1.毕业期学音乐,关于古筝的基础乐理知识!

2.学习古筝的步骤

3.古筝基本常识

4.古筝入门基本知识

5.古筝基础知识(一)导图与解析

6.古筝小知识

古筝手法基础知识大全_古筝手法基础知识

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器,古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

 古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

 面板

 一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为最佳,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。

 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数用弦切工艺。

 琴弦

 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。

 筝码

 一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

 古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

 古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。

 当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

 筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为?众乐之王?,亦称为?东方钢琴?。

 古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

 古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。

 古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。

 古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

 古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。

 古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。

 定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

 如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

 变化音级

 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把?升?或?降?字读出来,比如升4、降5等等。

 为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。

 变音记号

 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种:

 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

 念重升或重降的变化音级时,同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

 调号

 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。

 临时记号

 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。

 节奏

 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

 乐音

 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

 音名 唱名

 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。

 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽。

 基本音级

 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

 半音 全音

 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。

 古筝培训中的乐理知识要点

 音符

 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

 休止符

 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。

 附点音符

 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。

 附点休止符

 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:

 延音线 延长号

 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。

毕业期学音乐,关于古筝的基础乐理知识!

? 这是我的第7幅导图,是一幅与自己专业领域有关的第二幅导图,主要讲解的是关于古筝基础知识方面的内容。

续上一幅导图的内容延续到这幅导图中,接着从古筝的琴码摆设方面去了解,首先是琴码的摆放,要按照琴弦的位置安装,1弦对应的是1号琴码,2弦对应2号琴码,以此类推直到装完第21号琴码位置,也就是说,古筝有21根琴弦,就配有21个琴码。琴码摆放的位置直接决定了古筝的音色,这就需要我们要注重每一个细节了,如何做到让琴码的摆放能发挥古筝最好的音色呢?这就必须要求琴码与琴梁的位置了,因古筝有大小的区别,所以必须按照大小不同比例就不同的距离来安装,比如大筝:一号琴码与前梁的距离是15cm,而小筝要求确是14cm。其中对1、3、8、13、18、21这几根琴弦的要求,是为了让其他剩下的勤弦更好的找到相应琴码的位置。一般按这个要求去完成,就可以达到让古筝发挥出最好的音色了。

再从如何用调音器及扳手调试古筝方面去让大家了解古筝的发音及音色、音准的要求,让古筝能更完美专业的去发出最标准的音准,让学习古筝人的耳朵很好的达到标准音高的训练,从而成为一个最好的演奏者。这几大方面便是古筝的基础知识。

学习古筝的步骤

高考从来不是终点,它是我们一个更重要的人生起点,那么在将近三个月的暑过渡期,我们该怎么好好利用才能更好奔赴下一场山海呢?

古筝是我们的传统文化,音域宽广,音色优美动听,演奏技巧丰富,表现力强,期没有安排的考生们不如来学习一下古筝,了解古筝的基础乐理知识。

调号

调号: 1=D、G、F、A......1=什么 这首乐曲就是什么调位于谱面的左上方。

拍号

拍号:2/4 3/4 4/4 ..分母带边以几分音符为一拍,分子代表一个小节有几拍。例如:2/4?以图分音符为一拍,每小节有两拍。

小节线

小节线:用来划分节拍单位,会用第几个小节来确定音符位置。

力度符号

顾名思义用来提示弹奏力度的符号。

音高

音级:1234567,唱名: do re mi fa sol la si,音名:CDEFGAB。代表着音的高低关系1->7依次升高。

如有侵权,请联系删除。

古筝基本常识

学习古筝的步骤:了解古筝的基本知识和历史背景、选择适合自己的古筝教材或课程、学习基本的指法和技术。

了解古筝的基本知识和历史背景。了解古筝的构造、音域、演奏方式等基本知识,以及古筝的历史和文化背景,有助于更好地理解这门艺术。学习乐理知识。学习音符、节奏、调式等乐理知识,有助于更好地理解古筝曲目的内涵和演奏技巧。

选择适合自己的古筝教材或课程。初学者可以选择一些入门级的古筝教材或课程,例如《古筝入门》、《古筝基础教程》等,逐步提高自己的演奏水平。学习正确的姿势和手型。学习正确的姿势和手型是学习古筝的基础,包括如何正确地坐姿、持琴、拨弦等。

学习基本的指法和技术。学习基本的指法和技术是学习古筝的重要环节,包括勾、托、抹、撮等指法,以及基本的滑音、泛音等技巧。练习曲目和练习时间。在掌握基本的指法和技巧后,可以开始练习一些简单的曲目,并逐渐增加练习时间和难度。

参加演出和比赛活动

参加演出和比赛活动可以锻炼自己的演奏技巧和表演能力,也可以结交更多的古筝爱好者。总之,学习古筝需要耐心和毅力,需要不断地练习和探索。只有通过不断地学习和实践,才能真正掌握古筝的演奏技巧和文化内涵。

古筝入门基本知识

1.古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有: 古筝的选择。

购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。

古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。

古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。

选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。

胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。

选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。

分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

:古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

2.古筝基本知识

古筝分低挡中挡高挡三种,又分南筝北筝:1, 低档是由普通木板做出框架,做工较粗躁,以花梨酸枝木贴皮,这种古筝声音较闷,弹不 出古筝的韵味儿。

2,中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板用泡桐木,这种琴做工规范,弹出了古筝的韵味,但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板用泡桐木,这种材料做出的古筝音色清脆,韵味渐浓。

3,高档古筝做工严谨,选料精细,用紫檀木 血檀(雪檀)木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹,紫檀也越来越少,这种材料做出的古筝音色纯正,颗粒性强,琴声韵味十足,余音较长,即余音绕梁乃三日不绝。

综合各品牌的古筝,从材质到做工,上海的{敦煌牌赤壁牌,都是古筝里的精品。

3.古筝乐理知识

乐理是音乐理论的统称,其中有很多种内容类别:基础乐理,四部和声,调式分析,复调基础等等。

而初学者最开始接触的是基础乐理:涵盖基;音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏,旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题,在学习过程中应多结合试题,多做多练习。

相信你会有很好的收获,你如果想学习古筝,可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识,对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了,因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。

当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现,你已经学习过的和即将要学的都是基础知识,比如四部基础和声,调式分析,基础复调音乐,基础管弦乐配器,等等等等。

4.关于古筝的介绍有哪些

古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。

它有着悠久的历 史,早在战国时期,古筝就在秦国流行,所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广,从岭南至内蒙,几乎遍及整个中国。

最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来,秦汉时期,五弦发展为12 弦,隋唐时期为13弦,元明时期为14弦, 清代时期为16弦。 后经改良,由17、19 弦不等而发展到21- 25弦,筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。

这样,古筝的音域和表现力得到很大提高,深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏,也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。

古筝的音色清越、高洁、典雅,委婉动听,具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水,重扫势若山崩海啸。

它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情,也能描绘激动人心的壮观场面;无论是如泣如诉,还是慷慨激昂,或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。

古筝在长期的流传过程中,与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派,其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。

《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。

5.古筝的基本知识

古筝的基本知识:古筝是中国最古老弹弦乐器之一。

早在春秋战国时期,就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时,曾如此描述当时民间筝歌场面:“夫击瓮叩 ,弹筝搏 而歌乎鸣鸣,快耳目者,真秦之声也。”

之后,筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类:筝有传统筝和改革筝之分。

按用弦数量而区分的传统筝有:十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝,面板弧度大,筝体长。

广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦,清朝中叶开始用铜弦。

改革筝的种类有:上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造:筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。

它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。

在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。

筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。

筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。

在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

古筝的质量鉴别与选购:一、从手感和音色方面选择:1)手感 一张已调好音的古筝,弹起来有一定的弹性,不会松松垮垮的,也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。

2)音准 古筝是一根根弦调音的,好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时,左手不能或很难按滑出小三度音。

弹3mi弦,左手按滑到5so,如果听力不好,可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。

3)音韵 古筝的最大特点是以韵补声,也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后,左手利用余音做出来的,要是余音不足,如何以韵补声? 右手弹1do弦,左手按滑到2,停在2,听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。

右手弹弦,左手做回滑音。回滑音持续的时间较长,整个回滑过程能清楚听到音的变化,而且左手完成动作离弦后,仍能听到余音。

4)杂音 无论是右手弹或左手修饰时,都不应出现任何杂音。 5)发音 古筝的发音跟人说话发音一样,千差万别。

有些人说话非常清楚,听起来特别舒服,像个播音员。但很多人说话都有毛病,像发音不准、声音太小、声线沙哑等。

好的古筝就如同一个播音员,发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病:声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。

二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1)用料 古筝用料大部分是木料,另有少量金属配件。

木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木,桐木并不是贵价木材,但需先放置一年以上才能使用。

检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等;拼板处应紧密,看不出间隙;油漆不应太厚,以薄为佳;木纹清晰,高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木,低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位,高级古筝会用红木,有些贵价古筝更会用上紫檀木。

贵木头的特点是重、沉,紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高,但拿到手上又觉轻飘飘的,自然不合理了。

金属配件 这些配件看似不重要,但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒,检查弦轴是否不锈钢制品,一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。

好的琴弦经过长时间使用才会生锈,新琴的琴弦绝不应该生锈。 2)做工 古筝是胶合成的,所以不应该发现钉子或钉孔。

把古筝放在桌上,看看是否平稳,不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔,必须光滑易穿。

6.我想学古筝应该如何下手

古筝的基本功都包含哪些方面呢?从学琴本身来看,有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。

除了这些基本要求之外,还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件,可以先选一个专业的好老师。

如果没有条件,可以利用网络,网上有很多教程以及大师的演奏。可以观摩学习。

另外自己也可以买教学碟,进行学习。首先,你要掌握一定的乐理知识,这是学所有乐器和声乐的基础。

其次,练习时间上,我们建议每天都摸摸琴,不管时间长短,这是一个积累的过程,当然,能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么,每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候,先注意自己的坐姿、手型,然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音),左右手换着练,如果老师还没有要求练习左手,你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮,先分开练习再合着练习。

如果觉得这样练习没有参考和标准的话,不妨买一本《每日指序练习》照着练习,一开始不用双手练,分开练,熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲,每次练琴,基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

第三,要十分注意节奏,节奏是音乐的关键,如果节奏不对,音乐就不对,这是一个基础的基础,节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的,用稳定的固定的匀速拍手,把自己变成一个机器人,然后拍手把节奏唱出来,节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹,一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准,那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏,这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下,匀速),但在正式的弹琴中,你最好把脚老老实实的放在地上,除此,我想节拍器应该会是不错的选择。

第四,古筝流派多,名家也多,每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别,不要去纠结究竟谁对谁错,他们是在同一个正确框架内的不同发挥,你只要把你的老师教给你的练习好即可,博众长,那是初级之后的事情了。

7.古筝常识

弹古筝首先需要指甲,一般来说,大家都喜欢用玳瑁的。

戴指甲时,只戴8个手指,两个小指不戴,为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的,23弦的,25弦的,但大多人弹21弦的,也很少有地方可以看到23或25弦。

弹琴时,左右手都可以弹,左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音,下滑音,颤音,点音,揉弦,当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹;右手的指法有很多,勾,抹,托,劈,大撮,小撮,连托,连抹,摇指,扫摇,扫弦,双指摇,花指,琶音;需要双手弹得有扣摇,泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音,如果要弹4、7,4在3上按,7在6上按。

古筝分四个音区,高音区,中音区,低音区,两个点的低音区,再加一个两个高音点的1。像钢琴一样,古筝也有很多调,D调,绿弦为5;G调,绿弦为2;C调,为6。

也有些高级别的曲子,需要在某种调子上,再定弦,像是黔中赋。古筝分为10级。

名曲有 高山流水,寒鸦戏水,东海渔歌,林冲夜奔,战台风,丰收锣鼓,浏阳河,将军令,闹元宵,梅花三弄,雪山春晓,广陵散,洞庭新歌,柳青娘,出水莲,渔舟唱晚。

8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢

1、肩部 弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面的三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现,初学弹筝的同学,由于方法掌握不当,这些肌肉容易过分紧张,时间稍长,即感到疲劳,如果不及时把这些部位的肌肉放松下来,就会出现背部、肩部酸痛症状。

所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松,才能使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。

上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。

演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,才能使演奏动作舒松自然,协调一致。

古筝基础知识(一)导图与解析

筝的演奏方法

作者:佚名

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主.

坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状.这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处,这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列,弦的长短不等,八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大,弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗,刚与柔),在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中,要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富我们的表现手段。一般说来,靠近前粱处发音明亮,音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗,发音柔和。我们可根据音乐表现的需要,进行不同的变化,切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。

夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。

提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦,控制筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑,还是撮、轮、摇等诸多技法,其核心原则是:以大指为轴心,五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’,中指向里弹弦称之“勾”,勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学,还是典范的流派筝曲,都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指,食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上,这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按,以韵朴声为其主要特色,技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法,进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展,广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现,从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”,适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指,而是双手的十个手指,强调指功能和手指的独立性,弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

古筝小知识

这是我的第6幅导图,是与自己专业领域方面有关的尝试,中心图以古筝为主,让人看了一目了然就能明白自己所表述的主题。

通过对古筝概念的了解,知道古筝是我国最古老的民族乐器之一,至今已有两千多年的历史了。古筝各部位的名称,让大家知道,古筝原来是由这11部分组成的,从而更进一步了解古筝。再从如何选购古筝的几大问题入手,让大家知道,选购古筝根选购其他物品还是有一定区别的,乐器的要求度是很高的。

古筝的姿势要求从琴凳、身体部位肩膀、身体和琴的距离及双腿的摆放着几个方面去细致按要求做到的话,才是一个真正的专业演奏者。然后再通过讲解古筝弹奏的工具:指甲,有哪些材料的,如何选购,如何佩戴以及要注意的事项,让大家对古筝的弹奏有更深入的了解,普及古筝的基础知识变成了一项很美好的事情。

1. 初学古筝应该先练习什么

方法很简单除小指外,其他四指分别和拇指进行弹奏,可以左右手同时练习,不需要旋律,要的是力度,灵活性! 每个手指从离拇指弹奏的那根最近的弦开始,慢慢下行,一般快到8度时,再上行。 无名指的练习是最难的,开始练习的时候会感觉很别扭,特别是弹和拇指最近的那根弦(井岗山上太阳红里面如“6161,2323”就有很多用到无名指和拇指、中指弹相邻音的指法),平时传统曲子里面用无名指弹奏的旋律段,倒不是很多的。 可以加强无名指和拇指的弹奏! 在练习的时候,要充分感受到第一指关节的发力,而不是整个手指在发力。某个手指在弹奏的时候,整个手掌,其他几个手指均发松状态,千万不要将其他手指上翘,否则,整个手掌都会很紧张,很累! 每天练习个10分钟,肯定有所收获!我练习之后,发现手指的爆发力,灵活性,放松性,有了很大提高! 有兴趣的话,各位筝友可以试试. 练习曲: 1.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 左手:(同右手) 2.右手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 . . . . 左手:1351 6236 5125 3613。。依次下去 3.右手:1151515611 6636363566 5525252355 3313131233。。依次下去 左手:1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 4.(这个有点难,如果想学就得下点工夫) 左手先弹;1351 右手再弹:351 左手先弹:2562 右手再弹:562 左手先弹:3613 右手再弹:613 。。依次下去 ^-^祝你成功! (给你个网址,进去看看,慢慢练习: /v?word=%B3%F5%BC%B6%B9%C5%F3%DD&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=)

麻烦纳,谢谢!

2. 古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有:

1. 古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我e69da5e887aae799bee5baa6e9aee7ad9431333365656633们古筝的品质和服务是有保障的。

2. 古筝的构造。古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。

3. 古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。

4. 义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。

5. 古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。

6. 分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。

3. 求古筝入门知识

在民乐里面,古筝算是比较容易入门的。

如果你不想找老师学的话,还是建议你去买一点书籍来看,或者到网上找点教学,我觉得不管学什么都要把基础学扎实。 下面有些基本的知识,希望对你有帮助。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。

筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。

在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。 筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。

共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。 「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。

也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 「筝边」也称边板,即筝的侧帮。

筝有两个筝边,靠近身体的一侧称为内筝边,另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成,也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。

还有试用枫木制作。 「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。

筝头的作用是固定琴弦,由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔,也音孔上有一个音窗,供出音之用。

筝头因与共鸣体相通,这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝,筝头与共鸣体是不相通的)。 「筝尾」它主要用于安装琴钉。

此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 「岳山」也称木梁或山口。

用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山:一个在面板与筝头连接处,叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处,叫作后岳山。

岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形,与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的(缩短了高中音区的码处弦长。

岳山起着载弦的作用,也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色,定调等方面的问题,因此,必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。

在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝,以使发音悦耳。 「码子」也称柱,或称雁柱。

它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作,也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的,以木的效果为佳。

在桅木上还镶有一个小骨片,在骨片上刻槽,以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦,共有二十一个码子。

在演奏时,弦的振动由码子传递到面扳,再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动,以调整音高。

码子有时也稍作前后移动,以适当调整音质。 「琴钉」也称肖子。

它用于上弦,调整弦的松紧,控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的,或用硬质木料制成弦轴上弦的。

「出音孔」筝有三个出音孔(也有两个出音孔的),在筝头侧面有一个,底板上有两个(一个在底板的中部,一个在底板接近筝尾处)。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」目前常用筝共有二十一根弦,靠近演奏者的第一弦是筝的最低音,第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上,根据不同的需要,而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。

由于用途、风格和习惯的不同,在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主,适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的;也有以尼龙缠弦为主,适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。

钢丝弦音色明亮,缠弦音色浑厚。 说明:在制弦专业上,把钢丝弦称为裸弦(裸弦是与缠弦相对而言的),把有外包缠皮的弦称为缠弦。

缠弦的弦蕊,一般用钢丝弦做蕊。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。

有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。 河南筝:由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。

在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡,妙技难工",以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝:多和山东琴书、民间音乐有直接联系。

曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。

潮州筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。

主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。

客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。

相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方,如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县,以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音。

4. 古筝的技巧

我是一名古筝老师,以我的观点,建议你在初学阶段还是找一个差不多的老师学习,通过老师的正确指导入门。因为万事开头难,头开好了,你以后的路子就不会走错了,你也能更好的体会到古筝音乐的美丽。

虽然你可以从光碟或网上看到教学的内容,但你自己学得是否正确还是要靠老师来评点,如果没有老师手把手的校正,你即便使用了错误的方法在弹,可是你还不知道,这样会不利于你更好地学习古筝。

没钱请好老师,可以请一般的老师,既然能当老师,基本的东西应该还是不会教错的。

5. 有关古筝的知识

古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。”

关于筝的命名,有两种说法,一说乃是有瑟分劈而来,另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外,还有兄弟争瑟,以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言,瑟分为二就就成了破瑟,岂能算筝?若将瑟破为二而修补成筝,恐怕远比制作筝、瑟要难吧?另一种说法是因为其发音的性质而得名,刘熙《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名(例如胡琴),也可以因研制方法而命名(例如琵琶),更可以因为音色而得名(例如巴乌),这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。从后文来看,起初的筝与瑟并不密切,这就失去了筝瑟音色对比的意义,从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名,也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信,那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢?

汉.应邵《风俗通》载文:筝,“谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说:“筝,秦声也。傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造”。今观其器,上崇似天,下平似地,中空准,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说:“今清乐筝并十有二弦,他乐肯十有三弦。轧筝,以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪,长寸余,以代指。”

我找的的资料 古筝兴盛于秦 但是它的起源 至今还是个谜