古筝课程目标_古筝课程规划

1.对高校师范类学生选修古筝的思考

2.古筝培训的费用要多少

3.古筝业余课程

4.高师古筝小组课对学生能力的培养

5.成年人学习古筝一般学习哪些曲目呢？

Ⅰ 古筝入门教程。基本知识

1.基本构造：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

2.音组：

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。

3.演奏手法：

传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

(1)古筝课程扩展阅读

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。

在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、态度等。

Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

Ⅲ 古筝初学者教学

古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

学戴义甲

（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

演奏姿势

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

指法讲解与练习

1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。

讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5

2.指法讲解

“勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦

“托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦

Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好

初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。

Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么

学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。

这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。

Ⅵ 古筝入门教程有哪些

入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。

Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助

对高校师范类学生选修古筝的思考

⑴ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

⑵ 学习古筝，一对一辅导，大概多少钱，30-40分钟课程。北京

一般一对一收费是根据教课老师的资质来定的。

我了解过中关村优思慧教版育的权古筝课成人的220元-380元之间，好像是1个小时，当然看你自己要求了，好 的老师教的会比较快一些，而且可以辅导下你的乐感。初级老师教的也没问题，不过这个看自己选择吧。

希望对你有所帮助。

⑶ 我在百家筝鸣新北店给孩子报的古筝课程1950的学费30节课，上了13节课后，没有兴趣学下去，要求退

没有这样的道理吧，我以前在文化宫学古筝，就剩4节课了，我没时间去上课了，人家也一分没少退给我了。

⑷ 报古筝兴趣班都教哪些指课程，报名费多少

很多成人学习古筝，都是从报班上课开始的，毕竟自学难度大，而且精力有限；儿童学古筝， 基本上也都是由家长送到学习班，由老师系统教授知识。但无论是自己学筝的成人还是学筝孩童的家长，在选择学习班时又犯了难：到底是上大课好还是上小课好？

今天就来跟大家比较一下这两者的异同，这不仅能帮助学古筝的朋友，甚至对学习一门其他心仪乐器，都有参考价值。

大课适合什么人

所谓大课，就是指教师同时为多人讲授同样知识内容的授课方式。目前有些培训机构大课一般都是6-10人左右，有时候由于各方面条件限制，（教学场地、教学古筝等）也会在4人左右。

先说结论，大课的授课形式适合普及音乐教育。

总之，无论是大课还是小课，都是教学方式的一种。在选择教学方式时，学生和家长一定要先了解自己，针对自身特点来进行选择，而不是人云亦云，把选择建立在别人的随意之言上。祝大家都能学习进步，自己的努力都能收获生活的回报！

望纳~

⑸ 中央音乐学院古筝专业的学生都上的什么课程

中央音乐学院的古筝专业本科上的课程分为专业课和非音乐类共同课，

专业类课程分为主科、和声学，曲式与作品分析，等课程。

用的教材没有一定之规，老师布置作品学生练习，或者学生和老师共同商讨上课曲目。

⑹ 孩子学古筝，老师说需要一个录音设备，把每天的课程录下来，回家继续学习，想问下买个什么样的录音设备

录音笔足够了。70个小时+，也可以拷贝出放到电脑上，有的还带外放功能。 ------------------------------------------ flash课件 制作，动画，制作。

⑺ 请问：老年大学有古筝课程吗

如果你们那里有老年大学的话，

你可以直接去看一看，试听两节课。

看看都有些什么你感兴趣的课程，

可以根据自己的爱好选来选择，

有古筝更好，没有古筝课还可以学习书法画画等。

⑻ 儿童学古筝几天一节课程

如果是业余兴趣的话，一星期一节课足够了，我们学校有很多小朋友都是这样的，最好上小课（一对一），这样虽然花费较高，但学得扎实！

⑼ 北京新国乐古筝艺术中心的师资力量怎样都教授些什么样的课程

新国乐古筝艺术中心有着良好师资力量和条件良好的教学环境，培训大都是音乐学院版的高材生和具有多权年带学生经验的老师进行，不仅进行古筝音乐考级培训，还教授古筝流行曲目如：《鸿雁》和经典曲目《将军令》和《秦桑曲》等的演奏。主要有少儿专业考级、成人兴趣培养；艺术特长生、音乐艺术生高考生培训；古筝师资进修三大类课程。

⑽ 现在有网络培训古筝的吗就是那种网校形式的，收取一定费用且课程系统，课时多一点的。

其实从我的经验来说，网络学习并不见得有那么好，学乐器都是很个人的事情，一步步打基础，指法，技巧，表达感觉，都需要老师当面指点，每一个人都会犯错误，你有可能犯错却不知道，没有人发现给你当面指出来，永远都会错下去，每个人都有很多小毛病，并不是网络上笼统一讲就可以的，有老师真切的在你面前展示，才会有感觉，有韵味

我很真诚地建议你最好还是找个老师，一周一节课，每天1个小时练琴，买一台古筝

网上有央视的音乐课堂教程，袁莎的也还不错

古筝培训的费用要多少

对高校师范类学生选修古筝的思考 摘要：随着社会的不断发展，人们物质生活水平的日益丰富与提高，古筝逐渐地普及到社会的各个阶层。为了适应社会的发展与需要，高等师范音乐学专业的学生选修古筝，与此同时，增强一门技能成为高师教育的必修课。笔者立足于在古筝小组课教学实践中的探索与总结，就此展开了思考与归纳。

关键词：古筝选修 学习兴趣 教学方法

当今，为适应社会发展需要，高等师范院校相应开设器乐选修课程，学生从本院所开设的器乐选修课程中自愿选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的基本构造、发展简史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知识，并能演奏和讲解相应水平的代表曲目。

一、高师古筝选修教学的现状

首先，学习时间少。古筝选修学习时间从大一下学期开始，为时一年。学生在校期间要必修钢琴和声乐两门技能专业课，并且是重中之重的两门学科，占据主要的考核成绩。学生在课余时间的练习，将以钢琴与声乐技能为主，留给选修乐器的时间会很少。其次，学生基础参差不齐。进校之前，少部分学生从小学习古筝，程度较深；一部分学生在考前突击过古筝，能完成一两首考试曲目，但对古筝的基础知识、规范的技能和各流派的演奏风格了解甚浅；大部分学生在此之前从未接触过这门乐器。加之一部分学生视唱练耳不太好，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准，这给古筝学习带来负面影响，使其演奏的音准不好、乐曲不流畅或是风格把握不好等等。再次，古筝的学习涉及很多传统曲目以及各流派的风格把握。由于学生年纪较小和个人喜好问题，使其对传统曲目的审美能力有一定的差异。于是，对古曲学习的排斥，或是对不同流派演奏风格的分析不准确，会导致其演奏的乐曲风格、特点把握不准，从而，增加教学上的难度。

二、让学生主动学习

学生之所以选修古筝，来源于他对这门乐器的喜欢和热情，因此，要牢牢抓住学生的兴趣为动力。在课程顺序安排上尽量安排有基础的同学先上，让他们的课堂表现带动其他同学。在不同的教学阶段，根据学生审美心理特征和身心发展规律，用生动活泼的教学手段和丰富多彩的教学内容培养他们的学习兴趣，让学生自己主动地投入到学习状态中去。比如课前，老师要求学生做好准备工作，先有实效的预习，在布置作品时引导学生养成预习的习惯，一是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，二是从网络、书籍等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派及所要表现的意境，这样一来，完成好课前工作，就相当于主动地为自己上了一课。

三 、让学生快乐学习

古筝的学习相对于其他乐器而言，入门要容易一些。因此，因材施教，循循善诱的.学习方法比较适合选修学生，让他们首先轻松地从细节方面学好指法，掌握入门技巧。其次在学习作品的时候，要求学生下去多听、多看有关方面的资料，以增强对曲目的喜欢程度，加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好地进行作品的二度创作。比如，在课堂中，先由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的分析和理解，让学生感受到自己领悟的成就感，再经过老师在课堂中进行严格而细致的检查，诱导学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，达到让学生在学习中快乐地发现问题并解决问题的目的，领会学习古筝是件容易轻松好玩的事情，愿意去做去听去学，真正从心底喜欢它，这才能做到快乐地学习。

四、让学生自信地去学习

要学好一门功课，重要的是树立自信心。每一个学生都有自己的特点，所以他们学习古筝的方式方法、对乐曲技术技巧的把握能力、表现情感和乐曲风格的展示都有所不同。教师在选修的教学过程中善于发现并尊重学生的个性，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间，尽量地扬长避短，综合学生的个人意见，让他们体会到成功的喜悦，才会有过人的自信心。其次，要将有基础的同学进行助教式的实践，让师范学生提高实际讲解教授的能力。选修的学生有出类拔萃的可以考入主修，主修的学生对基础弹奏的技术技巧理论以及作品的重难点分析和风格把握将有更深层次的理解，这时教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”，有组织地表达并讲解技术特点。例如：教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，在不同的小组中又安排一名“助教”进行负责指导，一来增强优等生的信心，二来带动起步晚的学生，相互地促进。

五、让学生聪明地学习

其实，作为音乐教育的学生,选修古筝，哪怕是之前对古筝一无所知的情况，也有一定的优势。但是一定要注意学科之间的横向联系。比如钢琴里面的手形，触键方法会影响钢琴弹奏的音色，古筝也是一样。再诸如乐理与视唱练耳的理论知识,这时就可以淋漓尽致地体现在古筝的弹奏里面。对于古筝的学习与模仿，一定要细致，这个时候用上这些音乐理论知识可以帮你事半功倍地学习。再者,音乐学科里面学习的民族音乐知识，也可以帮助学习古筝。因为现代曲目里面大部分的曲子是由我国的地方小调民歌改编而来的，从这个方面入手去分析作品的风格，体会其地方特色，将会让学生对古筝曲目的把握更加全面细微。

因此，在古筝选修教学中不可避免要涉及到视唱练耳、民族音乐概论、中西音乐史、乐理、曲式和声、音乐美学等课程内容，所以教师应当有意识地整合这些知识，将理论课程的内容与器乐这门课程巧妙地融合在一起，清除学科知识之间的界限，使学生深刻理解和灵活运用音乐理论知识，理性地解决技术、技巧的重、难点问题，从而达到全方位综合学习，并有效地分类学习的方法。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教、提示重于示范为出发点，让学生达到提高专业师范技能的目的。 ;

古筝业余课程

秦汉胡同古筝学费性价比非常不错，是按照课时、课程班型收费的，但是每个城市的收费可能会有一些浮动，秦汉胡同古筝课程类型有很多，有儿童课程、青少年课程和成人课程。

学古筝就要跟着专业机构的专业老师学习，秦汉胡同所有老师都是专业全职教师，拥有良好的学习环境，以“境教”为指引，馆内环境古色古香，潜移默化中塑造的人文气质。

秦汉胡同古筝课程内容：

1.了解正确的坐姿和基本手型，学习勾、抹、托等基本指法，学习基本技法；

2.学习理论，指导练习基础曲目；

3.学习弹奏古今经典曲目；

4.了解古筝的种类、构造、摆放以及护理和保养。

秦汉胡同专注于古筝,书法,围棋,国画,古琴,茶艺,二胡,竹笛,洞箫,葫芦丝,昆曲,京剧,戏曲,篆刻,国学启蒙,小学国文等培训辅导,在上海,北京,南京,广州,深圳均设有校区，可以直接去校区了解。

高师古筝小组课对学生能力的培养

我是业余的！没时间上培训班！想学古筝，大家有什么建议吗

可以下载柚子练琴APP啊，在家就可以学习了，节约时间，老师教学经验还相当丰富呢！

本人古筝业余水平已过10级，现在想学小提琴

没问题的！我也是学古筝的，学到9级，上初中后又学了大提琴?也一直学到了9级?从民乐到西洋乐最大的转变大概就是民乐是首调西洋乐是固定调了，所以一定把音基学好！平时多练习小提琴的基本功，空弦什么的不要松懈哦?把位也要掌握好。学古筝的时候应该也有音基的课程，小提琴用的是高音谱号，把这个看熟就行，没什么困难，就是看你的熟练度，其他的谱号一般要到中高级才会出现，也不会是全部的篇幅。加油啊！

业余古筝老师授课一般多少钱

100+

这要看地方的，北上广和其他内陆城市肯定不一样。

江苏这边反正靠谱的老师都是100+

业余学习古筝 如果以后想从事教古筝 要考什么证吗

如果以后想从事教古筝工作，那就需要古筝专业技能证书及教师资格证。专专业技能证书是属一个技能实力的认可，而要从事教育事业，教师资格证是必不可少的条件。

教师资格证是教育行业从业教师的许可证，需要在社会上参加认证考试等一系列测试后才能申请教师资格证。成考、自考、网络教育学历，需要毕业才能报考，改革后将不再分师范生和非师范生的区别，想要做教师都必须参加国家统一考试，方可申请教师资格证。

(4)古筝业余课程扩展阅读：

参加考试注意事项：

1、非师范类学生要取得教师资格，必须加试教育学和教育心理学，所以准备复习参加教育部门举办的考试。

2、教师资格证的考试属于地方考试，但可全国通用，取得了任何地方都承认。

3、教师资格证只是从业证书，只要能通过2门理论考试，并且取得普通话合格证书，然后申请自己想要教的科目，那需要个试讲，通过后，还要参加体检，体检合格后就可以得到想要的专业资格证书。

古筝怎么从业余到专业

古筝作为一种乐器艺术，和其他的艺术项目一样，有专业学习者和业余爱好者

古筝专业学习者投入大量的时间和精力训练，目的是为了追求更高的古筝演奏艺术

而古筝业余爱好者投入部分时间练习古筝弹奏技巧，目的是为了提高音乐素养和陶冶情操

从付出的艰辛和想要达到的目的来看，的确古筝专业学习者和业余爱好者是不同的两种人

但我们需要注意的一点就是：学习古筝是分为专业和业余，但是练习古筝不分。

在一些人看来，既然是“业余爱好者”，那么随便练一练就可以了。

于是，不符合规范的触弦，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅的、可以允许的了。

他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩盖过去，这都是有害的误解。

在这里不要将那些专业的古筝演奏家过于“神”化了。

在古筝弹奏中，谁都有可能犯错。只不过你要是弹一首音符密集指法复杂的超技高级演奏曲，就算错几个音，不熟悉的人也听不出来罢了。

专业古筝演奏家一样饱受弹错甚至忘谱的困扰。

业余古筝爱好者应该明确，并不存在古筝的业余弹法与学法。

相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余爱好者弹好一首小曲，与一位古筝大师弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质的区别。

当然，业余学生最后能达到的古筝弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定会有区别的。其中，程度的差别最为明显。

一般来说，大多数业余学者不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不能称其为古筝艺术了。

古筝考级，什么是专业的什么是业余的

其实，古筝艺术方面早就有专业级别的认定了，这就是国家的专业职称评定制度。“职称”其实是个约定俗成的说法。其实它就是国家对专业技术人才的界定与考核体系，是专业技术人员的专业技术与学识水平和工作能力的等级称号。这个称号是具有法定效力的。职称评定由国家人事部主持，是最权威最正规的专业级别体系。相比之下，其他业余考级则是由群团组织等操持，权威性自然不可同日而语。 专业职称有初级职称、中级职称、高级职称等不同档次，这一点不像业余考级。业余考级分成10个级别，而专业职称一般只有四到五个级别，不同的专业其职称也有不同的名称。比如高校教学领域里面，职称从低到高是：助教、讲师、副教授、教授。艺术表演领域里面，从低到高是：四级演员、演员、二级演员、一级演员。而在航空飞行领域，职称从低到高则是：四级飞行员、飞行员、二级飞行员、一级飞行员。其他不同行业不同专业，也都有自己相对应的、不同名称的职称，不过等级方面是基本一致的。一级演员、一级飞行员等，和教授是同级的，都是最高级的职称。这个和业余考级又不太一样，业余考级里面是一级最低的。 中国在改革开放以后，出现了空前的经济展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。 古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和 *** 主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。 按有关规定，一般按照从一级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。 业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。

学习古筝专业与业余有什么区别

古筝专业是指以古筝为职业取向的人所学；业余是不走专业路子，只为修身养性、提高艺术欣赏水平的人而备。

业余学习古筝大概多少钱一节课，只要学基本的就行

我学的地方，110一节课，一对一，60分钟，我老师是武汉音乐学院民乐系古筝专业毕业的，我觉得不管是初学还是提高，老师的规范和专业很重要，我见过学得很不规范又重新改的，太麻烦了。

古筝怎么从业余到专业

业余的和专业的最大的区别就是 一个经过了名师系统的训练 一个则是没有系统的训练 有的业余10级的学生连节奏都掌握不好 而像专业的院校会有各种各样的训练 动作 呼吸 音色 等等 所以像专业的演奏家一个抬手就能看出来是专业的

想要从业余走到专业首先就需要一个名师 最起码也是专业院校的学生 老师越好他能教给你的东西就越多 所以老师的选择是最重要的 老师的高度决定了你自身的发展空间

其次业余学者一天有的只练1个小时2个小时的时间 更有甚者三天打鱼两天晒网 想起来的时候练练 而专业的学生每天最少要保证5个小时左右的练琴时间 艺考前一段时间很多人都是10个小时往上的练琴时间 业余学生怎么可能追的上？ 所以练琴时间的保证也是重要因素

专业古筝和业余古筝有什么区别

专业古筝学习内容和业余古筝学习内容的区别，我个人是这样理解的，走专业路，学习的内容不仅要具有专业性，在专业性的基础上，还要广泛的涉足古筝其他方面的知识，熟练掌握并运用，达到专业演奏的级别，不断尝试在专业的基础上推陈出新，弹出脍炙人口的佳作。

而业余古筝的学习内容以掌握基本的乐理知识结合自己的个人学习情况选择自己所爱好的曲风不断将学习兴趣化为一种痴迷，学习内容也多样性，也可以是鉴赏或收藏，用自己喜欢的方式抒发和表达情感，旨在个人陶冶情操，撇清世俗，放松身心。

成年人学习古筝一般学习哪些曲目呢？

高师古筝小组课对学生能力的培养 摘要：高等师范音乐专业的学生毕业时应具备“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对这一目标，让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台；让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的古筝小组课的教学实践中进行了一些探索，本文就此进行了归纳与总结。

关键词：古筝；小组课；能力培养

这个充满竞争且高速发展的社会，对学生能力培养的要求越来越高，而对于高等师范音乐专业的学生则要求，他们在毕业时，能“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”。针对能让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会，站稳讲台，让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识，提高实际弹奏水平，达到“多能”。笔者在长期的教学实践中对此进行了一些探索，在此浅显的进行一点归纳与总结。

一、教师引导式的有效预习，提高学生自主分析处理作品能力

学生在进行二度创作的小组课中，教师布置一首学生们在技术技巧方面能胜任的作品，让学生进行自主学习，分析作品。课前，教师要求学生做好充分准备，进行有实效的预习，并在布置作品时引导学生：预习，绝不仅仅是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，更应从网络、图书馆等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派，及所要表现的意境；就技术技巧而言，合理安排的指法，讲究力度音色的变化，注重控制不同发力部位，把握准确的触弦位置、深浅、角度等多方面都应在预习时仔细推敲琢磨，尽可能地将乐曲的韵味弹奏出来。

在课堂中，前半段由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的理解。教师在课堂中进行严格而细致的检查，是学生是否进行有实效性的预习的必要步骤。然后，教师再让学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法，激发学生思考。最后，教师总结并谈及自己对乐曲的感受和处理方式，并加以弹奏。

经过这三个步骤后，学生从单一的模仿、听从教师指导的学习状态慢慢转变为学生们自身对作品更深层次的理解和把握。演奏者作为音乐的第二度创作者，乐曲的演奏绝非是没有思考的简单的模仿与重复，而是自身修养、内涵的进一步展现，是一种精神的境界与内心的状态。在这样的学习过程中，学生对音乐作品独立的分析处理能力得以提高。

二、讨论式技术的学习，提高学生对技巧的系统把握能力

技术讨论的小组课中，教师将一些弹奏常见问题提出来让学生讨论，让大家对比其外部状态，剖析其内部原因，就如医生会诊般，集众人之力共同思考，解决问题。每一个问题的讨论，教师作为最终总结的人，进行归纳，并提出最佳建议。例如：小组课中进行如何掌控音色的技术讨论。首先，让手型状态不是很好的选修的学生进行弹奏，让学生观察他较为松散的状态，听他弹奏的暗淡、干瘪、不干净音色。然后，就此音色，学生从积极放松、力的使用，触弦角度、过弦速度等方面进行讨论，并帮助选修的学生进行调整。学生在相互的讨论时，逐渐了解弹奏要点里所包含的相关信息，并深刻地认识到弹奏时，只有整体把握才能弹奏出清脆圆润优美的音色。最后，教师将学生观点加以总结，并进行补充完善。这种讨论式小组课，培养了学生独立思考，分析解决问题的能力，大大减少了“一对一”小课中学生对教师的依赖，并让学生对以往所学知其然，知其所以然。

三、助教式的实践，提高学生实际讲解教授能力

当主修的学生对基础弹奏的技术，从理论高度有更深层次的理解，能有组织的表达技术观点时。教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”。例如:首先教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，然后在不同的小组中安排一名“小助教”进行负责制的指导。教师让主修古筝的学生了解自己负责的这个分小组选修学生们的实际状态，再按其状态，在教师的指导下制定相应的教学，认真备课。

在小组课的前半部分，教师进行集体授课，系统地讲授，精讲重点与难点，进行规范性的技术示范演奏。后半部分布置作业，教师可按照选修学生的实际水平，在分小组中布置同一技术要点下的不同曲目。让“小助教”在各自负责的分小组中进行示范，并指导自己负责的选修学生进行更为规范的弹奏。当主修的学生在给选修学生讲授的过程中，教师应竟可能的从旁指导，及时提醒“小助教”的一些表达不够准确的地方，指出问题所在，提供解决方案。

在下节课程中，分小组按前一课中教师布置的不同作业逐一回课。曲目的.丰富让选修学生对古筝作品有了更多的了解，增强了弹奏兴趣。教师再针对学生弹奏中出现的典型问题，集中讲解。在这一系列的过程中，双方面的学生都受益匪浅。选修的学生在课里课外都有更多的时间与“小助教” 交流学习，让他们在有限的时间里学到更多得知识，且能更为的规范的进行弹奏。而“小助教们”，作为“教者”身份进行旁听，从中更深刻地学习了教师规范性的讲授，多角度地解决问题，攻克技术难点的方法等等，并在交流中积极思考，在实践指导中不断提高自身讲授水平。

四、观摩交流、合作演奏，提高学生鉴赏、演奏及合作的能力

观摩交流与各小组间的合作演奏式也是很重要的，在这些过程中不仅能提高学生的鉴赏水平，相互间取长补短。对于选修的学生，由于自身对古筝艺术的了解有限，如果能经常的观摩主修同学的演奏，也能大大提高他们的弹奏热情，让他们更快地融入到古筝的学习、弹奏中去。当他们在打好弹奏基础之后，作为伴奏声部，与主专业学生合作演奏。主修的学生更可以在一种演奏会气氛中，加强了艺术实践锻炼，逐渐形成良好的台风，充分提高自身对音乐的感知力、表现力和与其他同学间的合作能力。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以引导大于说教，提示重于示范为出发点，志在让学生们专业达到“站稳讲台，兼顾舞台，一专多能”的目的。作为一个教育者，深刻地体会到：教学是一个无数次的学习、探索及思考的过程，如果学生在学校里能培养出“自主学习、独立思考、分析合作”的综合能力，那么他们便能更快、更好地适应这个高速发展的社会。

参考文献：

[1]阎爱华著.《筝艺探新》.江苏文艺出版社，1993年

[2]周耕著.《古筝音乐》.湖南音乐出版社，2000年 ;

初级：通过耳熟能详之流行金曲加传统名曲培养浓厚的兴趣，在配合扎实的基本功训练为将来打下良好的基础。完成课程课达到中央音乐学院古筝试水平。《南泥湾》、《凤翔歌》《沧海一声笑》、《渔舟唱晚》等　中级：通过学习传统名曲，古筝左右手弹奏技巧，例如琶音、和旋等。完成课程可达到中央音乐学院古筝试六级水平。《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《洞庭新歌》、《丰收锣鼓》等。　高级：通过颇有难度的传统名曲训练，弹奏技巧得以提升。完成课程课可达到中央音乐学院古筝试九级水平。《战台风》、《雪山春晓》、《将军令》、《东海渔歌》、《林冲夜奔》、《草原英雄**妹》等　济南有声艺术，是集乐器贩卖、讲授为一体的艺术培训机构；也是唯逐一所由民乐培训布局颠末4年的发展，生长成集古筝，吉他，二胡，架子鼓，葫芦丝，，竹笛，箫，声乐等民乐泰西乐培训机构。