古筝大师排名前十名照片_古筝大师排名

1.求世界著名的男性古筝大师的资料

2.国乐四大天王都是谁？

3.南师有没有好的古筝老师

4.北京古筝高手是谁？

以下内容节选自《历代琴人录》。其中除个别琴人外均在世。

但此文成文较早，部份琴人未列入。

六十四、叶名佩

叶名佩（公元 1929 年 -- ），浙江温州人，现代女琴家。

叶名佩少年在上海生活，即已开始学琴，后师从张子谦、李明德，以后又去杭州随徐元白学琴。后定居苏州。

公元 1986 年，她与吴兆基、徐忠伟一起，发起创办了苏州吴门琴社。

叶名佩琴风 委婉细腻，清新舒畅，为人谦和，乐于助人。她先后共教出弟子六十余人。

六十五、陈长林

陈长林（公元 1932 年 -- ），福建福州人，现代闽派琴家、计算机专家。

陈长林是中国科学院计算技术研究所研究员，曾任中国计算机学会信息存储技术专业 委员会常务委员，兼大容量存储学组组长，曾参加中国第一台电子计算机“ 103 ”机研制，任中国第一台自己设计的大型电子计算机“ 119 ”机设备技术负责人。

陈长林同时也是现代著名琴家，是 北京古琴研究会理事、中国琴会常务理事、北美琴社顾问。他十四岁起随其父陈琴趣及其表姨吴子美学琴，后又根据唱片进行自学。十九岁后，他又得到吴景略、张子谦、查阜西等大家的指教。

陈长林之琴风，以闽派为基础，又博众长，形成 吟猱有度，板眼明晰，刚柔相济，韵味深长； 温劲饱满，亮丽圆活， 细腻缜密，潇洒流畅的特点。 他善长《大胡笳》、《龙朔操》、《平沙落雁》等琴曲，有个人专辑《闽江琴韵》流传于世。

陈长林精通打谱，先后有打谱作品近六十首，最具代表性的有《龙朔操》等。他打谱用“看谱打谱”和“弹琴打谱”相合的方法，重视节奏、音律，强调“仪咏合声”，并特别提倡尊重原著，“从主观上不改变古谱”。他在打谱方面的贡献，对现代琴学有一定的影响。

六十六、李仲唐

李仲唐（公元 1933 年 -- ），陕西西安人，现代琴家。

李仲唐师从吴景略和查阜西，毕业于中央音乐学院民族音乐系古琴专业，为中国九三学社社员、中国音乐家协会会员、上海今虞琴社社员，曾任陕西乐团古琴演员、西安音乐学院民族音乐系副 教授。

六十七、卫家理

卫家理， 字南 箎 ，号半瓶老人， 四川乐山人， 现代琴家。

卫家理师从虞山吴门吴景略，又曾受教于 查阜西、张子谦、姚丙炎、王洁儒、俞伯荪等琴家。他善长于《渔樵问答》、《忆故人》、《潇湘水云》、《普安咒》、《梅花三弄》等曲，有《黄云秋塞》等打谱作品，并曾创作《四月八》、《怀念引》。《琴韵缤纷》（三） CD 收录了他的琴曲《四月八》。

卫家理曾任贵州遵义地区文工团乐队队长二十八年；公元 1986 年在遵义创建播州古琴研究会，并任会长。

六十八、韩廷瑶

韩廷瑶（公元 1934 年 -- ），北京人，现代九嶷派琴家。

韩廷瑶就读于清华大学时，师从九嶷琴家关仲航，后又受教于顾梅羹、管平湖、吴景略、陈长林等琴家，后在郑州、开封等地收徒授琴，弘扬九嶷派琴学。他的打谱作品包括：《列子御风》、《沧海龙吟》、《欸 乃》、《高山》等琴曲。

六十九、吴钊

吴钊（公元 1935 年 -- ），苏州人，现代琴家、古琴史学家。

吴钊生于书香之家，自幼受到昆曲、古琴等传统文化的熏陶。公元 1953 年，他师从泛川名家查阜西学琴。后来，他入天津南开大学历史系，兼从虞山吴门吴景略学琴。大学毕业后，他入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。 1985 年，他就任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长； 1991 年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长；后又任中国艺术研究所中国音乐史研究室主任；曾任中国琴会会长。

吴钊的琴风苍劲幽远，吟猱丰富，善长《忆故人》、《鸥鹭忘机》、《汉宫秋月》等琴曲。

七十、刘正春

刘正春（公元 1935 年 -- ），南京人，现代金陵派琴家。

刘正春十五岁时，师从诸城派琴家王生香学琴，以后又从学于泛川派周空明、金陵派夏一峰、广陵派刘少椿、梅庵派程午佳、金陵派赵云清等琴家。其琴风以金陵派为根本，别取诸家之长，形成宁静舒缓、秀丽幽远的风格。他善长《秋江夜泊》等琴曲。

刘正春是现代金陵派的代表人物，金陵琴社社长，中国古琴学会学术委员会专业委员兼常务理事、中国琴会常务理事、江苏省文史研究馆馆员、中国音乐家协会会员、南京音乐家协会名誉理事。

七十一、庞雨珠

庞雨珠（公元 1935 年 -- ），山东德州人，现代诸城派琴家。

庞雨珠 毕业于山东艺专音乐系，师从诸城派琴家张育瑾学琴，后历任中国琴会理事、聊城大学艺术学院客座教授、山东琴会副会长、济南琴会名誉会长。

七十二、容天圻

容天圻（公元 1936 年 -- ）字秋庵，号琴禅，福州人，现代台湾琴家、水墨鉴定家。

容天圻出生于福州，客籍中山，后往台湾，二十七岁时在台湾师从胡莹堂学琴。他继承了胡莹堂宁重苍古的琴风，并著有琴文多篇，在台湾琴界影响很大。

容天圻的弟子李孔元，后来也是台湾极有影响的琴家。

七十三、姜抗生

姜抗生（公元 1937 年 -- ），出生于上海，现代琴家。

姜抗生早年曾随卫仲乐学琵琶，后师从溥雪斋学琴，以后又受学于查阜西和吴景略，是北京古琴研究员早期的会员，后参加中国歌舞团。

姜抗生的琴风稳重大度，善长《鹤舞洞天》、《流水》等曲。他热衷于琴事活动，后来在青岛教琴。

七十四、戴树红

戴树红（公元 1937 年 -- ），江苏泰州人，现代洞箫专家、琴家。

戴树红曾任上海音乐学院副教授、中国音乐家协会上海分会会员、上海今虞琴社社长、中国琴会常务理事、苏州民乐一厂顾问。由于其以萧著称，故有“箫神”之谓。

戴树红之琴，师承于张子谦，继承了张子谦的琴风，并被谓为张子谦之知音。他还经常和张子谦合作，进行琴箫合奏。张子谦流传于世的诸多琴箫合奏录音，即是与戴树红合作的。

七十五、李禹贤

李禹贤（公元 1937 年 -- ），号劲草，又号琴童， 山东桓台人，现代琴家、画家。

李禹贤十六岁开始学琴，启蒙于张正吟，后师从夏一峰、刘景韶、张子谦，并私淑于管平湖、吴景略，毕业于上海音乐学院附中；历数十年后， 创立“劲草琴堂”，并执教于福建省艺术学校。

李禹贤之琴，由“金陵派”入门，打“梅庵派”功底，走“广陵派”路向，有“慢中去韵，韵中含情，情中生景，景中有我，凝神入化”之体会，形成了苍劲稳重的琴风。他善长《满江红》、《流水》等琴曲。

李禹贤亦擅长国画，尤精花鸟，有琴画齐名之誉。

七十六、徐晓英

徐晓英（公元 1937 年 -- ）又名霞影， 浙江衢县人，现代浙派女琴家。

徐晓英为文史学家徐映璞之女，从小受家学薰陶，有深厚的古文诗词功底，有“三衢才女”之称。

公元 1954 年起，徐晓英师从浙派名家徐元白、张味真学琴，后赴京、沪等地受学于查阜西、吴景略、溥雪斋等名家；同时也随古筝名师王巽之学筝；后进入杭州歌舞团担任古琴、古筝演奏员。她曾任杭州四、五届政协委员、中国琴会常务理事等职。

七十七、孙贵生

孙贵生（公元 1937 年 -- ），上海人，现代琴家及笛、箫演奏家。

孙贵生少年习笛、箫，后师从泛川派名家查阜西学琴，又受教于广陵派名家张子谦及虞山派名师吴景略。以后，他又师从律学家潘怀素学习中国音乐理论，专攻音律学。

孙贵生曾任中国**乐团管乐部部长，从事**音乐工作三十余年，录制的音乐达数百部。

七十八、汪铎

汪铎（公元 1938 年 -- ）学名珍昌，字光瑜，别号真，生于苏州，现代吴门琴派琴家。

汪铎生母吴湘岑（兆瑜）为吴兰荪之女。其舅父吴兆基为吴门著名琴家。汪铎之琴学师承吴兆基，另外曾受学于青城道士吴纯白（浸阳、观月）。

汪铎琴风宁静澹泊，隽永朴拙。他在继承吴门琴派的文人琴风外，还热衷于整理内容与道家有关的琴曲。他曾打谱《真游》、《崆峒问道》、《庄周梦蝶》、《挟仙游》、《嵇氏四弄》等琴曲。

公元 2002 年，汪铎创立吴声琴学研究所，主编了古琴刊物《琴道》。

七十九、林友仁

林友仁（公元 1938 年 -- ），上海人，祖籍台湾，现代广陵派琴家。

林友仁之琴，启蒙于金陵派夏一峰，师承于广陵派刘少椿，就读于 上海音乐学院民乐系古琴专业时，师从卫仲乐，并受学于刘景韶、顾梅羹、沈草农等琴家。他就职于上海音乐学院民乐研究室，任中国古代音乐史研究、教学，并兼教古琴；曾任职于音乐研究所，任中国音乐研究室副主任。

林友仁琴风浑朴自然，宽缓醇厚，善长《流水》、《普安咒》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等琴曲。

林友仁在教学方面强调回归自性修养，舒展心灵。

八十、刘赤城

刘赤城（公元 1938 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。

刘赤城自幼随其父刘嵩樵习琴，曾受学于徐立孙，后就读于 上海音乐学院，师从刘景韶。他曾 执教于安徽艺术学院，后调入安徽省歌舞团从事古琴独奏及研究工作。他从事古琴演奏数十年，具有相当深厚的功底。其琴风绮丽缠绵，雄劲豪放，绰注吟猱较为夸张。

八十一、朱子易

朱子易（公元 1938 年 -- ） 字云程，江苏金坛人，现代诸城派琴家。

朱子易师从诸城派名家詹澄秋学琴，并亦精于琵琶，曾在专业文艺团体长期任琵琶演奏员，后改做机关工作和理论工作，退休后又潜心钻研古琴并开始传授学生，有弟子六十余人。他曾任山东省音协古琴专业委员会会长、山东泉韵琴社社长、中国古琴学会常务理事等。

朱子易琴风苍劲有力、挥洒自如，在继承传统的基础，融合了一些现代气息。他主张学琴先要打好基础，要通过一些小型曲目，在实际应用中系统、正确地掌握古琴的常用指法；并提倡兼收并蓄，广泛吸收各派的成熟曲目和演奏经验，以不断提高。

八十二、陶筑生

陶筑生（公元 1938 年 -- ），原籍江西南昌，居于台北，现代梅庵派琴家，公元 1969 年起从吴宗汉学琴，能弹梅庵诸曲，在台湾有一定影响。另外他也通古筝及箫、笛，曾在国乐团中任箫、笛演员。

八十三、郑云飞

郑云飞（公元 1938 年 -- ），杭州人，现代浙派琴家。

郑云飞师从浙派名家徐元白学琴，后在杭州传琴，有弟子四十余人。他提倡从 多方面吸取知识，比如多看戏、多听音乐、多看画、多游山玩水等，从中吸取多门类艺术来营养自己的古琴观；并特别强调“先继承，再发展”，但最好不要离开传统，应该尽量用传统古琴指法来创造曲目。

八十四、顾泽长

顾泽长（公元 1939 年 -- ），祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。

顾泽长为川派名家 顾梅羹长子，承家学，继承了川派朴实稳健，峻急跌宕，洒脱奔放的琴风，后任 沈阳音乐学院教授、辽宁省古琴研究会会长。另外，他也精通传统斫琴之法。

八十五、李祥霆

李祥霆（公元 1940 年 -- ）， 满族，吉林省辽源市人，祖籍辽宁岫岩，现代琴家。

李祥霆出生于中医家庭，自幼对传统艺术颇为偏爱，曾学习吹箫、古典诗词及水墨画；后因从广播中听到《关山月》而醉心于琴；公元 1957 年拜查阜西为师，并由顾梅羹启蒙，开始学琴； 1958 年，考入中央音乐学院，师从吴景略，同时受学于管平湖、溥雪斋等琴家； 1963 毕业后留校任教； 1958 年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座 教授，教授古琴和洞箫； 1994 年回国，在中央音乐学院继续任教；历任中央音乐学院教授、北京古琴研究会会长、中国琴会会长、中国古琴学会会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。

李祥霆熔虞山吴门、泛川等派风格于一炉，强调根据曲意而确定表现手法，其琴风 流畅秀丽，大静大动，如长江奔雷，似孤岭松涛，特点鲜明， 自成一家，并善长即兴弹奏。

八十六、成公亮

成公亮（公元 1940 年 -- ），江苏宜兴人，现代广陵派琴家。

成公亮公元 1960 年毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业， 1965 年毕业于该学院民族音乐理论作曲系，后为南京艺术学院音 乐系副 教授。

成公亮曾学琴于梅庵派刘景韶，后师从广陵派张子谦。其琴风宽缓深沉，跌宕缠绵，刚柔并济，以广陵为根本，以他派为。

八十七、谢导秀

谢导秀（公元 1940 年 -- ）， 广东梅县人，现代岭南派琴家。

谢导秀少年时即学二胡、扬琴、笛子等乐器，后考入广州音乐专科学校（现星海音乐学院）民乐系古琴专业，师从岭南派名家杨新伦。毕业后一直从事古琴研究。他继承了岭南风格，并也有自己的特点；另外还通晓筝、二胡、箫、唢呐、笛子、葫芦丝等乐器。

谢导秀曾与杨新伦一起组建广东古琴研究会，并任秘书长，杨新伦去世后任会长，并任中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会会员。他还和杨新伦一起，将《古岗遗谱》整理成册。

谢导秀琴风刚劲中带有缠绵，富有广东音乐特色。

八十八、王永昌

王永昌（公元 1940 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。

王永昌为中国管理科学研究院特约研究员，中国音乐家协会会员，《中国当代音乐界名人大辞典》副主编；曾学琴于徐立孙，继承了梅庵派琴风，善长于《平沙落雁》、《长门怨》、《捣衣》、《搔首问天》等琴曲。

八十九、龚一

龚一（公元 1941 年 -- ），南京人，现代琴家。

龚一十三岁开始学琴，十五岁得到查阜西的好评，先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

九十、荣鸿曾

荣鸿曾（公元 1941 年 -- ），香港人，现代琴家。

荣鸿曾历任 香港大学群芳中国音乐讲座教授、兼任美国匹兹堡大学音 乐 教授、香港大学文学院副院长、麻省理工学院物理学博士、哈佛大学音 乐学 博士，是香港的著名学者。

荣鸿曾之古琴，师承泛川琴家蔡德允。他认为 古琴音乐在中国文化中有着光辉的价值，故对古琴的发展非常热心，曾与刘楚华一起，将蔡德允《 愔愔 室琴谱》手本编制成书。

求世界著名的男性古筝大师的资料

以下排名不分先后

项斯华

饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业於上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。

毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教於北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。

八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早己逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集．《出水莲》、《灯月交辉》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》及《望乡吟》等多集。　　

她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》、《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

周延甲

秦筝教育家、演奏家，男，山西省闻喜人，汉族，大学专科，教授。曾任西安音乐学院民乐系主任，现任中国音乐家协会(会员)古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西秦筝学会会长。1953年考入西安音专(今西安音乐学院暨附中前身)主修古筝，1959年毕业留校任教。1960年整理编订了陕西流派《古筝迷胡曲集》等，1961年全国古筝教材会议上，陕西筝曲16首被列为音乐艺术院校古筝专业学生的学习曲目。撰文倡导和奋力实践“秦筝归秦”活动。先后发表论文《榆林古筝考查报告》(合作)、《继承和发扬秦筝流派演奏艺术传统》(获陕西省艺术科学研究成果优秀论文奖)、《秦筝归秦，贵在实践》等十多篇，并主编《秦筝》杂志。创作并演奏合带《姜女泪》、《绣金匾》、《凄凉曲》、《秦桑曲》(此曲获中央电视台《山城杯》作品一等奖)等筝曲，赴香港演出《秦乡行》、《中港台筝乐大师演奏会》、《秦声粤调音乐会》、《秦土情筝乐演奏会》，赴韩国、新加坡演奏陕西流派筝乐。报界评论称“曲调特点鲜明，风格突出、就是秦筝乐派。”筝坛宗师曹正教授生前说，“具有西秦风格的‘秦声’，使两千多年的逸响新声，不但恢复了它的历史盛名，而且是奇葩吐艳，大放异彩。”1999年《周延甲筝曲选》(周望编)出版发行，2001年录制《中国筝曲.陕西篇》CD盘，2002年参加上海国际艺术节演出《中国古筝流派名家音乐会》。培养学生200余人(获国家级奖9人，省级名次奖20人)。1982年获“陕西省劳动模范荣誉纪念证”，1994年获院有突出贡献证书。多次被聘任全国古筝学术会议委员和大赛评委。业绩被收录《中国音乐家辞典》、《当代世界名人传》、《中国当代艺术家名人录》、《中国音乐家传记》等。

任洁（青年演奏家）

南京人，6岁习筝，师从古筝教育家阎爱华教授，并受到古筝名家王中山的教益。8岁考入南京小红花艺术团，担任古筝独奏小演员，从此开始活跃在世界音乐舞台上，先后多次出访德国、法国、日本、新加坡、香港等地。被誉为“神奇的音乐小神童”。考入南艺音乐学院之后，凭着卓越的音乐天赋、高超的古筝技艺，任洁成为该学院的尖子学生，得到著名作曲家王建民、庄耀等教师的信任，首演了一批古筝新作，如《西域随想》、《山的遐想》，受到筝界名家王中山悉心指导，从传统底蕴到最新技术，任洁都有了进一步更全面的掌握。

2001年在“龙音杯”国际民族器乐（古筝）比赛获专业组优秀奖。

2002年文化部举办的全国民族乐器独奏比赛获青年专业组银奖。在此之前，任洁已是六次金奖的得主了。

罗小慈

上海民族乐团独奏演员，上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事。曾先后师从筝教育家、演奏家郭雪君女士、何宝泉先生、孙文妍女士。进入民族乐团后，罗小慈便开始了她的演奏家道路。由她演奏或首演的《临安遗恨》、《林冲夜奔》、《西楚霸王》受到关注与好评。2000年首演筝?6?1乐?6?1诗《陆游与唐婉》，将筝演奏、现场书法、交响合唱、诗词吟诵多种艺术形式相结合，在中国民乐界开创先河。曾被评为上海文化新人、传媒十大青年才俊。

袁莎

袁莎，现任教于中央音乐学院，创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院，并亲自任院长及教学总监。曾是两大国际和国内最具权威古筝演奏大赛的冠军获得者，是享誉中外的当代中国杰出青年古筝演奏家。

林玲

中国当代著名古筝演奏家，中国音乐学院副教授。早年师从潮州古筝名家杨秀明，一九七七年考入中央音乐学院，一九八一年转入中国音乐学院，师从曹正、邱大成、李婉芬教授及古筝名家项斯华等。一九八五年大学毕业，并以优异的成绩被推举为中国教育史上第一位免试的古筝研究生，一九八七年以学术论文《论潮州筝演奏艺术》获硕士学位。

周望

著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系副教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。

17年进入中国歌舞团後，一直活跃於国内外乐坛，兼收南北各派所长，并大力介绍陕西筝乐，19年由中国唱片社首录《秦桑曲》，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1985年进入中央音乐学院，後留校任教至今。

录制古筝专辑镭射唱片《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》；出版了由自己创作、演奏和主讲的VCD教学带《古筝教程》、《古筝名曲解析》、《名家名曲－中央音乐学院古筝考级示范教学VCD》及《古筝基础教程》。出版专著《古筝速成演奏法》及《周延甲古筝曲集》，发表学术论文《秦筝．秦人．秦声》及《古筝名称的由来及其他》。

1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“全国首届江南丝竹比赛演奏一等奖”。多次出访港、澳、台及东南亚、美国及日本等地讲学及演出。1991年作为中国十大民乐演奏家之一赴香港、澳门、珠海及深圳等地巡回演出并获得赞誉。在多年的教学实践中培养出众多古筝专业演奏人才，并在国内外重大比赛中取得优异成绩。

作为中国古筝领域的优秀人才，被收入《中国音乐家辞典》及《中国名人录》。

李萌

著名演奏家、古筝专业硕士、中国音乐家协会会员、中央音乐学院副教授、东方古筝研究会理事、《中国古筝艺术》刊物编委。近年，分别在北京、汉堡、澳门、台湾举办个人独奏音乐会。 1992年全国第二届江南丝竹比赛演奏一等奖、并获中央音乐学院第二届民乐作品比赛优秀奖、1995年获文化部颁发的"园丁奖"。多次出访各国，好评如潮。出版的个人专辑有《粉蝶花》、《高山流水》、《跟我学－中国古筝演奏教程》、《中国古筝名曲欣赏与演奏》。出版多种乐谱并创作大量作品，在各民乐大赛中担任评委。

王中山

出生于河南南阳，蒙古族，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。

王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。

在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性地运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。目前，有些新的演奏形式在中国的各个艺术院校的古筝专业中已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

应香港、台湾、澳门和北京、长沙、沈阳、乌鲁木齐、常德、襄樊、大连、青岛、东港、大同等地邀请，他先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。

对于他的艺术成就，人民日报、北京晚报、音乐周报、音乐生活以及海外报刊都给予了访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台以及北京音乐台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《汉江韵》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

阎爱华

性 别： 女 民 族： 汉 出生日期： 1953.6 专业技术职务： 副教授 社会兼职： 中国音协会员、古筝学会理事 学习工作经历： 17年 毕业于南京艺术学院音乐系并留校任教至今，现任南艺音乐学院民乐系副主任 研究方向及专业特长： 古筝演奏 主讲课程及教学优势： 古筝演奏 著作　1993年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社　1996年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社

2000年《古筝现代演奏技法训练》 江苏文艺出版社

2003年《边弹边唱——古筝演奏抒情曲集》 江苏文艺出版社 创作

1982年 《大浪淘沙》筝琶二重奏

1982年 《水乡高歌》筝琶二重奏

1982年 《月下瘦西湖》筝琶弹唱

1983年 《筝与筝曲》

1993年 《春江引》（古筝独奏）

1994年 《如来一叶》（古筝与乐队）

1998年 《雪山春晓》（古筝独奏）

1999年 《高山流水》（古筝独奏）

1999年 《苏武牧羊》——阎爱华古筝独奏专辑（CD）

2000年 《拨根芦柴花》筝二重奏

2000年 《达姆"达姆》古筝独奏

2000年 《葬花吟》古筝与乐队

“最”这个字实在难指定给某一位名家。只能说弹的好，没有说弹得最好。因为都很棒嘛。以上几位是很优秀很优秀的了。

国乐四大天王都是谁？

王中山：　中国当代著名古筝演奏家。曾获“国际中国民族器乐独赛大赛”古筝第一名。现执教于中国音乐学院，任中国音乐家协会古筝学会秘书长，兼任中国多所大学的客座教授。　　在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音 色柔美而亮丽，善于运用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风令人为之瞩目，被誉为中国当代最具影响力的古筝艺术家之一。　　在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。他创造性地运用了轮指技法，率先使用左手内就四个义甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指。　　在古筝创作方面，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院的教学曲目。中国文化部主办的全国大赛及中国音协主办的国际比赛的指定曲目。　　在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在国内及国际比赛中屡获殊荣，倍受关注。在教学之余，并为多部剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海等城市，先后举办了几十场个人独奏音乐会和学术讲座。迄今仍保持着中国筝家个人独奏音乐会场次最高的记录。

南师有没有好的古筝老师

第一位是王中山：中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国杰出演奏家，中国古筝学会会长。

第二位方锦龙：中国着名琵琶演奏家，现代五弦琵琶代表人物，“国乐四大天王”之一。

第三位郭雅志：着名管乐演奏家，有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。

第四位高韶青：二胡演奏家，真正把二胡推向了“世界音乐”，他的音乐启发了中国音乐的新潮流新民乐，作品有“秋韵”，“中国畅响曲”等。

扩展资料：

中国民乐“四大天王” 首次同台交锋，当传统民乐与流行音乐碰撞，会产生奇妙的化学反应，也是深得网友的喜欢，简直不要太精彩了，一把民族乐器，在方锦龙 方老师和王中山老师手上却有着带你一起穿越时间与空间的魔力，这大概就是音乐和艺术的匠心魅力，也是圆了大张伟的梦。

从歌手到天天兄弟，一路不断成长却始终不忘初心专注于音乐的大张伟，对于“民乐”总有着与常人不一样的情愫。大张伟也在其众多的音乐作品中融入了民乐的元素，助力民族音乐的传承。

北京古筝高手是谁？

王中山 男 中国音乐家协会古筝学会秘书长

何宝泉 男 上海音乐学院教授，东方筝会会长

李萌 女 中央音乐学院教授

赵曼琴 男 古筝教育家、原河南省中州古筝学会会长

曹东扶 男 河南筝派杰出代表和奠基人

王巽之 男 著名古筝演奏家、浙江筝派代表人物

罗九香 男 著名客家筝大师

娄树华 男 著名古筝演奏家、一代古筝宗师

高自成 男 著名古筝教育家、演奏家、山东派代表人物

曹正 男 著名古筝教育家、理论家、演奏家、一代古筝宗

张汉斋 男　潮州音乐大师，潮州音乐大师，中国音乐家协会会员　赵玉斋 男 著名古筝教育家、演奏家、原沈阳音乐学院教授，东北古筝学会会长

苏文贤　男　潮乐名家

梁在平 男 著名古筝家

林毛根 男 著名古筝艺术家，潮州筝派代表人之一

郭鹰 男 著名古筝教育家、潮州派代表人物

李婉芬 女 著名古筝教育家、演奏家、中国音乐学院教授

周延甲 男 原西安音乐学院教授，陕西秦筝学会会长

赵登山　男 著名演奏家、作曲家、教育家，中国音乐家协会会员，中国音协古筝学会副会长

曹桂芬　女 著名古筝演奏家，系中国音乐家协会会员

项斯华　女 当代中国筝乐大师

邱大成　男 中国音乐学院器乐系副主任、副教授，也是中国音乐家协会会员　

任清志 男 古筝大师河南筝派的代表人之一

黎邦荣　男 古筝大师现在所知最早的荷泽地区山东筝的传人

高哲睿　男 古筝大师潮州筝名家

范上娥 女 中央音乐学院课座副教授,国家一级演奏员

魏军 男 古筝演奏家、教育家、陕西秦筝学会创建人之一

韩庭贵 男 古筝艺术家，山东筝派代表人之一

史兆元 男 客家筝派传人，中国音乐学院讲师

饶宁新 男 星海音乐学院副教授，客家筝派代表人之一

娜仁格日勒 女 内蒙古艺术学院教授，蒙古筝“雅托嘎”传人之一

扎木苏 男 内蒙筝代表著名雅托噶（蒙古筝）艺人，内蒙筝代表人物之一

周望 女 中央音乐学院副教授

杨娜妮 女 沈阳音乐学院教授

阎俐 女 沈阳音乐学院教授

曲云 女 陕西师范大学教授

王小月 女 天津音乐学院副教授

阎爱华　女　南京艺术学院副教授、中国音协会员、古筝学会理事

李贤德 女 上海筝会副会长

潘妙兴 男 上海筝会会长

庄辰 男 大连古筝学会会长

林玲 女 中国音乐学院副教授

郭雪君 女 上海音乐学院副教授

孙文妍 女 上海音乐学院副教授

赵毅 男 武汉音乐学院副教授

王蔚 女 上海音乐学院副教授

王昌元 女　旅美华裔浙派筝传人

陈安华 男 广东星海音乐学院教授

吴青 女 武汉音乐学院副教授

刘巧君 女 河北艺术学校教授

许菱子 女　中国音乐家协会会员、北京古筝研究会会员、中国民族管弦乐协会会员

袁莎 女　现任教于中央音乐学院

罗小慈 女　上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事

李炜 男　著名中国古筝演奏家、作曲家

傅明鉴 男　古筝演奏,筝乐作曲,筝学研究,筝艺教育家

李汴 女　中国煤矿文工团筝独奏演员，古筝演奏家，中国音乐家协会会员

杨秀明 男　中国著名的古筝演奏家

童宜风 男　中国音乐家协会、中国曲艺家协会、北京古筝研究会等会员　

温福泽　男　著名古筝名家、教育家、重庆筝协会员

王昌元简介：

王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。

王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。

项斯华简介：

项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派用博众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

苏宇虹简介：

苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。

李炜简介：

李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖

范上娥简介：

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国**家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京**乐团担任古筝演奏员。后遭遇，随乐团下放改造，直到13年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些**配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。