11古筝基础教程_古筝基础教程李萌

1.我的兴趣爱好作文

2.八度什么意思?

3.舞曲教程网的教程

4.钢琴每级对应要练的书，谁能列个表

5.介绍几位国内著名作曲家

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我的兴趣爱好作文

陈悦

陈悦，出生于浙江省杭州市，毕业于中国音乐学院，中国著名笛箫演奏家。现为中国音乐学院国乐系教授、硕士生导师。

六岁随父亲学习竹笛，十二岁成名，著名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长等。自幼师从赵松庭先生、蒋国基先生，后师从张维良先生。

中文名：陈悦

外文名：coco

国籍：中国

民族：汉

出生地：浙江杭州

职业：著名笛箫演奏家

毕业院校：中国音乐学院

代表作品：《乱红》、《绿野仙踪》、《岫壑浮云》、《桃花渡》等

性别：女

个人经历

早年经历

1996年考入中国音乐学院本科，师从张维良、蒋国基先生。

2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。

2001年被中央民族乐团聘为客席独奏演员。曾多次与**乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中国“爱乐女”乐团、澳门中乐团等合作。先后参加了中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制。

19年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会。

1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘。

2000年11月随“天音”室内乐团赴法参加法国“中国文化季”的专场演出,受到极度好评。同年参加了“纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会”的演出、及著名作曲家金湘先生作品《诗经五首》的演出和录音。

2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。

2002年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。2003年获取硕士学位，成为中国第一位笛子女硕士并留校任教。

2013年入选中央电视台“中国十大笛子演奏家”。

曾出访美国、日本、韩国、法国、俄罗斯、澳大利亚、德国、爱尔兰、拉托维亚、巴西、阿根廷、英国等数十个国家和地区，多次受到外国元首及皇室亲自接见，受到广泛好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作，为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献，其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《乱红》、箫专辑《箫色》、《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》等，其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。

成长经历

1993年考入中国音乐学院附中

1996年考入中国音乐学院本科

19年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会的现场直播晚会

1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘

2000年被学院免试推荐为本院研究生，成为中国第一个女笛子研究生

2001参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。

2001年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。

2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。

2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。

2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英“好日子”独唱音乐会，担任笛子独奏。

2002参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。

2003年获取硕士学位，成为中国第一位笛子女硕士并留校任教。

2003年赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。

2003年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会，并宣读论文。

2003年9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会，担当独奏演出。

2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。

2004年出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲艺术节。

2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。

2005年代表国家参加“2005华盛顿中国文化节北京文化周”的专场演出。

2005年8月13日作为笛子演奏参加了许巍在北京工人体育馆举行的“留声十年绝版青春”个人演唱会。

2005年至今参加里查德·克莱德曼国内外20余场巡回专场演出。

2006年5月代表国家随中国国家交响乐团出访美国，出演交响诗《霸王别姬》的世界首演，获得成功。

2006年7月代表中国音乐学院出访马来西亚，参加2006国际音乐教育年会。

2006年8月应邀参加澳大利亚高峰论谈做即兴表演，受到总统亲自接见。

2006年10月参加第20届澳门国际音乐节演出。

2006年10月参加华夏室内乐团成立十周年现代作品音乐会。

2007年1月出访嘎纳参加“2007嘎纳国际唱片展”并携专辑《乱红》参展；

2007年2月与澳门乐团合作演出中国名曲专场音乐会。

2007年4月应邀出访丹麦与丹麦音乐家进行东西方音乐碰撞的首次合作，在各地举行五场专场音乐会获得巨大成功，并受到丹麦皇室的接见。

2007年5月于杭州参加纪念赵松庭名家名曲音乐会。

2007年11月随中国国家交响乐团出访俄罗斯，参加2007俄罗斯中国文化年闭幕式音乐会演出。

2007年12月于苏州参加笛子名家名曲音乐会。

2007年其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》中。

2008年4月与丹麦著名古典吉他演奏家LarsHannibal及世界顶尖竖笛演奏家MichalaPetri分别在北京、上海两地合作举办专场音乐会，获得巨大成功。2009年与世界顶尖竖笛演奏家MichalaPetri合作专辑《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。

2009年4月于欧洲巡演，先后在哥本哈根、伦敦、德国举办音乐会，获得巨大成功。期间前往丹麦音乐学院进行艺术交流活动，应邀在英国BBC电台录制专题节目。

2010年7月受上海世博会邀请，参加丹麦馆日音乐会，进行即兴独奏表演，获得中外观众的广泛赞誉，并受到继丹麦之旅后丹麦亲王和王子的再次接见。

2010年10月担任“2010首届北京竹笛邀请赛”评委。

2011年1月荣获“2010年度最具魅力笛子演奏家”。

2011年发行第九张个人专辑《远行》。

2012年参加许巍《此时此刻》专辑录制。

2012年9月三位民乐界标志性人物李祥霆、陈悦和赵聪联袂举行《盛世华韵》专场民乐演奏会。

2012年10月担任“2012cctv民族器乐电视大赛”评委。

2012年12月参加里查德·克莱德曼中国巡演20余场。

2013年5月17“此时此刻”许巍巡回演唱会-北京站演唱会演奏嘉宾。

2013年7月13日“此时此刻”许巍巡回演唱会-上海站演出嘉宾。

2013年12月7日“此时此刻”许巍巡回演唱会-福州站（福建省体）演出嘉宾

2013年7月28日与美国钢琴家lancewiseman兰斯·怀斯曼在徐州音乐厅合作举办独奏音乐会。

2013年9月23日参加第64届国际宇航大会开幕式演出。

2014年10月9日“_韵华风”陈悦师生音乐会。

2015年8月10日至8月12日陈悦“方与圆”笛箫艺术研修班于在国家图书馆举行。

2015年8月12日，陈悦师生笛子音乐会将在北京国家图书馆典籍博物馆五层文会堂举办。

2015年09月22日明月千里寄相思”陈悦笛箫中秋音乐会落幕。

2017年10月8日受邀担任广西舞蹈音乐大赛评委。

2018年11月22日陈悦“新忆”箫专场音乐会在国家大剧院举行。

2019年04月29日受邀参演2019中国北京世界园艺博览会开幕式演出活动。

曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰、丹麦、葡萄牙、巴西、阿根廷、韩国、日本、拉托维亚等数十个国家和地区，获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等一致好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、广州交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作。曾在国内外录制发行了九张笛、箫专辑《情竹》、《无词歌》、《远行》、《箫色》、《乱红·与钢琴的即兴》、《洞箫》、《中国之悦》，欧洲录制和发行专辑《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》。发表论文《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《寄忧思与古人觅大道与先哲—从道德经看中国民族音乐的发展与创新》、《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》、《赵松庭笛乐创作特征分析》、《笛海无涯艺无止境——赵松庭艺术精神管窥》等。

音乐作品

社会评价

成长历程屡受好评

在芝加哥交响音乐厅演出的一台交响音乐会，受到了一千五百多名中外观众的热烈欢迎。其中除了天才青年小提琴家李传韵的演奏迷倒全场外，那一首交响幻想曲《霸王别姬》，由于把东西方的艺术形式完美地结合起来，用中西乐器的强大表现力，演绎了中国历史上项羽和虞姬英雄美人之间一段脍炙人口的历史故事而广受好评。演出中箫的演奏者，配合独唱演员陈俊华、古筝演奏者张晓红，把那种缠绵悱恻、哀婉细腻的人物感情刻画得十分成功，在整个乐团的音乐烘托下，产生了强烈的感染力。这位箫的演奏者，就是中国音乐学院青年教师、被许多音乐爱好者称之为“美女诗人音乐家”的陈悦。

陈悦来自浙江西子湖畔的杭州。美丽的江南环境和家里的艺术氛围，使她从小就与音乐结下了不解之缘。陈悦的父亲是文工团员，从五岁半起，小陈悦就开始玩弄和学习吹奏父亲的笛子，当时大家都笑称她是“小子”。“小子”聪慧、灵气，笛子越吹越好，十二岁就被著名的演奏家、教育家、笛子大师赵松庭发现，被收为关门弟子。在十五岁的时候，她顺利考入中国音乐学院附中，又师从教授张维良学习笛、箫。十八岁考入中国音乐学院，四年后成为研究生，拿到硕士学位成为中国第一个笛子女硕士后留校，是中国音乐学院最年轻的讲师之一。

与生俱来的天分和坚持不懈的努力，使陈悦从一个普通的爱好音乐的女孩子，逐渐成为中国顶尖级的、成熟的、有自己独特风格的笛、箫演奏家之一。小时候，她为了加大自己的肺活量，坚持游泳锻炼，每天下学无论多晚，都要练习吹奏两个多小时，从不间断，有时候竟然抱着笛子就睡着了。陈悦在教学之外，还经常参与各类艺术实践及努力探索创新，不断提高自己的艺术功力。“如果说，扎实的打下基本功需要的是勤奋，那么现在勤奋和悟性同样重要。”陈悦说。

陈悦是中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中央民族乐团客席独奏演员。她先后多次出访美、日、韩、法、俄等国家和地区，受到广泛的赞誉。有关陈悦的演奏作品和介绍出现在许多中外杂志和网站上。网友们评论说，陈悦的演奏“太优美了，是天籁之声”，“好好听，我都被陶醉了”,“笛声如人语”，“笛声有情人更有情”......，并称赞她是中国“美女音乐诗人”。

在职业生涯中不断进取

到目前为止，年轻的陈悦已经出版了九张管乐CD专辑：《情竹》、《无词歌》《箫色》、《中国之悦》、《洞箫》、《陈悦：东西方的碰撞》、《远行》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》和《Impromptu乱红》，几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世，每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说，“陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息”2013年，陈悦在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑，不同于《情竹》、《无词歌》以流行乐为主，也异于《Impromptu乱红》的以即兴乐取胜；境界。

在谈到《霸王别姬》的演出时，陈悦说，这是她首次与中国交响乐团的合作。“中国民族器乐发展，一定要走东西方器乐结合的、多元化的道路，好的传统要保留，但不能总是再用单一乐器来仅仅演奏传统曲目。”陈悦认为，交响幻想曲《霸王别姬》就是一次很好的尝试，借助东西方乐器的互补及碰撞，凄凉缠绵和宏大深沉的音乐语言融合在一起，产生了特殊的效果和震撼力。在这方面，陈悦自己也不断探索和力求有所突破。她正在与曾获得过格莱美奖的丹麦著名古典吉他演奏家兰斯和夫人、直笛演奏家米切尔合作，即将推出一个具有崭新风格的中、欧民歌的重奏专辑，其中一半是中国乐曲，一半是欧洲曲目，音乐爱好者们将会从中深切感受到中西管乐语言多元化的艺术魅力。

与陈悦接触过的人，都感到她性格开朗、活泼爽直，完全是一个乐天派。许多人都感到这么一个女孩子，竟然能吹奏和表现出如此富有深刻内涵和意境、感情如此丰富的乐曲，十分令人惊奇。陈悦是个大忙人。除了教书、演出、录音之外，她还在普通综合类大学开设选修课，为热衷学习民乐的大学生们教授笛子，致力于中国管乐的普及工作，受到众多大学生的欢迎。她颇带自豪地对记者说，我有四百多学习笛子和箫的业余学生呢！没有一丝一毫的傲气和做作，朴实、执著、坚毅，始终如一，这就是陈悦——一位结合了内在美和外在美的、有着诗人般气质的音乐家。

八度什么意思?

我的兴趣爱好作文 1

　我是一个女孩子，但我既不喜欢唱歌，也不喜欢跳舞，而是喜欢看书，尤其是喜欢看故事书，因为，我的理想是当一名聪明过人的女。有一年我过生日，正好是星期六，爸爸妈妈带我逛新华书店。来到书店，嘿，这里的人还真不少呢！我径直来到二楼儿童书柜旁，挑了一本《名柯楠》，坐在地上，津津有味地看了起来。过了一会儿，爸爸来了，对我说：“看什么书呢？这么认真！”“哎呀，你别问了，别影响我看书！”我叫道。爸爸无奈地摇了摇头，下楼了。又过了好长时间，妈妈来了，对我说：“孩子，都看了3个小时的书了，该回家了！”“妈妈，再让我看一会吧！”我对妈妈撒娇道，“或者您给我买几本吧！我太喜欢这本书了。”妈妈刚开始不同意，可在我一再要求下，妈妈终于心软了，一下子给我买了两本《名柯楠》。我兴奋极了：这个生日最有意义。还有一次，爸爸从外地出差回来，给我买来了几本《福尔摩斯探案故事》，我高兴地手舞足蹈，一边接过爸爸给我买的书，一边就往书桌跟前跑，如痴如醉地看了起来。一直到了妈妈喊我出来吃饭，我都舍不得离开书桌，等到妈妈把饭菜都端到桌子上时，我还在书房里看书呢！我现在看书都到痴迷的地步了，所以妈妈经常叫我“小迷”！不过，我始终记住一条：我现在还是一名在校小学生，一定要以学习为主，其他所有一切都是业余爱好！ （紫晶水百合）

我的兴趣爱好作文 2

　今天是星期五，下午放学听同学说那边超市二楼有一个街舞班可以免费试课我跑过去一看还真有一个街舞班我上楼看见有一个人老师吧？她问："你是来试课的吗？"我说："是的"街舞老师说"那你跟我进去吧"我说："好"进去之后街舞老师说："如果谁想报的话一年2500半年1000，只有星期五下午七点到八点半，星期六上午九点到十一点半"说完以后老师带我们一起热身，试完课以后我赶紧跑回家对妈妈说："妈妈我想报街舞，老师说只有星期五下午七点半到八点半，星期六上午九点到十一点，半一年只要2500半年，妈妈我想报一年的行不行呀？"妈妈说："不行先吃完晚饭再说，再说了街舞是男孩子坡的"我说："那我们就恶老师都是女的"妈妈说："就那也不行"我说："我已经报了名了"最后妈妈只好让我报街舞了。

我的兴趣爱好作文 3

　要说我的兴趣爱好，随着年龄的增长，如今只剩下了读书。

　高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。”却实如此，我还觉得书是人类快乐的大门。阅读书能提高我的阅读水平，了解更多的知识；历史书能使我了解世界的历史进程，了解那些辉煌与衰落……书能使我进步，我怎会不喜欢读书呢？这不，我正在房间里看《哈利波特》呢。每天睡前，我都会读书，因为我觉得读书能使人轻松，能使人放下一切烦恼，这样我就会很快就进入梦乡。夏天时，我会选择呆在房间里看书。如果有人问我夏天那么热，为什么不去游泳，要闷在家里看书呢？我会这么回答他：“因为我觉得看书能让人专注地去做一件事情，会放下心中的烦躁和杂念。

　在这个暑，我读了很多书。我读了：《达芬奇密码》、《哈利波特—混血王子》、《西游记》、《钢铁是怎样炼成的》、《苏菲的世界》。在这个暑，我在家读了《苏菲的世界》，它以的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，用深入浅出的文字向我们每个读者展示了哲学从古到今的发展历程。虽然《达芬奇密码》和《哈利波特—混血王子》这两本书还没有读完但是我觉得这个暑有这几本书的陪伴我过得很充实，现在的我喜欢无聊的时候看看书。

　这就是我的兴趣爱好。

我的兴趣爱好作文 4

　要是有同学问我：“你的特长是什么？”我会不思索的说：“当然是我写字好了！”

　话说我的字，那可是经历了这四年来坚持不泻的努力练成的。四年来，我也经历了酸甜苦辣。可喜的是我参加各种书法比赛获奖的时候，我就快乐的不得了。可是，当我没按照书写的要求，遭到妈妈严厉批评时，我就伤心极了，眼泪在眼圈里打转。当我完成一副书法作品的时候，把它高高地挂在墙上和家人一起分享作品，得到认可时，我的脸上就表露出那份喜悦。

　当我把毛笔握在手中，它就成了我的好朋友的时候，我的实指和大拇指一捻，中指一勾，无名指和小拇指一夹，毛笔就再也跑不掉了。这时，我拿笔沾上墨，就开始写字了。淡淡的墨香扑鼻，一个活生生的字就呈现眼前了。

　书法作为传承几千年的文化，它经历了汉字的演变。从最初的甲骨文到现在的简化字，经历了漫长的岁月，它象征着中华民族的命脉。从古人身上我看到了他们做事竭尽全力的态度。使我更加有信心写好书法，坚持不懈的努力，博览群书，做一名传承中国文化的小使者。在欣赏我作品的同时。让更多的同学热爱汉字，书写汉字。

我的兴趣爱好作文 5

　篮球，提到这个，大家一定不陌生吧。但是一提到篮球，肯定就会想到男生。因为大多数男生都特别喜欢打篮球。可是除了男生以外，女生也是可以打篮球打得很厉害的。我属于那种打的不是特别厉害，但是是那种会打篮球，也挺喜欢篮球的女生。记得当初刚接触篮球的时候，是小学三年级的时候，那会儿我因为个子高被篮球队看中了。可是，当时我一点都不喜欢篮球，所以训练就经常想逃，但是每次都会被抓包。不能逃，就只能好好练习了。后来，我每天都认认真真地练习，篮球也越来越好了。

　……

　现在的`我早就小学毕业了。也有很长时间没有碰篮球了，也有点想念篮球。

　现在正好是暑，我就想约几个小伙伴一起去打篮球，顺便看看我的篮球（技术）退步了没有。

　上周日，我们正好有空，就回母校去打篮球了。那天，天气很好，学校人也很多，我们很快地冲到了操场，发现那里有人（是别的学校的男生在那边打篮球），他们好像看到了我们，于是有一个人跑过来对我们说，小妹妹，你们是不是也要打篮球阿，跟我们一起吧。毕竟盛情难却，我们也就答应了。

　虽然比赛最后还是输了。但是对方却说我们已经很厉害了，还说我也很棒，看起来很柔弱的女生，没想到打起篮球来这么猛。

　我从一开始的讨厌，抵触篮球，到现在的喜欢上篮球，把篮球看作是一个爱好了。

我的兴趣爱好作文 6

　我们大家每个人都有自己的兴趣。有的人喜欢一幅美丽的画；有的人喜欢弹一首优美的曲子；还有的人喜欢写一张漂亮的好字。而我的兴趣是跑步。

　那是一个阳光明媚、风和日丽的早晨。我正在和同学们练习跑步，在跑步的过程中，我遇到了很多困难，跑步的时候，常常会出现肩膀发酸，小腿像灌了铅似的怎么也抬不起来，而且还会汗流浃背。我特别想要放弃，教练走过来，拍了拍我的肩膀，和蔼可亲的对我说：“不要放弃，我相信你！坚持就是胜利！”我回头望着老师，他的眼神中充满了对我的信任。我铭记着杨老师对我说的话，一直咬着牙，大步流星地跑向终点。我再回头望望老师，老师那亲切的目光，像三月的春风吹拂着嫩绿的小草！老师那亲切的目光，像寒冬的一束阳光，温暖了我的心田。

　我虽然感觉到很累，但是我很欣慰，我克服了困难，战胜了自我。现在还深深记得老师语重心长的话：坚持就是胜利！世上无难事，只要肯登攀。

　跑步，跑出好心情，跑出好身体，我爱跑步。

我的兴趣爱好作文 7

　瞧，那书架上一本本书，《老人与海》《三体》《摆渡人》……这些可都是我的宝贝，我喜欢看着它们。

　我看的第一本书是《三国演义》。那时我八岁，有一天，一个人在家太无聊了，于是就走进哥哥的书房，随手抓起一本书看起来。我很快沉醉于书中的世界，和刘、关、张三兄弟一起攻打中原，与周瑜、黄盖定下苦肉计，见证了赤壁大战的雄伟场面……从此，我迷上了看书，每天不看上两小时书就浑身不自在。

　看书给我带来了许多益处。

　有一次考试，有一道题目问我们在《水浒传》中大闹野猪林的是谁？我想起前几天刚看的《水浒传》，于是就现买现卖，写上了“鲁智深”三个大字。原来，看书在考试时也有大用处。

　还有一次，过年了，妈妈带我去亲戚家串门。叔叔问我看过多少书，我故作谦虚地说：“不多不多，也就看了几千本吧。”叔叔一听，哈哈大笑，叫我不要吹牛皮，并问了我许多问题，我都一一作答。叔叔听了，露出了赞赏的眼神。

　读书的好处可真多呀！我一定要“发奋识遍天下字，立志读遍人间书”。

我的兴趣爱好作文 8

　我的生活中有许多爱好，简直像一个七彩调色盘，有练书法、看书、玩牌其中最吸引我的爱好是读书，书

　已经是我形影不离的老朋友了。

　书是一位知识渊博的老师，默默无闻地奉献着自己的精华，传授给人们丰富多彩的知识。它开阔了我的视野，提高了我的写作能力。它是一把打开知识大门的钥匙。它使我的脑海里产生了一个个的小问号。如苏联文学家高尔基所说：“书籍是人类进步的阶梯”。如果没有书籍，人类就不可能了解古今中外的许多事情。

　书是一位默默无闻的老师。它把我带到了知识的海洋，使我知道了许许多多的为什么：白天为什么没有星星？为什么会出现月食？太阳为什么会发热？它还告诉了我做人的道理。那次，妈妈带我去学阅读，本来我去时很高兴，可是由于妈妈和老师说了几句我的缺点，恼怒之火就由然而生，我狠踢了妈妈两脚，还顶撞了老师，并气呼呼地离开了老师家。妈妈追上我再三劝说，我都不听，妈妈只好带我回家。当然我还很生气，随手拿起一本书，正好是一本教育方面的书，翻开的这页上，有这样一句话：每个人都应该尊重自己的父母和老师。又想起老师对我学习上的种种帮助，我觉得我真的做错了，认真反省了自己。这都是书这位老师的功劳。

我的兴趣爱好作文 9

　我的兴趣爱好是拉小提琴，虽然小提琴还没有完全的成为我的灵魂中不可割舍的一部分，但是，我也是一有时间就拿出来练琴。

　“吃饭了！”妈妈再叫我了，但是我的琴声太尖，并没有听见妈妈的召唤，依旧继续练琴，“吃饭了！”妈妈又把声音放高了两倍，但是我还是没有听见，经过妈妈的再三召唤，我还是没有出房间吃饭，最后，妈妈气的破门而入，气的火冒三丈，我看得出来她的头发都着了火，吓得我赶紧把琴放下，飞快的跑到餐厅里吃饭，免了一次妈妈给我讲大道理的时间。

　经这件事情以后，我很少练小提琴了，但是还是禁不住的练习小提琴，这次，我又重新架起了小提琴，但是，没有很放开的练习，生怕妈妈再叫我，我就又听不到了，这次，妈妈叫我，我放下琴。跑到了妈妈面前，妈妈说：“你去楼下买一包绿色袋子包装的盐，又不用出小区，这点事儿，能办好吗？”我点了点头。

　到了超市里，我满脑子想的都是小提琴的谱子，只记得妈妈让我买盐，我随随便便的拿了一包盐就回家了，我把盐交给妈妈后，才想起来，我买错盐了，结果又被妈妈训了一顿。

　虽然，妈妈没有没收我的小提琴，但是妈妈让我以后少练琴，多看看书，增长增长阅读知识，提高我的水平。

　从此以后，我大多数都在看书，很少练琴。

我的兴趣爱好作文 10

　每个人都有自己的兴趣爱好，我也有一个只属于我自己的爱好，那就是打乒乓球。

　原来的时候，我的体力特别的差，而妈妈为了让我有一个健康的身体，和养成一个热爱运动的好习惯，就精心为我挑选了一个很好玩的运动项目打乒乓球。

　一开始我去学习打乒乓球的时候，老师和同学都因为我体力弱和打球的技术很差，而看不起我，于是我就灰心了起来，我十分的害怕同学们的嘲笑，于是就不再好好练习了，妈妈知道了，就对我说：你在练球的时候不要在乎别人对你的嘲笑，只要自己努力做到最好就行了，只要你刻苦练习一定可以改变别人对你的看法。

　听了妈妈的话，于是我就每天刻苦的练习起来，我一直都抱着一个：一定要努力做到最好的信念练球。果然功夫不负有心人，经过一个月的努力，我已经可以打得很好了。

　我还常常得到老师的夸奖，老师说：一开始我是认为你是打不好球的，但是现在你用你的行动改变了我的看法，说明一切皆有可能，只要你付出就会有收获。

　从这一刻起我就喜欢上了打乒乓球。

我的兴趣爱好作文 11

　唱歌是很多人共同的兴趣。当爸爸唱歌时，会把他那又黑又粗的眉毛挤在中间，装出一副认真的表情，再加上那又拙又难看的舞，保证看了让你笑破肚皮；而弟弟唱歌跟他的个性一样，喜欢“混水摸鱼”，碰到不会唱的地方就用哼的，常常逗得全家啼笑皆非。

　我最喜欢在洗澡时唱歌，洗澡时唱歌会有回音，很像在演唱会时拿着麦克风一样，而且，只要你把耳朵捂住，然后冲着莲蓬头，劈哩啪啦的水声像观众在拍手一样，那种感觉，彷佛自己是个超级大明星在开演唱会，自我陶醉一下，超棒的喔！

　“我送你离开，千里之外，你无声黑白…….”，这是我最喜欢唱的歌，这首歌是“周董”（周杰伦）和费玉清一起合唱的“千里之外”，.我还会模仿他们的声音，一个人唱两种声音，唱功了得吧！这首歌很流行，有优美的旋律，也有时髦的“RAP”，混合在一起，特别令人喜欢。

　我希望自己长大以后能成为篮球选手，但是如果我没当上篮球选手，唱歌是我的第二志愿，我要边拉二胡边唱歌，到处去巡回演出，帮很多“粉丝”签名，再把得到的钱拿给“星妈”，让她笑得合不拢嘴。

我的兴趣爱好作文 12

　大家好，我叫邓子轩，我的爱好是做手工。课余的时候，我一有空就自己作一些小玩意，给生活增添了不少乐趣。有一次，美术老师说要做两份环保作业，我想啊想，想来想去都想不出来，只好回家问妈妈。妈妈说她美术最不拿手，我只有自后一个办法，就是上网查。查了一些资料后，我决定先做一辆车。车身是用冰红茶的罐子制成的，轮子是用矿泉水瓶的盖子代替的，这个不是很难，我三两下就将车子做好了。

　另一份作业我打算做一个娃娃。娃娃的是用鸡蛋壳做得，妈妈帮我把鸡蛋里的蛋清和蛋黄倒了出来，我用彩笔在蛋壳上画了头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，一个调皮的娃娃的头就做好了。接下来是娃娃的身子了，幸好我今天去了麦当劳喝了可乐，我就将可乐纸杯当成娃娃的身子，有创意吧！娃娃的手是用两根吸管做成的，由于吸管太长，我用剪刀小心地把它剪短。稍加修饰后，一个可爱的娃娃就顺利地完成了！

　虽然做手工要开动脑筋，并且会遇到很多麻烦，但我很喜欢做手工。

我的兴趣爱好作文 13

　人的兴趣爱好各种各样，多得让人数不清。我的兴趣爱好很广泛，但只对看书情有独钟。

　书，是人类的精神粮食，让我们生根额，发芽，枝繁叶茂；书，是智慧的钥匙，让我们开启知识的大门；书是一条弯弯的小船，载我们去一望无际的海洋遨游；书，是人类巨大的财富，取之不尽，用之不竭。我爱看书，因为看书让我学到丰富知识，了解历史长河里的故事。

　家里有很多书，我从小就爱翻开看看，虽然看不懂，但书里却有什么东西像磁铁一样吸引着我。当我识字以后，才发现里面的内容比我想象中有趣的多。每一次重温，都能得到更深的理解和更大的收获。

　我在看书时常常会忘记时间，忘记周围的一切。有一次，妈妈出门买菜，临走时嘱咐我看好厨房里的水壶，水烧开了就关火。我答应了一声，便去看书了，心想：水还没烧开，不如利用这个时间看看书。看着看着，仿佛置身于作者笔下：夕阳给群山镀上一层金光，太阳像火红红的球，万霞不断的变幻着美丽的色彩……多美的日落啊！不知不觉，我就把烧水这件事抛到脑后了。妈妈回来后，发现水几乎烧干了，我被教训了一顿。

　每天，不论多忙我也会抽出时间看书。看书慢慢地成为了我的习惯。

　在书香中度过的是时光，是我最快乐的时候。我相信，我未来的人生路上，一定有书作伴。

我的兴趣爱好作文 14

　我的爱好我的爱好非常多，有下象棋、看书、唱歌、武术……可我最喜欢的还是下象棋。在爸爸的精心辅导下，我的棋艺一天天地提高，在学校颇有名气。在家里连我的辅导人—爸爸，都不一定能打败我呢。每当空闲时，我就研究象棋战术，什么音速长墙、牢坚固防……都是我独门绝技。上次，我就用音速长墙赢过我老弟，用牢坚固防挡住爸爸的攻击呢。记得有一次，我们班级举行象棋大赛。我、陈鹏、曹克健、贺文博一组，最终我们组和周久翔领导的组进入决赛。他们第一个就是主帅周久翔上场，我军陈鹏、曹克健都被击败。我心中油然翻腾出两个字“加油！”我亲自出马，周久翔不愧是具有丰富经验的老将，一开始就用连环马发起猛烈的攻击，我无法还手，只好用牢坚固防，不一会儿，他的连环马就彻底的瓦解了。我乘胜追击，一举吃掉了他的两个马，后来我又用瞒天过海这一计偷偷袭击，一场恶战下来，他的西边力量被我击垮了。这时他露出了一丝奸笑，双炮夺象，并对我说“你赶快认输吧！”我想：胜负未定，你不要太猖狂。几回合下来，眼看我东边领土要失手，我用明修栈道暗渡陈仓之计，消灭了他一个车。接下来，我调兵遣将猛烈反击，不一会儿，他就被我打得只有招架之功，没有还手之力了，最后被我打败了。他后面的三名队员，我只略施雕虫小计就胜利了。象棋是我的强项，我就是爱下象棋。我希望能以棋会友，结交更多的朋友。

我的兴趣爱好作文 15

　我的爱好很广泛：游泳、滑旱冰、打羽毛球、下象棋，其中我最喜欢下象棋。我喜欢下象棋是受我爸的影响，他只要没事，就出去找人下象棋。在我六岁时，老爸教我下象棋。过了1个小时，我便把象棋的走位给背了下来。

　上小学了，我学会了许多字，我对象棋的热爱程度也越来越深了，时不时的要老爸带我去书店看一些象棋书。我慢慢积累了经验，没事就拽着奶奶下棋，由于奶奶也不太会下，所以有时我会大赢一把，但我也不能骄傲，因为奶奶有时也会出其不意，一不小心就会奶奶将军了。慢慢的，奶奶也不是我的对手了。我开始寻找新的对手，直到那一天——

　放学了，我到奶奶家里去，在光华场大院的凉亭上有许多老爷爷在下象棋，我心中隐隐有种莫名其妙的激动，灵感告诉我，我找到了对手，于是放学后做完作业，我便找老爷爷下象棋，可姜还是老的辣，老爷爷的技术太高超了，我一不小心棋子便会被老爷爷吃去。在很长的一段时间，我觉得老爷爷是不可战胜的，从而使我对象棋的兴趣减少了很多。直到有一天，爸爸看出了我的心思，便鼓励我说：滴水穿石——非一日之功。只要不断的实践，去下棋，总有一天你会下过老爷爷的。

　于是我便每天带着象棋到班里去找同学下象棋，还找一些比我水平好的同年人们下象棋。慢慢的，和老爷爷下象棋，吃亏也少了。我坚信只要每天去找老爷爷下象棋，不断弥补自己的不足，总有一天我可以战胜老爷爷。

舞曲教程网的教程

音乐八度什么意思

在音乐中，一个音就叫一度，音阶1、2、3、4、5、6、7中，1到2就是两度（有大二度，小二度之分），1到3就是三度（大三度、小三度），.......1到7就是七度，而从中音1到高音1就是一个八度,我们就可以说高音1比中音1高一个八度。这就是一个音比另一个音高八度的意思。现代钢琴上有七个八度。其它乐器很多能有三到四个八度音。人的音域一般是一个半八度音，歌唱家可以到达两个八度音左右。

中央八度是什么意思

一度是同音弹两遍。(DO到DO,音名叫C到C).

八度是"两个相邻的具有同样名称的音".就是C到上或下一音区的C.

比如:钢琴上有9个音区,中央C叫c1.一度是c1到c1。八度是c1到c2，或c1到c。

唱歌中的降八度是啥意思

我们的简谱有：1234567再往上就是高了八度的1234567然后一直重复循环。为什么有的歌唱不上去要低下来唱呢？给你一个简单易懂比较全面解释吧，刚才说过1234567,1（哆）到2（来）称为二度，我们先理解为它们的距离为2依次类推1到3距离为3直至到下一个循环1（1上面加一点，我们称之为高八度的1哆）距离为8所以称为八度。再来说说什么是调(我就不说专业理论啦，大家能理解就好)。什么是调呢？比如说我们唱《小星星》一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。简谱是：1155665,4433221。如果我们想用高2度音来唱，我该怎么唱呢？那么就是：2266776,55#4#4332.那个#是什么意思呢？这里就不说了，因为如果要说下去就又一大堆了，先不管，我们先看看那个简谱有什么区别，大家可以发现，每个音都多了1，也可以理解为它们音的距离增加了1也就是说和原来的距离是2，因此呢如果说原来的1155665是是C调的话，那么2266776则是D调依次类推就是CDEFGAB有7个调。好！现在又了之前的概念后我们再来理解一下高八度，很简单C调的高八度（或低八度）是什么调？还是C调。那为什么我们在有伴奏的时候唱不上去要用高八度（或低八度）来唱而不选用其他度来唱的呢？那是因为伴奏的调式是固定的，也就是说伴奏是不变的，而我们要跟伴奏唱要跟伴奏合，要合的好听和谐那么就必须得跟伴奏一个调来唱，比如说，一首歌它原来是女生原唱的，所以它的调式是专门为这个原唱着量身打造的，伴奏也是，我们暂且设这个是D调的，那么有一个男生要唱这首歌，跟着伴奏唱不上去，但是清唱却可以为什么，因为跟着伴奏伴奏是固定的是D调的，我们要跟伴奏唱就得用D调来唱，而清唱则就没有约束，你自己可以根据自己觉得那个调自己舒服就起哪个调。那跟伴奏唱太高了上不去怎么办？那只好低八度，低了八度还是可以唱，因为它还是D调，可是问题出来了，低不下去，太低了，那怎么办呢怎么办呢？我想大家原理也知道了，稍微动一下脑筋就可以想到，既然D调的伴奏高太高了，低太低了，我们何不在伴奏上动手脚？将伴奏升调或降调，把它升到G调再用低八度唱，如果还嫌低就升到A调，还是低了就到B，直到找到适合自己的为止。楼主提出的+3后再降八度，道理也是一样的，比如说这首歌是G调的，你来唱太高了所以呢升了3个就是GABC就是C调啦（这里是+3而非距离3因此是到C而不是到B）再低八度也是C调只不过低了八度，这样一来你唱的是比原来的G低了（CDEFG）4个音阶，如果你觉得低了那怎么办呢？之前的升了3个你再生高些，就行了。说了好多，不知道你懂不懂,下面是我补充些知识点：12345671,1到2之间是2个半音（2个半音为一个全音），2俯3之间是也是2个半音，唯有3到4,7到1是一个半音，这就为什么钢琴上有黑白键的原因了，也是为什么钢琴上3到4,7到1之间没有黑键的原因。刚才我并没有提到这个，不然会讲的更复杂，如果系统地学一下乐理就懂啦，至于楼主说的，网上随便搜一下乐理初级教程很多看到不想看，花了将近一个小时的时间给你回答问题，请给我吧··谢谢！

吉他八度是什么意思

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，几度就是把起始音算在内，沿着音阶数有几个音名。钢琴上相邻两个键（包括黑键）之间差半音，两个半音等于一个全音。下面用半音来计算各种常见音程——

距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）

距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）

距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）

距离3个半音：小三度、增二度

距离4个半音：大三度、减四度

距离5个半音：纯四度

距离6个半音：增四度、减五度

距离7个半音：纯五度

距离8个半音：小六度

距离9个半音：大六度

距离10个半音：小七度

距离11个半音：大七度

距离12个半音：纯八度

因为一、四、五、八四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在这些度数只前冠以纯的字样，因此我们又称之为和谐音程，即纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。在音程中，最常见的就是大、小和纯这三种。纯音程因为和谐，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。在纯音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为纯四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的纯四度增加了一个半音，此时我们就以纯四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，纯五度和减五度同上。

所以1、4、5、8因为和谐称为纯，2、3、6、7因为不和谐分大小。

再教你一个很容易分大小的方法：

首先，要明白音的转位。音程的根音（下方音）和冠音（上方音）相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

其次，所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。如：DO-XI，先转位变成XI-DO，这是一个小二度，那么转过去就是大七度了。...>>

黑八度是什么意思啊

开黑是指在路人局中几个认识的人在一队

一般分为5人黑和6人黑

5人黑就是一对

6人黑很邪恶。。

对面再放一个

送死啊

送情报啊

也有些路人高手专门找黑店拆的

古筝里的八度是什么意思

古筝的八度按音：大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

一个音升降八度倒底是什么意思啊？

先纠正一下 你说的那个叫做国际标准音 但是它不是C 而是A

它是440Hz

而高8度的A 频率则是 880Hz

低8度的A 频率则是220Hz

响度（确切说应该是声音的强度）没变

可以参考：

baike.baidu/view/31722

讲12平均律的

唱歌翻八度是什么意思

提高八度的音在唱

音乐的八度是什么意思，音程代表什么

从音律上，是从乐音发音体的振频上来分析的。振频越高，音海就越高。当一个乐音振频比另一个较高的乐音振频相比时，高音振频恰是低音振频的两倍，这两个音就是八度音的关系。

从音乐音阶层面上讲，由一个音阶中的某音到其相邻的音阶中的同名音，无论是上方音还是下方音，它们的音高关系就是八度音的关系。比如乐音A到其相邻音阶中的a（上方高音）或A1（下方低音）之间，分别都是一对八度音。八度音在音名上都是相同的，所以习惯上称八度或是八度倍数的两个音叫做“同名音”。也可简称为“同音”（注意“同音”不是等音高的“等音”）。

八度本身是一个音程数量的关系，两个八度音之间，它们的音程就是八度音程。也可以这样理解在自然大小调的音阶中，每个音阶的七个组成音由最低的主音到最高的导音之间为一个七度音程，在此基础上，大调音阶增加一个小二度音（半音），小调音阶增加一个大二度音（全音），则这八个音中，由最低音到最高音之间的音程就是八度，八度音之间共有八个音级。

在计算两音的音程中，通常习惯在八度以内计算，称之为“单音程”，超过八度的音程，称之为“复音程”。

请问高8度是什么意思啊？ 5分

◎ 高八度 gāobādù[otta alta] 原为声乐术语,指最高音调。也形容人说话的嗓音高。音程关系

从科学的角度讲：在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。

八度包括了纯八度如C-c，D-d，减八度如B1-bB，E1-bE和增八度如F-#f，C-#c。

音数为6的八度是纯八度。

音数为5又2分之1的八度是减八度。

音数为6又2分之1的八度是增八度。

在钢琴上最低音与最高音分别是A*和G7 所以排列来看就长的著个样子：

C7 D7 E7 F7 G7 -- --(->高)

C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6

C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5

C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4

C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3

C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2

C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1

以上1为最低，7为最高。

通俗点解释：

八度就是指音程关系

简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 8 1

（注释：1234567对应的音名分别是CDEFGAB）

第一个1就是最后一个1的低八度最后一个1就是第一个1的高八度其他音也一样

钢琴每级对应要练的书，谁能列个表

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更新如下：

DJ舞曲制作教程

01 快速入门到精通30天

02 你到底爱谁-制作全过程

03 大地飞歌-制作全过程

04 摇啊摇-制作全过程

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06 串烧DJ舞曲制作,MC录音教程

07江南Style电音舞曲制作过程

08 DJ文文现场学录制全过程

交谊舞曲组合课程

09 FL水果软件基础课程

10 交谊舞曲制作全过程

11 FL8.0制作交谊舞曲制作全过程

12 乐队交谊舞曲：白狐★制作全过程

13 乐队交谊舞曲★套马杆--制作全过程

流行伴奏 编曲课程

14 人声简谱写旋律 详情了解

15 人声五线谱写旋律人声五线谱写旋律

16 和弦，和声知识 详情了解

17 自动伴奏全攻略 详情了解

18 第五单元：记谱 详情了解

19 MIDI重现$学会分析名曲MIDI的编曲方法

20 模仿真实爵士管乐★教程

21 古筝演奏飘雪课程

22 FLstudio9基础篇到高级篇

23 千纸鹤流行音乐编曲教程

24 一生无悔编曲制作全过程

25 提取干声人声高级教程

介绍几位国内著名作曲家

来自百度文库

钢琴初级 中级 高级教程

教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~19）

19年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

国内著名作曲家有：华彦钧、刘天华、任光、雷振邦、李焕之等。

1、华彦钧

华彦钧（瞎子阿炳，1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。

2、刘天华

刘天华，（1895－1932） 我国著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。

3、任光

任光（1900－1941） 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。

4、雷振邦

雷振邦，(1916--19）是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**能够家协会理事，中国**音乐协会副会长、第六届全国政协委员。

5、李焕之

李焕之，（1919－2000）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。

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