？没有小孩子的手指机能，没有专业人士的练琴时间，而学琴又太需要量的累积了，时间于我，弥足珍贵。
? 言归正传， 从一个月前订票的时候，心里就充满了无比的期待，为了能近距离观察老师的指法和肢体语言，提前加了剧院的客服微信，要了剧院的实景图，因为所有舞台都会高于观众席，如果太高，仰视的时候未必能看到右手在高音区的动作细节，太远那更是看不清，实景图里舞台距离地面一米的高度，能接受范围之内，客服建议我选6排，但我还是毅然决然的选了一排，现在想想，真是太了，虽然音乐会跟上午的讲座是同一个厅，但晚上的时候，舞台下降了两个阶梯高度，距离地面只有大概30厘米了。虽然古筝摆放的实际位置相较于上午后退了不少，但整个剧院，相同价位的票，没有比我的观演位置再好的了。
本来只需要在常州住一天，但因为音乐会的当天上午有一场讲座，为了听王老师吹牛，（哈哈，网上看过，各种幽默段子手）请了一天提前一天去了，不想错过任何一次能见到老师本人的机会。太喜欢王中山老师了，高超的技艺，对乐曲的理解和处理，用前无古人后无来者，巅峰之上无人能及这些词语来形容，丝毫不夸张。
? 讲座开始的时间是上午10点，9：30开始检票的时候我第一个进了厅，坐在座位上等待的心情，激动无比，还有一点紧张，有点好笑，只是听讲座，又不是我来讲，但还是抑制不住内心的紧张。毕竟王老师太厉害了，如果是他学生辈的来演出，我定会淡然自若，更不会提前那么久去候着的。就要见到网上里才能见到的大师了，跟着学那么久，网上各种演奏和教学的相关能看的都看了，这次要见到真神本尊了，是和网上的一样平易近人儒雅风趣么？会讲一点关于弹奏的干货么？
? 等待的时间里，凑到舞台跟前，看了看老师讲座用的琴，是我心心念念的敦煌698系列里的一万多的繁花如梦。什么时候我才能舍得花一万多去给自己买架好琴呢？在心里默默的定了一个期限，等到《雪山春晓》可以弹出春天的气息，等到《茉莉芬芳》可以闻到茉莉的清香。
? 10点到了，王老师准时的飘了出来，外穿一件仙气飘飘的灰绿色的下垂到小腿的棉麻开衫，步履轻盈，很精神，本人比网上看起来要年轻些，完全没有网上看到的一个小胖子的臃肿。虽然我更喜欢他穿的那件红色的演出服，不太觉得长长的仙气飘飘的衣服更适合弹古筝的时候穿，但王老师穿着毫无违和感，实际上真的大多数演奏家演出的时候都喜欢穿那种棉麻或纱织的长长的像古装的衣服。里的大师近在眼前，有种恍若梦中的感觉，表情，声音，神态都跟网上看到的一样，再熟悉不过了。一边努力听着老师说的每一句话，一边努力让自己不神游，因为真的像是做梦。
对于讲座的内容，事先已有心里准备，告诉自己，你只是想亲眼见到神仙下凡来，如果有干货，那就是意外收获。果不其然，王老师讲了学筝的目的，古筝的发展，开始讲他和哥哥小时候学琴时挨打的经历，示范流于形式的肢体语言，于我而言，这些都是陈芝麻烂谷子了，网上的讲座里听了N遍了，但是后排的小琴童还是开怀大笑起来，王老师是为了孩子们讲。但是好在老师一直是结合着弹奏来讲的，所以期间听到了很多好听的片段，高山流水的刮奏出来的时候，流水的声音瞬间征服了我的耳朵，王老师指尖下的流水那样的纯净，水声随着手指的前后移动汩汩的流淌出来，不带丝毫的杂音。惊叹！刮奏谁不会，小白几秒就学会的技法，但为什么到大师的手下就立马有了形态？或急或缓，时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻，还是惊叹，只有这两个字来形容我那一刻的感受。正如大师所言，哪里的水也不是这个声音，但中国人听得出这是流水，这是中国人心里的声音啊！老师示范的摇指，特别是低音部分的悬腕摇，只是随手摇了那么几秒，流畅均匀，自然的就像没有技巧，对，正是因为是随手摇了几下，才震撼到我，大象无形。王老师还弹唱了知音，示范了渔舟唱晚的慢板和孩的滑音不准的慢板，示范了传统筝曲里靠近前梁的明亮的音色，和现代筝曲距前梁稍远的圆润的音色。
? 讲座就一个多小时，快结束的时候，老师让在座的晚上给他当拖，死命的鼓掌，说晚上就指望你们了，哈哈，原来成功的演出也需要观众的配合，老师也害怕没有掌声的尴尬呀。对于强收和弱收的乐曲，掌声应在几时响起几时结束，还做了充分的说明，哎呦，王老师你能不这么搞笑么？还举例说有次在部队演出，他被吓到了，弹完战台风，因为是强收的，大家都不知道结束了，弹完安静的很，没有一点掌声，尴尬至极，然后过了几秒，一个长官手一挥，掌声雷动，长官手再挥，戛然而止，说他快被吓死了。讲座结束离开舞台的时候，让大家顺便预演一下晚上的离开舞台时的掌声，要送到看不到他为止，当他离开观众视线后，掌声并没有立即停下来，王老师又俏皮的探出头来，跟大家挥挥手“好了好了可以了”，可爱的王老师。
? 下午的时间是难挨的，从来没有觉得光阴如此漫长，从讲座结束离开剧院后就开始等待夜晚的降临，午饭的时间也感觉不到饿，但不吃是不行的，毕竟下午还长着呢，点了酸菜鱼和咸鱼烧肉，也没有觉得多好吃，整个人的神经还是处于半兴奋状态，哈哈，我在想，如果只有精神食粮，我大概真的能撑几天。
时间总是这样，不会根据个人意志改变，不管你愿意不愿意，他都会不请自来，也挥之不去，一分一秒的守恒的带你感受你快乐的不快乐的，愿意或不愿意面对的，不能快进，无法定格。
终于，时间到了，再次进入演奏大厅的时候，突然多了几分肃穆感，舞台降落了一点，并后退了几米，钢琴和叫不出名的其他伴奏乐器已经摆放到了自己的位置上。每隔几排就左右各有一个工作人员在那里引导就座和监督大家不许拍照录像。空中响起提醒的钟声，一声一声，洪亮而悠长，我低头看了一下时间，还差十五分钟，满满的仪式感又让我有种恍若梦中的感觉了，晚上的人明显比讲座时候的人多了，多数是家长陪着孩子来的，我后排的孩子小声的问妈妈，王老师怎么还不来，还有几分钟啊？不停的问，还有几分钟，她妈妈说还有一分钟，几秒钟后，又问，还有几分钟，妈妈说一分钟，孩子不满的说，一分钟怎么这么长啊，怎么还是一分钟啊？王老师出来后我才能鼓掌吗？还有一个孩子问妈妈，王老师的音乐会的名字好怕人啊，云鬼！我抬头看一眼电子屏上的字：筝魂-王中山古筝独奏音乐会。
? 提醒的钟声再次回荡，观众席的灯光褪去，舞台上的聚光灯亮起，漂亮的主持人穿着绿色的旗袍款款走来，端庄秀丽。但是我无心欣赏她的美，也无心听她的关于王老师的介绍和对乐曲的解读，这些我都太熟悉不过了，我心里期待的，只有王老师的倾情演绎。我要听潮州的《思凡》是不是和《寒鸦戏水》一样的好听，要要听听大师手下的客家筝曲《崖山哀》是不是如我喜欢的《蕉窗夜雨》一样，有那震颤心灵的点音。因为不是南方人的原因吧，对于南方的筝曲并没有心灵为之震撼的那种感觉，美是美，但蜻蜓点水的滑音觉得不过瘾。反倒是北派的山东筝曲《四段锦》带来了强烈的听觉冲击，第一次听完整版的四段锦，之前对山东曲一直不怎么感冒，听了一点就听不下去，每次看到关于四段锦的描述，清风弄竹沙沙作响，竹枝摇曳，山鸣谷应等都觉得言过其实，这次现场倒也不报什么期望值的，没想到倒是有惊喜，原来真的很好听，特别是低音区的弹奏，真的是音韵铿锵，节奏有力，强弱鲜明。真的是又一次见识了王老师手上的功力，知道了北派曲子低音区应该是怎样的音色。
? 上半场最震撼的还是河南的《汉江韵》，那个像竹板一样的伴奏是河南梆子吗？富有穿透力的梆子声响起，古筝开篇急速的弹奏，顿时喜感十足。本来很期待的浙派筝曲《高山流水》因为请了上海音乐学院的潘文教授来合奏，反倒是没有了大师独奏时的细致了，有点小遗憾。虽然俩人在节奏上配合的几近完美，但还是有那么零点几秒的不易察觉的错开时间，发现我的耳朵好敏锐，王老师的琴音色清亮，流水部分好听极了，但低音区听不出旷远的感觉，潘文老师琴低音区浑厚悠远，更能体现高山的巍峨，两台筝不分主次的全程合奏，我是有那么一点失望的，毕竟这是我最喜欢的筝曲之一，听一次王老师现场《高山流水》的独奏是学筝以来梦寐以求的事，希望以后有机会听到吧。得失都是相对的，《城南旧事和天空之城》改成了云南民歌《小河淌水》，本来就对这种简单的曲子上了正式的节目单有点失望，换了正好，我要听精妙的筝曲。《望故乡》临时改成了最近迷上的《枫桥夜泊》，虽然我也很想听原曲目单上王老师创作的《望故乡》，但是河南筝曲有一首代表就够了，毕竟曲目有限，我还是更愿意听枫桥夜泊的，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，江枫渔火的水墨风情，摇指弱起弱收的浅吟低叹，给了我很大的启发，虽然我的控制力暂时还不行，但至少知道巅峰的标准是怎样的。
? 只想简单记一下，咋七拼八凑写了这么多？
? 前两天在里看到的王老师示范的右手靠近筝码弹奏，没想到现场版的一个曲子里也有展现，《萨拉买提》，王老师自己的曲子，第一次听，因为之前看了节目单，听这个曲名就没有多少欲望，没想到不期待的总是会给我惊喜，非常现代的有点西域风格的曲子，跟各种以大漠命名的有点风格类似，不知道我的判断对不对，除了靠近筝码的弹奏，还有左手在琴底的拍板，和右手在琴头的拍板，王老师起手和稳准狠的拍板，节奏铿锵非常带感。哦哦，还有右手一边摇21弦，左手一边移动21的筝码，目测向左最少移动了有10厘米远。这一招太突然，王老师总是喜欢高难度的实力炫技，此处我有点丈二和尚摸不着头脑。
? 《酒狂》没有惊喜，跟预料的一样，稳稳的好听。《》的现场版比里多了一段前奏，摇指模仿马头琴的起伏的旋律瞬间把草原的辽阔铺展开来，风光无限。前奏里也有两处适时的拍板，这是网上里没有的，能听到现场的完整版真是，喜欢王老师的拍板，超级帅，不经意的帅，网上的《打虎上山》，期间有个拍板，每次听的时候，都会把那段翻过来调过去的多听几遍。
? 还好上午听了一场讲座，晚上的音乐会王老师全程没有说一句话，唯一的说话声的是来自主持人对每首筝曲的解读和来来回回的报幕，也没有我期待的返场曲。
? 尽管意犹未尽，演奏会还是实时的结束了，走出剧院，已是九点半了，初秋时节，夜风微凉，街道干净，路灯明亮，马路两旁的香樟和广玉兰婆娑的影子在草地上晃动。常州真是一个干净的城市。
? 第二天回家的路上，耳畔还是高低起伏的旋律，眼前也还是王老师自然又强大的舞台表现力。印象深刻，竟然第二天了，还能沉浸在前一天的音乐里。不知道会持续多久，但人的记忆是有时效的，再怎样好听，再怎样难忘，都终将散去。好想练琴，想把听到的见到的get到的点融入到自己的手上，希望有一天，我的琴声哪怕不能感染他人，但至少能做到感动自己。
? 小学生写作文似的码了一大堆字，有点凌乱，但是又有什么关系呢？单纯的想把这段美好的回忆记录下来，收藏起来，待蓦然回首时，记得曾经还算年轻的生命里，有喜欢的乐曲，有仰慕的人，有过一段对艺术的追求，有过工作之余起早贪黑不分晨昏的练琴时光，有过古筝相关的许许多多美好的回忆。
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