中国民族器乐曲博览古筝_cctv民族乐器大赛古筝

1.雅乐团的成员介绍

2.张晓棠 星光大道月赛冠军，详细资料

3.无弦堂李程简介，他的古琴课讲得很好

4.青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

5.李直的音乐人

6.任洁和宋心馨谁厉害

于源春

于源春，女，2011年毕业于中央音乐学院，获硕士学位。中央民族乐团青年琵琶演奏家，陌陌主播。

中文名：于源春

国籍：中国

职业：琵琶演奏家、主播

毕业院校：中央音乐学院

代表作品：源.春、天人合一、琵琶行

艺术经历

5岁开始与周显顺夫妇学习琵琶，1996年以第一名成绩考入中央音乐学院附小，先后师从于李光华教授、樊薇教授。2004年，她获得保送就读中央音乐学院本科，并于2008年获学士学位及“北京市优秀毕业生”称号。同年，推荐免试攻读文学硕士。

在中央音乐学院期间，她曾获得甲等奖学金、专业优秀奖、“傅成贤纪念奖学金”等共计十余次。2001年即成功举办其个人首场独奏音乐会，创下该院当年最年少举办个人音乐会的记录。2011年5月7日，她成功举办了个人硕士毕业音乐会，并同时发布了其首张同名专辑《源·春》。

近年来，作为一名活跃的青年琵琶演奏家，她的演奏足迹遍布世界各地。曾作为独奏或主奏演员出访过美，英，德，法，俄，西，丹麦，韩国，泰国，古巴，等二十几个国家和地区，积累了丰富的演出经验。参与过的大型演出活动包括：2008北京奥运会开幕式（伦敦庆典演出）；庆祝建国60周年“江山如此多娇”民族管弦乐音乐会；2009北京鸟巢夏季音乐会；2010上海世博会开幕活动；2010广州亚运会“和谐亚洲”音乐会；2011庆祝建党90周年“艰难辉煌”音乐会等。

中央民族乐团、中国国家交响乐团、北京市交响乐团、台北市立国乐团、柏林“YoungEuroClassic”室内乐团、中国青年民族管弦乐团等，与她协奏、主奏过大型演出。

曾多次参与中央电视台春节联欢晚会、“风乐”等节目录音录像，并为中国音乐家协会及中央音乐学院的琵琶考级教材做示范演奏。

人物成就

专业奖项

2012CCTV民族器乐电视大赛职业组总冠军；

2011第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖；

2009第十六届台北民族器乐大赛暨民族器乐协奏曲大赛第一名；

2006首届美国飞扬世界杯中国民族乐器国际赛金奖；

2005年“文华艺术院校奖”民族乐器演奏比赛琵琶专业组银奖；

2002年首届文化部“全国青少年艺术大赛”琵琶专业组银奖；

2000年，2002年，2004年连续获得中央音乐学院“天天杯”民族乐器比赛第一名及新作品演奏奖等。

出版作品

琵琶独奏专辑《源.春》由人民音乐出版社出版发行；

个人毕业音乐会实况《源.春》由北京天天艺术出版发行;

瑞鸣唱片全新室外录音概念发烧碟《天人合一》;

2014瑞鸣发烧新作《琵琶行》等。

雅乐团的成员介绍

文章从音乐教学的角度出发，明确指出，一切音乐的表现都需要有良好的技能技巧的支撑。即音乐技巧为表现音乐服务，反过来，音乐表现又从另一个角度促进音乐技能技巧的发展。纵观全文，从技能技巧的训练到音乐表现的原则，再到实际教学的经验积累。文章从音乐技能与技巧和音乐表现两个方面进行了严密的论证。

关键词：改进 强化 技能 技巧 音乐表现

早在新课改一开始，看到了许多怪现象后我就提笔写了一篇论文——《新课程改革下的误区》，这篇小文曾在《中小学音乐教育》上发表。那时的我看到音乐课堂中的一些不合理现象，我持怀疑、批评的态度。在这样的课堂教学中，学生学不好音乐是理所当然的。果不其然，新课改的第一轮结束了后，弊病确实表现出来了很多，学生不会识谱，不会唱歌，除了低年级学生对音乐课堂中的游戏有点兴趣，高年级学生因为技能长期淡化，得不到提高，对音乐课丧失了兴趣甚至信心……和音乐教师聊天，教师们颇有同感。

一、技能技巧教学的必要性

新课改之前，知识技能教学一直是我国中小学音乐教学的重点。于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结于是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出来“淡化知识技能”的理念。音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被直接的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端。这也是我们许多音乐教师在落实“淡化知识技能教学”理念的时候深感无所适从的原因。音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是无容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱歌也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。

音乐技能是指个体运用已有的知识经验，通过练习而巩固的、自动化了的动作或治理活动方式的复杂系统，音乐中的技巧则是指熟练的掌握了的技能并且达到了完善的、自动化的程度的音乐技能。音乐新课标中的知识与技能是这样要求的

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

……

小学音乐教学的最终目的，是审美，是表现，通常看到老师的教

学目标中三个维度的目标层次非常清晰，比如在情感目标：能够通过聆听与感受，热爱大自然、并在音乐中表现自己的情感；知识与技能目标：能够学会歌曲……并自信演唱；过程与方法目标：在合作、探究中学习歌曲、培养学生的合作与创新能力等。为此老师们会想尽各种办法，调动一切教学手段为课堂服务。

所以，我们教学的最终目标是让学生；利用所学的音乐只是技能与技巧，表现音乐，感受音乐的美感。反过来说：一切音乐技能技巧的学习必须为音乐表现服务，而良好优秀的音乐表现又更加促进了音乐技能技巧的掌握与巩固。可是如今一些老师的音乐课堂上，好像知识技能的教学很少了，一提知识技能教学，大家都不约而同的取回避态度，针对这个问题，如果我们取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端。这也是我们许多音乐教师在落实“淡化知识技能教学”理念的时候深感无所适从的原因。 事实上识技能在音乐教学中的重要性是无容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能。不错，音乐是艺术学科，比如，音乐中的歌唱、演奏都属于艺术的表现范围，但我们也知道，艺术的表现是依托于技术的强有力支撑而存在的，在好听的歌曲，如果不会唱，我们无法在演唱中感受到美，在好听的曲子，不会弹，无论如何说不上学生以及那个掌握了。所以说技术，也就是说技能技巧方面的重要性

二、利用理论指导，在实践中改进技能技巧

音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题。而是考虑要如何改进的问题。那么，知识技能教学到底该如何改进呢？

技能技巧的学习与训练阶段——1、读取音乐学习。2、大脑意识中心处理器官对音乐谱面信息的再加工、3、控制演唱（奏）。4、听觉反馈。而技巧则是强化了的、熟练的技能。包括如下几个阶段：1、技能初步形成阶段。2、技能进一步发展。3、技巧形成。4、技巧成熟。针对以上技术与技巧的学习与训练阶段，我们可以在音乐课的教学中，对学生学习技能技巧有如下方面的指导。

（一）、培养学生的谱面学习的能力

1、 读谱——学习音乐，让学生通过视觉进行初步的学习。结合

我们的音乐课，很多老师在整体聆听了歌曲之后，出示歌曲的谱子，让学生跟着音乐看谱子再听，并在听之前让学生注意谱子的一些特殊记号。谱面信息是最重要的，它把作品的一些最基本的表现要求以书面的形式呈现出来。比如，歌曲的力度、节拍、节奏、强弱变化、演唱方法、演唱情绪等各方面都给以明确的提示。这样让老师和学生们可以在看谱的过程中，直接性的对作品有了最初步最直观的感受。而在看谱的过程中，教师经过日积月累的长期系统的学习，音乐知识又得到强化，比如各种音乐记号、节拍等。

2、 谱面的再加工——学生看懂了谱还不够，还要完全理解谱面

上的各种记号的含义，并且能够用自己的理解来加工处理这些谱面上的信息。比如，应该用怎样的力度才能达到作品表现的要求，应该用怎样的情绪来表现作品的情绪，应该用怎样的音色来处理歌曲的变化，应该用怎样的唱法来表现歌曲……所有这些，要么学生经过一定的努力后，会自己去研究对比，要么低年级的教学中，需要老师运用且有效的教学手段，对学生进行铺垫、渗透，直到课堂结束，学生能够自信的演唱所学歌曲，表现歌曲。

3、 控制演唱（奏）——有了这些，接下来就是要让学生有控制

的，自觉的按照自己对谱子的理解来演唱（奏）作品了。包括对力度的控制、音高的控制、音色的控制、音准的控制等各方面。这个过程不是一蹴而就的，需要教师在每节音乐课上经过不断的努力，细致的要求才能使学生的音乐技能技巧得以不断地提高。而针对一节音乐课上的技术要求，也需要教师运用自己的教学经验、教学机智去努力攻克，让学生在课堂上真正的掌握技能，为最终的表现歌曲而服务。

4、 听觉反馈阶段——有了以上三个阶段，学生的演唱大致有了

雏形，但可能还会有些不足之处，让学生通过反复聆听，形成听觉反馈，在反馈中调整自己的演唱，把音色调整的在亮（暗）点，把音准调整的再低（高）点……等等，学生经过这个阶段的学习，才真正掌握了演唱（奏）中的技巧要求，为能够自信的表现音乐，感受音乐艺术的美奠定了扎实的基础。

5、 背谱——能够在学习歌（乐）曲后，熟练的背下谱子来进行

演奏演唱，对于学生的表现是有许多有益之处的。每次的合唱节，没有一个团队是拿着谱子唱的，这样才能更好的在熟练的基础上表现歌曲的要求，从而再现曲作者的对作品的构建。对于背谱，普通音乐课堂上要想让学生完整的背下来一首歌（乐）曲的谱子，大多数学校都做不到。毕竟这需要长时间的努力。但是如果我们坚持这样做了，我们会发现对学生音乐能力的提高是由着举足轻重的影响的，学生在长期的背谱训练中，逐渐掌握了各种音程的距离感，旋律的起伏感，对于学生良好的视唱能力的提高，对学生形成良好的自学能力起到了很大的推动作用。在我所教学的四、五年级的音乐课堂上，我要求一个班的学生把所学歌曲的谱子全部背下来，很明显经过一段的训练后，这个班的音乐素养远远高于其他两个班。在教学中，我更加得心应手，学生对谱子的感受逐日增加，学习一首新歌速度是很快的，我可以更加得心应手的来处理音乐的表现，使学生更加自如的表现音乐，而不是还要小心翼翼的为唱准音乐而努力。

（二）、将技能熟练化为技巧

学生经过了上述技能的训练阶段后，就要使学生把已经掌握的技能变成熟练的技巧了。技巧则是强化了的、熟练的技能。包括如下几个阶段：1、技能初步形成阶段。2、技能进一步发展。3、技巧形成。4、技巧成熟。

首先是技能初步形成阶段，这时候，学生对音乐中的技能感受以及心智还比较幼稚、教师所要做到就是在这个特定的阶段内给学生以不断的引导与鼓励，让学生尽快的将这个阶段过渡到技能的进一步发展。比如，老师在课堂的重难点解决的阶段，学生对歌曲重难点演唱的技能是初步形成的阶段，学生的演唱必须要经过老师的引导、知道及自己的演唱后才能基本唱准，而在演唱的同时，仍然还有一些小的问题，协调与控制能力还需要进一步发展等。

接着就是技能的进一步发展。此阶段内，学生对技能有了自己的感受和理解，控制能力逐渐加强，动作技能协调性能够达到一定的“半自动化”水平。学生对于演唱（奏）会在自己的理解下，进行大致的表现，但有些生疏，有些羞涩或者不够流畅、不够熟练等。在这个阶段，我们要做得就是，让学生在一定的基础上进一步的练习歌（乐）曲，把不够熟练的作品再练习的更加熟练，流畅度、熟练度等不的得到提高。

在经过上述两个阶段后，学生的技能得到了进一步的发展，逐渐形成了技巧。学生心理的理解及技能发展了质的变化，并产生了对歌（乐）曲独到见解，开始探索独到的艺术表现。在经过一定的控制之后，学生的技能稳定、进展后又会出现新的飞跃，在音乐表演中在表达方面出现一定的独具特色的表现风格。这个时候，学生能够把作品表现的像模像样了，熟练度、流畅度进一步提高，学生能够很自信的运用自己的理解来表现歌曲。

最后则是技巧的成熟阶段。这个时候，学生的能力得到深化，他们能够把许多关联性的知识融会贯通。而技能得到高度发展，体现出表现艺术的成熟风格，在音乐表现中体现出“小艺术家”的高度的艺术修养。

（三） 、正确指导学生的音乐技能学习

在音乐技能技巧学习中， 要有目标、有、有方法、有反馈、

有表现机会，根据这五要原则进行技能技巧的学习与训练。

1、设计趣味化的声乐训练技巧

音乐表演是一项技术性较强的艺术活动。所以，对于音乐表演者的培养和训练来说，技巧方面的训练是相当重要的，可以说这是通向这座艺术殿堂的第一步，不能迈出这一步的人，就将永远被关在音乐表演艺术的大门之外。我们声乐班的孩子，每个人都有一付好嗓子，他们对于音乐执著、热爱。但是，和大多数孩子一样，刚进校时，没有接受过专业音乐训练的他们，一开口就大声叫喊。于是，为了达到用声上的“响而不噪、轻而不压、高而不挤、低而不虚”，即解决学生中唱高音就“喊”，唱低音就“压”，唱强音就“吼”。唱弱音就“虚”的毛病。我取了个别辅导和集体训练相结合的办法，对姿势、呼吸、发音等方面进行趣味性的声乐技巧的训练。从学会运用正确的呼吸和轻声唱歌入手，在轻声唱歌的过程中，让他们充分注意到声音、音准、节奏、乐感的准确，有控制地发自内心的歌唱，学得轻松、自然、流畅，从而达到声音的统一。并在此基础上逐步扩大音量，同时培养他们正确的运用呼吸进行歌唱的良好习惯。

2、追求儿童音乐的创新与多元化

同时，时代的发展，欣赏习惯的改变，也在悄然的影响着我们的校园。所以，作为一个多年从事儿童音乐教育的教师，个人认为，为学生选择什么样儿童歌曲也要与时俱进，根据当代儿童的喜好，勇于创新，允许多元化。针对每个班不同性格，不同音色的孩子，因材施教，选择适合他们的歌曲也是相当重要的。顺应时代、不断去探索、创新、丰富的问题。

与科学、文化一样，歌唱艺术也有多种风格和流派，它们竟显各自的长处和优势，在少儿歌唱艺术的百花园中绽放着艳丽的花朵。今天，各流派正在形成自己的理论和实践，也正在证明着自己的科学性、优越性，都在证明自己存在的价值和必要性。

3、重视合唱的训练

刚开始训练时，孩子们不太习惯，使得合唱时的声音融合度不够，和声效果较差。为了克服这一困难，我用短小的、带有旋律性的和声练习曲进行训练。通过训练，使学生在训练时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果，使声音在原有的干净明亮的基础上更加和谐统一。事实证明，这一方法是行之有效的，我们的童声合唱团获得了国家级、省级、地级等各种奖项。学生说“在我们的合唱课上，我们不仅掌握了声乐的知识、技能、演唱、乐理，还学会了欣赏，学会了倾听，学会了感受。我们倾听同学们的演唱，学习他们的长处，弥补自己的不足；倾听老师的教诲，在一次次练习中。严格要求自己；倾听歌曲中的词作，体味歌词中所表达的意境；倾听风格迥异的旋律，试着揣摩歌曲的创作背景；倾听变化不一的节奏，准确地将它们熟记于心……合唱让大家互相默契配合，我们的集体也因为合唱而更加亲密，是音乐把我们的心连在了一起!”

4、注重艺术的体验和情感素质的培养

人们常说音乐是表情的艺术，因此在音乐表演者的各种素质中，情感要素特别重要。要使自己的表演感动观众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，音乐表演者还必须将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，所以，我要求学生能“以情带声，用心去唱”。同时，我也相信，生活是所有美妙音乐的灵感之源。有了对生活的体验，我们歌中的情感才会发自于心，才会真实、感人。所以在教学中，我常常会要求学生走出课堂，我带领他们到海边体会大自然的博大，到工地感受城市发展的脉搏，到贫困山区了解同龄人的疾苦，我想，正因为有了这样的体验，学生们才能在演唱中深刻表达歌曲的内涵，无论什么样的歌曲都能唱得有声有色，声情并茂。

三、利用音乐技能与技巧，指导音乐表现

音乐表演是赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。广义的音乐表现主要是指普通学校学生的音乐的表演。音乐新课程标准在各个领域都对学生的表现提出了明确的要求，具体分配给了每个学段每个年级。比如：表现中的演唱领域

标准1～2年级

参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

标准3～6年级

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运 用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

能够对自己和他人的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲4～6首。

音乐表演是一种表演艺术，必须经过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种故意输手段，讲乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者、以实现音乐艺术作品的审美价值。英国著名指挥家亨利，伍德曾说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”在小学音乐课堂中，我们最多的表现则是歌唱的表现，如果我们把握好音乐表现的原则，则会让孩子们在不断的音乐表现中感受音乐的美，从而得到情感的陶冶。

音乐表演的原则有如下几个方面：

1、 整体性原则。视觉、内心听觉——根据此原则，我们在引导学

生音乐表现的时候，要做到对歌曲的整体把握，运用视觉与听觉甚至更多的感官刺激来在整体上感知和把握作品。把握歌曲的表现形式及其内在联系。其次，还要精细地感知乐谱上的符号形式与表情记号、演唱（奏）方法等一切标记。正如著名作曲家柴科夫斯基曾说：“要孜孜不倦地、无懈可击地真实地认识原谱精确的节奏……小心表演力度的、音色的、拍子的、唱（奏）法的指示……”

2、内在性原则。内在性原则强调学生对音乐的独特感受，是学生从视觉材料转化为内心听觉的一个过滤过程。学生从读谱感知的视觉材料，通过音乐的想象，转化为内心听觉。演唱（奏）者不但要对音高、音色、力度、时值等要素精确辨认外，还要对音响运动中旋律千变万化的起伏、流动在心中有一个预期的表现效果。这个过程必须得反复琢磨。老师要强调学生根据内心的听觉，运用“心的耳朵”将逐步地听到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后固定下来，通过表演而付诸实现。

3、想象性原则 。对音乐作品的情感体验和意境的领会离不开想象。把音乐想象成一幅画、一首诗等具有形象性、具体性的事物、场面等。你很多音乐表演家总是在丰富自己的人生体验的基础上，通过想象说来揭示作品的情感与诗意的内涵，使音乐表现生动感人。著名钢琴家傅聪参加肖邦钢琴比赛获得成功后，意大利钢琴家阿高斯蒂教授对他说：“只有古老的文明，才能给你那么多的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。”这一事实告诉我们，在教学中，我们应该运用各种途径，让学生运用自己已有的生活经验，不断扩大自己的生活积累和形象感受能力，并把它创造性地运用到音乐表现中去。

4、艺术化的情感——经过内在的体验后处理情感必须经过外显的机制，成为音乐中的具有审美性的情感。需要注意：全神贯注、身心放松、心理调整等

总之，音乐表演学习过程整体性的把握音乐作品，深入地挖掘内在意蕴、外化内心体验等并不能孤立，相辅相成。音乐表演与音乐技巧交织，形成螺旋式上升的协调的综合运动。

四、针对小学的歌唱教学，我们从以上论述中可以得出：

1、以情带声，声情并茂

没有一定的演唱技巧很难唱好歌，那么有好的声音、好的技巧就一定能唱好歌吗?出色的歌唱家在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到一曲唱完“回味悠长”的效果。而没有较高的艺术修养，对生活、对音乐深刻的理解，较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，是不可能将自己的心灵的感受通过具有丰富色彩和特有风格的充满情感的美妙声音，去拨动听众的心弦，给人留下深刻印象的。最理想的歌唱是“声情并茂”。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的两个方面。只有声音没有真实感情的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的。这种演唱完全丧失了声乐艺术的意义。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，也根本谈不上声乐的艺术表现。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，才能真正体现出声乐艺术的表演力和感染力。故而，“声情并茂”是每一个歌唱家所追求的最高境界。

2、打好甚本功，以艺服人

歌唱的技巧性很强，但技巧只是艺术的表现手段，如果一味强调技巧而缺乏恰当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫技不顾艺术那只是关注了艺术的表象，而不是艺术的灵魂。当然，技术技巧不足，也是无法进行演唱者的二度艺术创造的。我认为戏谚中的“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”对歌唱艺术表演中如何表现作品内容情感是具有非常重要的意义的。“无技不惊人”，指表演如果没有精湛过人的技巧功力，便不能给观众以审美的惊奇感。“无情不动人”，指演员在表演时如果缺乏进人角色体验的真挚情感，即使有令人叫绝的技巧，也不能使观众的情感受到感染。“无戏不服人”，指技巧也好，演员的情感体验也好，都要落实到塑造出活生生的艺术形象上，整个表演才具有真正的说服力。

4、触合“声”与“情”的训练

出色的技巧与完美的艺术表现是歌唱的两个重要组成部分。怎样才能使技巧与表现的结合达到最佳状态?又怎样才能做到“声情并茂”地歌唱呢?

1.必须研究歌曲作品。了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、情感的表达、歌词的高潮点、音乐的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

2.不断提高文化修养，深刻理解体会要演唱的每部作品中的内容情感。学生除了应尽可能较多地掌握音乐专业知识之外，平时应该多了解生活并注意多体会身边的各种人的情感，丰富自己的阅历和扩宽知识面。教师要引导学生善于理解和接受别人，能够细腻地品味不同的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地有所感动、一个麻木不仁的人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷、不易激动和被感动的人，也是唱不好歌的!

3.在上述两方面的基础上，运用已掌握的发声技巧、恰当的歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的声音效果，贴切地表现作品的情感，去深深地打动。

从中国教育报上我对美国的音乐教育有了大致地了解，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子能够优美地演唱二声部歌曲，因为孩子们的歌唱水平就是在课堂上“唱”出来的。这样的结果不是偶然的。他们在课程设置方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程。学生对这两门课程兴趣最浓，而教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生们表现的机会，学生有了兴趣，教师在兴趣中学习，老师有给学生一定的表演机会，难怪他们能够很好的表现歌曲了。

美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们交给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的。他们没有那么多的清规戒律，而是以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生都饿卡拉OK厅，是孩子们的“超女”、“快男”舞台。他们的音乐课堂给学生的最深切的感受是：轻松、自由、愉悦。归根到底，学生已经完全掌握了音乐中的技能技巧，能够很自如的表现 ，真正地感受到了音乐表现的魅力与乐趣。

张晓棠 星光大道月赛冠军，详细资料

马亚晶扬琴演奏家，毕业於中央音乐学院，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

蒋彦琵琶演奏家，毕业於中央音乐学院，2003年与著名音乐人林海先生合作发行个人演奏专辑《琵琶相》，2004年获得“大阪国际室内乐大赛”优秀奖，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

赵晓姝笛箫演奏家，毕业於中央民族大学，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

张锺中笛箫演奏家，中国音乐学院硕士研究生在读2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

蒋瑾胡琴演奏家，中国音乐学院硕士毕业，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

何梦叶胡琴演奏家，中央音乐学院硕士研究生，2010年加入ViVA-Girls雅乐团。

孟霄琵琶演奏家，中央音乐学院保送硕士在读，2009年获得首届亚洲青年演奏家器乐比赛青年组金奖，2009年获得第二届“CCTV民族器乐比赛”民族组比赛金奖，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

苏畅古筝演奏家，中央音乐学院保送硕士在读，2007年获得第六届“金钟杯”古筝大赛银奖，2007年获得“CCTV全国乐器大赛”金奖，2009年加入ViVA-Girls雅乐团，winner of Youtube Symphony Orchestra(YSTO) 2011 soloist。

周婷婷胡琴演奏家，毕业於中央音乐学院，2007年获得“第一届CCTV器乐大赛”优秀奖

2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

于源春琵琶演奏家，中央音乐学院硕士研究生在读，2004年获得“天天杯”第一届首届民族乐器观摩赛获奖，2006年获得旧金山首届“美国国际民族器乐大赛”金奖，2009年获得第十六届台北民族器乐大赛第一名，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

夏攀胡琴演奏家，中央音乐学院硕士研究生在读，2009年加入ViVA-Girls雅乐团

申婷中阮演奏家，中央音乐学院硕士研究生在读，2007年获得“CCTV全国器乐大赛”银奖，2009年获得“CCTV民族器乐大赛”金奖，2009年加入ViVA-Girls雅乐团。

程皓如古筝演奏家，2006年升入中央音乐学院附中初中部。2007年第一届CCTV民族器乐电视大赛中荣获古筝少年组银奖，2009年第二届CCTV民族器乐电视大赛中荣获古筝少年组金奖，第七届中国音乐金钟奖古筝组铜奖，2010年获第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛古筝青年组金奖，2011年第二届国际古筝大赛青年专业组金奖。2011年加入雅乐团。

12位热爱音乐的年轻演奏家希望通过音乐剧《人间四季》演绎出人生哲理，其实人生本来很简单，是我们的要求多了，才让整个过程变得复杂起来，要多少快乐必然会得到多少痛苦，人的一生匆匆而过，最终还是会像来的时候一样，一个人离开，我们是否应该更有勇气去探寻生命的真相，不再执著矛盾的任何一方，找回生命的本质，获得人们遗忘多时的尊严。

无弦堂李程简介，他的古琴课讲得很好

张晓棠，中国古筝弹唱第一人，CCTV星光大道年度五强人气冠军。她唯美大气的将古典音乐和时尚结合在一起，将新颖独特的表演形式与时代完美融合，美妙的琴技和音色受到全国人民的喜爱，2011年将赴维也纳金色大厅作为第一个首席 古筝弹唱嘉宾表演，随后将去法国，香港等地进行巡回演出。被国际友人誉为东方最美丽的一朵海棠花。 中文名： 张晓棠 外文名： Tansea 别名： 心 人（昵称） 国籍： 中 国 出生地： 辽宁省本溪市 出生日期： 1988年2月25日 职业： 演 员 代表作品： 枉凝眉，水中望月，小淌淌水 最爱的书： 红楼梦 现居住地： 北京市朝阳区 身 高： 164CM 星 座： 双 鱼 座 2000年全国MTV大赛一等奖 2005年河北省国庆大型文艺晚会《总书记来到西柏坡》首唱：《你到这里来》 2006年CCTV3《曲苑杂坛》表演古筝弹唱《枉凝眉》《梅花引》 2009年《星光大道》年度总决赛分赛冠军 2009年《星光大道》年度总决赛五强人气冠军 2009年《星光大道》走进葫芦岛特别节目 2009年《CCTV》国庆特别节目 2009年张艺谋**《三枪拍案惊奇》CCTV首映礼嘉宾 2010年湖南卫视《快乐大本营》 2010年天津卫视《津夜嘉年华》 2010年内蒙古春晚《多彩的阿拉善》 2010年河北省春晚 2010年新版《三国演义》首映礼嘉宾2010年CCTV《星光大道》元宵节晚会 2010年辽宁省公安厅春晚 2010年江苏省宝应荷藕节开幕式 2010年安徽卫视《十大人物》颁奖晚会嘉宾 2010年CCTV《星光大道》走进河南《魅力淮阳》 2010年内蒙古卫视《魅力中国》 2010年陕西神木群星演唱会 张晓棠 心人生活照片(20张) 2010年随中国文化部参加第二届中国.宁夏国际文化艺术博览会 2010年广州音乐会《北国筝女 南国情》首席古筝弹唱 2010年做客辽宁卫视《明星转起来》 2010年天津卫视《今夜有戏》郭德纲专访 2010年CCTV《星光大道》冠军演唱会走进海安 2010年《书香武汉》《星光大道》冠军江夏之夜大型演唱会 2010年山西治群星演唱会 2010年四川《魅力自贡》大型群星演唱会 2010年走进《忻州消防》明星演唱会 2010年湖北省武汉群星演唱会 2010年做客河北卫视《真情旋律》 2010年做客BTV北京卫视《北京客》 2010年做客UC新浪《人物》专访 2010年做客CCTV音乐《百年歌声》 2011年山东省济南春节联欢晚会 2011年吉林省《和谐长春》春节联欢晚会 2011年浙江卫视《宁海之春》春节联欢晚会 2011年内蒙古呼和浩特春节联欢晚会 2011年辽宁省本溪市公安春节晚会 2011年辽宁卫视省公安厅春节歌舞晚会 2011年成功获得北汇集团超过七位数的巨额代言酬劳，超越阿宝、凤凰，李玉刚等星光大道同门，晋升为历届星光大道冠军之最。 2012年4月8日，《李玉刚和他的朋友们》太原大型演唱会表演嘉宾；热门歌曲 01． 苏幕遮 02． 水中望月 03． 秋风醉 04． 牡丹亭 专辑名称 水中望月 2010-09-10

青年古筝演奏家徐雨妮访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

李程，籍贯广西，现居重庆，硕士，中国民族管弦乐器学会古琴专业委员会（中国琴会）理事，中国古琴学会终身会员，广西古筝学会会员，八荒琴社创始人。曾获中国古琴“幽兰?阳春”优秀奖；2012CCTV民族器乐电视大赛优秀奖，是当年古琴门类与众多乐器角逐后入选决赛现场直播阶段的两名古琴选手之一，也是首位登上CCTV民乐大赛舞台的非音乐学院出身的琴人，曾在国内音乐核心期刊《乐器》杂志公开发表《古琴演奏之美学初探》等论文，受无弦堂之邀录制并主讲古琴网络课程。

受家庭环境熏陶，自幼学习传统文化及艺术，尤爱琴、筝、书画、篆刻。书画，篆刻师从西泠印社名家戴文先生，古筝师从老一辈著名古筝演奏家，教育家，广西艺术学院教授林坚女士,系统学习古筝传统五大流派以及现代派技法。古琴初启蒙于巫娜，后得受教于龚一先生，台湾李孔元先生以及赵家珍教授。习琴期间还得到诸多名家悉心指教，并师从北方昆曲剧院国家一级演员张卫东先生学习昆曲，国学。琴艺得到不断的提高和升华，逐步形成了其传统与现代并重，心韵与技巧结合，宽宏而不失细腻的演奏风格。

曾举办“古乐禅音”2014任洲洋?李程——琴筝系列音乐会?重庆站，广西壮族自治区图书馆八桂讲坛——《国乐堂》2011“雅正德音”李程古琴音乐会 ，以及古琴讲座。还多次在北京，重庆，广西，四川等地举办音乐会、演出，个人讲座、演奏会，以及受邀参加全国古琴打谱交流会等，并在重庆市文化部歌剧舞剧院和中国民族管弦乐器等社会考级工作中担任考官，以及“星星火炬”中国艺术英才推选活动等各类民乐大赛中担任评委。多年来一直致力于古琴及古筝等民乐艺术推广，所培养的许多学生已经考入专业音乐学院或是走进古筝，古琴教学领域。其教学研究、演奏水平以及理论研究水平受到业界前辈以及广大学生的广泛肯定。

李直的音乐人

中央音乐学院艺术管理学士；中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会委员，中华文化艺术人才库会员，徐雨妮致力在文化发展中复兴中华传统筝，平衡新筝在发展中的现代化，参与了大量的教学、独奏、重奏及创作，并应邀多次担任比赛评委。华筝乐团成员，10月徐雨妮受西安秦筝艺苑邀请参与《梁祝》60周年世界巡演西安站，同年与何占豪、苏畅、雷华、温若妮、宋心馨等音乐家共同入选香港人文出版社《当代古筝演奏家年鉴》。

徐雨妮的琴声大家不会陌生，她是CCTV风乐《茉莉花开》、《丁香花》等现代创作筝曲主题曲的首演成员。

作者 : 国际乐器很多，为什么选择您会从事古筝教学？在实现理想教学之路的过程中，遇到了什么难事趣事，在这个过程中的最大收获是什么？

徐雨妮：音乐启蒙教学需要载体，作为中华民族传统文化历史长河中不可或缺的一个器乐——古筝，传统器乐拥有民族魅力，调式与乐理拥有与我们文化匹配的特征，在民族文化里推行传统文化的事，一件事情做到极致，与许多民乐人一样，这都是我们的初心。难事分解成小事就变成了“平常事”，“平常事”用时间去实践就变成了易事。心态很重要，急躁有时候也能解决问题，但大部分时间是解决不了问题的。

作者 : 您认为当代古筝发展或者教学中存在什么问题？您认为有好的方法来改善吗？

徐雨妮: 您们就是爱问这些得罪人的问题，发展上说，大局看，问题是不会有的。百家争鸣，百花齐放，这是很好的一个现象，传承和创新，走的就是两个截然相反的路子，新筝有新的受众，传统筝有传统筝的圈子。筝人需要去找到平衡，这个平衡不会加法，也不会减法。因材施教，学院派用来传承，新筝派是用来发扬和普及，各司其职。这是很好的分工，不要互相打架。

作者 : 古筝走向国际化有什么难度和优势，有什么亟待解决的问题？或者改革？

徐雨妮 : 古筝在音乐演奏上的表现力和多样化是毋庸置疑的，古筝近几年的发展尤其好，是因为有作曲家真真切切扎扎实实的在为筝乐谱曲，我们演奏者勤勤恳恳于器乐，最终是为音乐服务。何占豪教授是世界著名的作曲家，近几年一直都在为我们筝乐输出作品，将古筝搬上了交响乐的舞台。筝曲新创作和广颂能推进古筝国际化的发展，这些离不开作曲家的努力。更多的我们也要参与到汲取传统民族素材创作的行列中来，不自卑的民族文化才是世界的。

作者:? 作为年轻的古筝演奏者，您一直对音乐会做着各种新鲜的尝试，您如何看待古典音乐和流行音乐？又如何看待民族音乐？三者之间又是什么关系？

徐雨妮：古典音乐就是古代的流行音乐，现在的流行音乐（的一小部分）有可能就是将来的古典音乐。我们民族的传统音乐正在不断扩大影响力。东西方音乐文化有能够交融的地方，民俗不同，情感不同，音乐自然不同，我们所指的民族音乐是同民族内最能与同族人产生共鸣的音乐，是民族精神风俗的载体，民族音乐间的交流是不同文化间的一条交流途径。

作者: 您如何理解大音希声这个成语，作为民族器乐演奏者，您能根据您的感悟给我们介绍一下古哲心目中的音乐吗？您又是如何将这种思想践行融入到教学中的呢？

徐雨妮: 管子在《管子》中提出”道也者，口之所不能言也，目之所不能视也，耳之所不能听也，所以修心而正形也。”“大音希声”是老子针对当时周礼分崩离析的现实状况，提出音乐优劣的一个标准。真真切切的音乐，不会有那么多浮夸的动作来衬托音乐，一呼一吸一举一动都应该为音乐服务，我们不能用音乐去衬托雅气，琴人合一的状态我也在努力参悟，希望有一天能用自己的语言为你们解释其中的道。（笑）

作者: 您算是当代古筝青年演奏中比较年轻的一员，您对自己未来的教学理想状态有什么希冀吗？

徐雨妮 :我一直都会是音乐世界的朝圣者。要说希冀，一琴室，一茶室，一个可以供自己独立写作的房间，致力于儿童音乐启蒙，在无暇的世界里留下启蒙的美妙音乐之花，足矣。

任洁和宋心馨谁厉害

在大学潜心研习作曲的他，曾出版了个人作品专辑《李直音乐随笔》，其专辑作品《梦殇》、《秋色》、《西北谣》等在国内音乐会及艺术节频繁上演，获业内高度评价及广泛赞誉，被媒体誉为“中国最年轻的跨界音乐声音”。而自迈入传媒行业仅仅两年多的时间里，他就访了全国各大音乐学院、综合类大学音乐系民族器乐演奏专业的在校优秀学生、毕业生、骨干教师及就职于国内外各大职业民族乐团的在职演奏员累计约500余人，发表学术文章30余篇，受邀参加讲座、学术论坛数十次。在华音网站任职期间，由他主编并出版的《国乐谈》一书，不仅属于中国第一本青年民族器乐演奏人才的专访荟萃，更是以“群体突围”的理念，将全国优秀的青年民族器乐演奏者几乎全部聚拢在一起，最直观、最真实、最全面地将民族器乐艺术与国乐现状反映给读者和社会，唤醒了整个社会的对民乐的关注。此外，在现任单位国家核心刊物《乐器》杂志创刊四十周年之际，他为其打造系列巡回庆典音乐会，并担任音乐会总策划一职，分别于首都师范大学音乐厅、广东东莞玉兰大剧院、广州星海音乐学院交响乐厅三地成功举办。其携中国音乐金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛三项顶级民乐赛事的金奖演奏家同台演奏，这在国内民乐音乐会中，系首开先河。

横跨演奏、创作、媒体三个领域的他，一直是行业内外及媒体关注的焦点，人民日报、北京青年报、北京晚报、信报、京华时报、新华社、文化部文通网、新浪网、搜狐网、雅虎网、腾讯网、凤凰网、中国文化报、中国艺术报、音乐生活报、音乐周报、中国音乐报等近百余家媒体曾在他一次又一次在普及、传播、推广民乐的中对他进行了专访、报道及转载。 出生于北京。10岁起跟随竹笛专业委员会理事王汝松老师学习竹笛，并产生浓厚兴趣。

2004年考入北京市昌平二中民族乐团，担任金帆民族乐（第三）团笛子声部首席。在高中三年期间，长期以独奏形式参加交流活动：2004至2005年获得北京市昌平区第二中学艺术才艺比赛专业组一等奖；同年获得北京市学生艺术节民乐（管乐）组个人单项一等奖；2006年在征集创作校歌的竞选中获得一等奖第一名；2006年随校金帆民族乐团获得北京市第九届学生艺术节民乐组最佳表演奖；此外，还代表学校参加迎接西班牙巴塞罗那室内乐团、等迎接外宾的活动，获得一致好评。

2007年以专业第一名的成绩考入首都师范大学音乐学院作曲理论、指挥及表演专业，主修竹笛演奏、理论作曲专业。大学期间，担任首都师范大学音乐学院青年民族乐团笛子声部首席。2008年3月参加奥运会水球抽签仪式的文化表演；同年5月参加首都师范大学音乐学院中韩室内乐新作品交流演出、担任笛子首席演奏；代表首都师范大学音乐学院青年民族乐团成功参加演出、音乐会交流数十场。

曾于大学期间出版个人作品专辑《李直音乐随笔》，其专辑作品《梦殇》、《秋色》、《西北谣》等在国内音乐会及艺术节频繁上演，获业内外充分肯定与广泛赞誉。

大学期间，在音乐理论方面追随首都师范大学音乐学院教授、作曲家周雪石教授、和声学博士赵娜老师研习作曲理论、和声学，同时与中央音乐学院青年指挥家李昊冉老师学习指挥法。在校期间，曾寻访国内数名笛子演奏家、民族乐器改革家，进行探索学习，对其民族管乐的现状与改革进行了深入的了解。2009年尝试研制10孔加键竹笛，提高了竹笛在民族管弦乐队中的音准性。 （一）华音网站（2011.3——2012.7）

2011年3月，受聘于华音网站，担任华音网站首席编辑；同年6月，成立华音首都分处，担任分处主任；

2011年6月，应华音网站邀请，编写《国乐谈——当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇（专访）》。一年内，访了全国各大音乐学院、综合类大学音乐系民族器乐演奏专业的在校优秀学生、毕业生、青年骨干教师及就职于国内外各大职业民族乐团的在职演奏员累计300余人，字数约为二百一十万字，填补了民族器乐领域内人物专访的空白，引起了业内外人士、媒体的广泛关注及一致赞赏；

2012年初，整合、编写完成《国乐谈——当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀专访荟萃》一书，由中国水利水电出版社出版发行，并于7月16日在京成功召开“《国乐谈》新闻发布会”。此举引来行业内及媒体界高度关注，人民日报、北京青年报、北京晚报、信报、京华时报、新华网、文化部文通网、新浪网、搜狐网、雅虎网、腾讯网、凤凰网、中国文化报、中国艺术报、音乐生活报、音乐周报、中国音乐报等近百余家平面、网络媒体对此进行了报道及转载，反响空前；

（二）国家轻工业乐器信息中心（2012.7——至今）

2012年，任职于国家轻工业乐器信息中心综合业务部部长以及国家核心刊物《乐器》杂志编辑，在国家核心刊物《乐器》杂志内成功策划、推出了“大家谈乐”、“李语直言”等栏目，获得了读者的广泛好评。

2012年至2013年，在国家核心刊物《乐器》杂志创刊四十周年之际，为其打造系列巡回庆典音乐会并担任音乐会总策划一职，至今，分别于首都师范大学音乐厅、广东东莞玉兰大剧院、广州星海音乐学院音乐厅三地成功举办。其携中国音乐金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛三项顶级民乐赛事的金奖演奏家同台演奏，这在国内民乐音乐会中，系首开先河。

2012年12月4日晚19:00，首都师范大学音乐厅，《兵临城下——暨乐器杂志创刊四十周年庆典音乐会（北京）》；

2013年3月10日晚20:00，东莞玉兰大剧院，《金戈铁马——暨乐器杂志创刊四十周年庆典音乐会（东莞）》；

2013年3月12日晚19:30，广州星海音乐学院交响乐大厅，《这一刻，青春绽放——暨乐器杂志创刊四十周年庆典音乐会（广州）》。 2008年受聘于中央民族大学继续教育学院音乐系，担任笛子专业客座教师；

2010年受聘于北京师范大学笛箫社，担任客座讲师；

2011年受聘于北京林业大学林馨笛箫学社，担任客座讲师；

2012年受聘于北京外国语大学学生民乐团，担任客座指挥；

2012年受聘于北京语言大学中外学生艺术团，担任客座讲师。 在就职华音网站（2011.3——2012.7）和国家轻工业乐器信息中心（2012.7——）期间，曾多次受邀举办学术讲座，致力于民乐在高校的普及、传播、推广。

2012年5月30日晚19:00，受邀参加北京语言大学“迎校庆高雅艺术进校园讲座之‘与艺术对话’”讲座；

2013年3月25日晚19:00，受星海音乐学院艺术管理系邀请，开展主题为“新闻访实务”的个人讲座；

2013年4月1日晚20:00，受星海音乐学院岭南音乐文化研究中心邀请，开展主题为“如何利用传媒手段近一步推广岭南音乐”的个人讲座。 “民族音乐人李直主编《国乐谈》发行上市 探华丽转身国乐传媒背后的故事”（音乐生活报2012年7月9日）；

“著名民族音乐人完美锐变 谈《国乐谈》吐露心声”（雅虎 明星2012年7月30日）；

“专访青年民乐推广人 李直：国乐的现状与发展”（搜狐独家 搜狐2012年7月34日）；

“对话李直 与著名民族音乐人李直畅谈国乐的传承”（搜狐 音文化2012年10月8日）；

“著名民族音乐人李直，携民乐众金打造《乐器》创刊庆典音乐会”（腾讯 乐坛快讯2012年12月23日）；

“著名民族音乐人携众金 打造《乐器》创刊四十周年”（音乐生活报2013年1月13日）

四川全兴股份有限公司纪委委员

11年出生，大专学历，会计师。现任四川全兴股份有限公司第三届监事会监事,财会处处长助理。历任四川全兴股份有限公司管理科室党支部委员、四川全兴股份有限公司纪委委员。

重庆市盐业（集团）有限公司副总经理

宋心馨

2005年：获中国音乐学院附中“双鹤杯”古筝比赛一等奖；

文化部奖“文华艺术院校奖”——

第二届全国民族乐器演奏比赛——古筝少年专业组金奖；

小型乐器组合组铜奖；

第五届中国音乐金钟奖全国古筝比赛银奖。

2006年：获中国音乐学院第八届“刘明源奖学金”第一名。

2007年：获第六届中国音乐金钟奖全国古筝比赛金奖。

2008年：获文化部奖“文华艺术院校奖”第三届全国民族乐器演奏比赛——古筝青年专业组金奖；

小型乐器组合组银奖；

2008年度宝钢优秀学生特等奖。成为全国艺术院校首位获得此项奖学金的学生。

多次参与CCTV风乐栏目的录制，担任独奏，并在中央电视台播出。《乐器》等多家杂志媒体也对其的获奖经历进行了专访。

任洁

93年受新加坡邀请，参加新加坡“华族文化节”；

95年赴日本名古屋、东京交流演出；

年赴德国斯图加特参加中国艺术节专场演出；

2001年作为法国“钢琴王子~克来德曼”特邀民乐嘉宾同台演出；

2002赴日本东京、伊豆半岛、箱根地区巡回演出；

2004年赴香港参加中日筝名家音乐会，项斯华、王中山、任洁作为老中青三代演奏家演出；

2004年10月受日本邀请，赴日本福冈参加“日本国民文化节”；

2005年7月在南京首次举办“枫桥夜泊---青年古筝演奏家任洁独奏音乐会”；

2005年9月作为民乐嘉宾参加全国十运会闭幕式演出，中央电视台现场直播；

2005年12月受邀为朝鲜金正日总书记访华独奏演出； 与德国著名指挥屈格、小提琴演奏家玛雅同台演出；

与美国钢琴公主琳达-珍蒂同台演出，被誉为中国的“古筝公主”；

任洁在美国芝加哥演出剧院

2006年1月成功举办“金钟、文华金奖得主”---任洁无锡新年古筝音乐会；

2006年2月作为唯一的民乐嘉宾参加中央电视台春节联欢晚会系列演出；

2006年3月受广州邀请，为原总理独奏演出；

2006年4月受朝鲜邀请，代表国家参加平壤“四月之春”国际艺术节；

2006年5月在徐州举办“筝情相约06春天”任洁古筝音乐会；

2006年6月赴北京参加cctv3毕业歌晚会，担任古筝独奏；

2006年7月在南京举办“弹筝谈筝---任洁师生音乐会”；

2006年8月赴新加坡、马来西亚进行巡回演出；

2006年9月在山东、山西，连续举办四场个人独奏音乐会；

2006年10月赴澳门参加澳门与内地高校学生文化艺术交流音乐会；

赴北京参加全国政协中秋联谊晚会；

2006年11月参加江苏二胡之乡民族音乐节“中华乐魂”大型民族器乐音画；

2006年12月在贵州贵阳举办个人独奏音乐会；

南京艺术学院94周年校庆专场音乐会；

2007年1月参加江苏省政协九届五次会议专场文艺演出；

参加安济新年慈善音乐会；

参加“和谐之韵”扬州新年音乐会；

2007年2月受中华人民共和国文化部派遣，赴荷兰、比利时、法国进行9场欧洲巡演；

2007年3月在北京保利剧院参加中央电视台音乐频道开播三周年大型专场音乐会。

2007年5月在参加“上海之春”国际音乐节。

2013年10月获得第九届金钟奖组合类金奖

你对比一下谁牛谁更历害。。。。