古筝名曲高山流水_古筝高山流水名曲欣赏

1.《高山流水》为什么是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目

2.中国古代十大古筝名曲

3.古筝养心十大名曲

4.高山流水是什么意思

5.高山流水的创作背景

6.古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

7.怎么欣赏古筝高山流水?怎样能从曲调感受作者的思想情感呢?

最养心的古筝名曲有：《高山流水》、《渔舟唱晚》、《林冲夜奔》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》。

1、《高山流水》

《高山流水》本是古琴曲，相传先秦的琴师伯牙在荒野弹琴，被路过的樵夫子期盛赞“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。

子期死后，伯牙痛失知音，故摔琴封乐，后来高山流水也比喻知己或者知音，也比喻乐曲的精妙，后世把高山流水比作珍贵的友谊。

2、《渔舟唱晚》

前几期的内容当中我们详细分析了《渔舟唱晚》这首曲目，他是娄树华先生在1938-1939年间创作的，描绘了夕阳下美丽的湖景以及渔民们丰收的喜悦场景。

这首曲目非常具有古典风格，是在我国流传最广、影响最大的一首古筝曲了！可以说是筝人们人手必会的一首曲子了。

3、《林冲夜奔》

顾名思义，这首曲表达的是《水浒传》中豹子头林冲在遭受迫害之后风雪夜投奔梁山的故事。

这首筝曲气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

4、《汉宫秋月》

作为中国十大古曲之一，《汉宫秋月》有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，另一种就是筝曲。

这首曲子风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

5、《寒鸦戏水》

不必多说，作为客家筝的代表曲目，《寒鸦戏水》生动描绘了寒鸦（鱼鹰）在水中追逐嬉戏的场景，搭配古筝明亮婉转的音色，画面感一下子就上来了。

《高山流水》为什么是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目

一、首先要熟悉作品的创作背景，即它是因何而产生出来的。例如高山流水。高山流水本是一首古琴曲，高山、与流水是分开的，后来改成古筝曲，合成一首，并且有很多流派版本。二、要了解古筝的特性，区别于其他乐器的。如高山流水，可以与古琴曲比较。三、乐曲本身的分析，分段分析，一般乐曲都有节奏、情感不同的部分，如高山流水，前半部分是写高山，节奏平稳，有厚重广阔的意境。后半部分写流水，节奏舒缓，飘逸灵动。每段要分析的主要有：音韵，节奏，结构，情感，情境意蕴，以及演奏技法等。最后再写一个总结，概括性的。应该差不多了的。

中国古代十大古筝名曲

古筝曲《高山流水》为什么著名？ 《高山流水》，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 一首曲子，有它自己的故事，带着感情才能打动更多的人，这也许就是他著名的原因。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。 其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。 管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

“高山流水”有古琴曲和古筝曲两种。原创的“高山流水”早已失传，现存曲目是后人所托。即便如此，“高山”让你仿佛看到了它的巍峨挺拔、绵延起伏；“流水”让你感觉到了轻重缓急源远流长潺潺不断清澈凛冽。它们的确是中国传统哲学思想中“写意”的集大成者，称为名曲实不过份。

古筝养心十大名曲

中国古代十大名曲：《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》　　

扩展资料：

高山流水

相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。后来，俞伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

伯牙大惊，便问道：“你会听琴吗？”

伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。

第二年仲秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。 后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

《高山流水》一曲被录入金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

广陵散

汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。

据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。

平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传

晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

12年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是《咏梅》。

十面埋伏

中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

第一部分：

（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

（2）“吹打”。

（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、

抹”组合指法，表现将士威武的气派。

（4）“排阵”。

（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

（9）项王败阵。

（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐戛然而止。

原曲还有：

（11）众串凯。

（12）诸将争功。

（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此

法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

夕阳箫鼓

是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐会根据经曲

改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》， 1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水， 4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声。

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

渔樵问答

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐

名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学

家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对

该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元 1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月

琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣

汉宫秋月

的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取

阳春白雪

另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。

《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

参考资料：

中国古代十大名曲-百度百科

高山流水是什么意思

古筝养心十大名曲是《高山流水》《禅院钟声》《汉宫秋月》《出水莲》《寒鸦戏水》《香山射鼓》《战台风》《东海渔歌》《林冲夜奔》和《侗族舞曲》。

1、《高山流水》

浙江筝派作品中的《高山流水》以其古朴典雅、优美动听的旋律而闻名。全曲以清弹为主，描绘了高山和流水的壮丽景象，通过琴音的抒发情感，传达出高山之巍巍、流水之洋洋的意境。这首曲子表现了伯牙鼓琴遇知音的故事，富有高山流水遇知音的感人内涵。

2、《禅院钟声》

《禅院钟声》是一首古典风格的河南筝曲，由娄树华根据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成。这首曲以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、晚霞斑斓、渔歌四起的景象，渔船在晚霞的映衬下，丰收的渔民在渔歌的陪伴下，感受到宁静和幸福。这首曲子深情而优美，展现了古筝的独特魅力和艺术魅力。

3、《汉宫秋月》

汉代宫女悲愁悲，汉宫秋月寂寥清冷。这首古筝曲名字听起来很美，也是中国十大古曲之一，主要表达古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

4、《出水莲》

该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

5、《寒鸦戏水》

寒鸦戏水是潮州筝曲《软套》十大曲中最富诗意的一首，以别致幽雅的旋律、清新的格调、独特的韵味，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。这首曲目旋律优美、格调清新、韵味别致，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

6、《香山射鼓》

香山射鼓是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，它用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。这首曲目描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。

7、《战台风》

战台风是王昌元创作的一首古筝名曲，描绘了码头工人在劳动场面与台风搏斗的情景。曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。这首曲子成功地塑造了码头工人的英雄气概和压倒一切困难的决心，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。

8、《东海渔歌》

乐曲以东海渔民劳动生活为题材，描绘了他们欢乐而又紧张的劳动生活，以及对新生活的热爱和向往。乐曲旋律动听上口，经常被各地的民乐团所演奏。它是中国十大古筝名曲之一，也是东海海域地区渔民所传唱的渔歌总称。

9、《林冲夜奔》

林冲夜奔是陆修棠、王异创作的一首古筝独奏曲，表现了林冲在受到官府迫害后选择投奔梁山的故事。这首曲目气势壮烈，情绪激昂，乐曲的演奏技巧要求非常高，能够展现出林冲的豪情壮志和坚定决心。

10、《侗族舞曲》

侗族舞曲《侗族舞曲》展现了侗寨的美丽风光和侗族人民对美好生活的热爱。这首古筝独奏曲由厦门大学焦金海教授创作，通过表现侗族舞曲的特点，展现了侗寨的独特风情。这首曲子表达了对侗族文化的传承和侗族人民对美好生活的向往。

高山流水的创作背景

高山流水原为乐曲名，后喻知音难遇，或喻乐曲高妙。

俞伯牙善于弹琴，而钟子期很会听琴。俞伯牙用琴曲抒发攀登高山。钟子期便说，好啊，象泰山一样巍峨。俞伯牙用琴曲表现流水，钟子期便说，好啊，多么浩浩荡荡的江河啊！总之，俞伯牙在琴曲中寄托什么，钟子期全能了解。从此，两个人便成了知心朋友。后来钟子期死，俞伯牙痛失知音，从此不再弹琴。

扩展资料：

《高山流水》是浙江的传统筝曲，由王巽之传谱，范上娥整理改编。此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧，以此来乐曲意境的表达。此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。

此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。

参考资料：

百度百科－高山流水

古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

《高山流水》是浙江的传统筝曲，由王巽之传谱，范上娥整理改编。此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧，以此来乐曲意境的表达。此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。关于“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”后人利用此典故，创作了供说书艺人使用的“话本”。明代文学家、戏曲家冯梦龙又将其整理充实丰富，最终形成白话《俞伯牙摔琴谢知音》１，载于他的话本集《警世通言》中，从此广为流传。《高山流水》原本为古琴曲，现存传谱初见于《神奇秘谱》２，其解题称：“高山、流水……本只一曲。……至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。”现在我们听到的古琴曲是《流水》。古筝借鉴了“高山流水”的典故，传有《高山流水》一曲。此曲在不同的筝派存在着不同的版本。比如山东筝派的《高山流水》，就是在五十年代将原本存在的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲联缀演奏，加上“高山流水”的大标题。河南筝派也有一个《高山流水》，相传是艺人们见面必弹的曲目，表示“得遇知音”。实际上，这只是一种谦虚与客套的社交方式。需要指出的是，古筝曲《高山流水》的不同版本多为互不相同的乐曲，这些乐曲，包括本章讲解的浙江筝曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。 从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。

弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。 摘自：中国古筝网

怎么欣赏古筝高山流水?怎样能从曲调感受作者的思想情感呢?

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”　第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。　第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

音乐是不同音色的声音以不同的节奏组合而成的一种音响，一段旋律在你开心的时候听你会开心，在你伤心的时候听你会随之难受！其实音乐的本身并不能表达什么，而音乐的欣赏者对音乐的理解才是音乐的内在因素~

高山流水，古琴曲，后来也改变成古筝曲，高山流水的原谱，即俞伯牙和周子期的知音版已经早已流失~现在的高山流水大多数都是近现代作曲家重新编写的，古筝版的高山流水有很多版本，最出名的应该是山东筝的高山流水，分为高山和流水两个部分，高山部分叠乱起伏大、夸张的表现出高山的巍峨起伏和山体内部的婉转流缠，听的韵味十足~流水部分以划奏为主，在滑音内部穿插了很多左手的揉弦，让流水在山间流动的更为曲折跌宕，生动形象~

其实别人作分析只能作为别人的理解，关键是自己在什么时间什么地点什么下去欣赏这首曲目，在那一刻你自己的理解才是你最需要也最真实的理解~

祝你成功的理解自己的高山流水~~~~~