学古筝最简单的方法_怎样学古筝基础知识

2024-09-28 22:26:52

1.学古筝最简单的方法

2.怎样学古筝

3.古筝好学吗?一般多久能学会

4.古筝自学怎么才能高效学习？

5.古筝怎么学

学古筝最简单的方法_怎样学古筝基础知识

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

学古筝最简单的方法

答案近年来，随着艺考热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。这为古筝的繁荣和发展起到了很好的推动作用，也让我们这些民乐的普及者感到十分欣慰。一、良好的学习兴趣是学好古筝的基础兴趣是人积极探索事物的认识倾向。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣？我的做法是在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，我会在课堂上放一些少儿古筝比赛和演出的录像，让他们观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，收到了很好的效果。二、掌握正确的方法是学好古筝的关键任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，既休息位，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在远指关节。笔者现在教学用的初级教程是赵曼琴老师编的《古筝实用教程》。在这本书的练习中，赵老师运用科学的运动学原理和人的自然生理特点相结合。在勾托、抹托、大小撮练习中加入了重力弹奏、展收、转腰等技巧，解决了很多初学者常见的毛病，使很多天分不好的孩子也能学好古筝，达到事半功倍的效果。三、丰富的表现力是学好古筝的必要条件演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。如何提高音乐表现力？笔者以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。笔者有幸欣赏过王中山先生的现场演出，先生那潇洒的台风、深沉的感情、大气的表演，无一不让观众深深折服，这就是优秀演奏家的魅力。四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证一般初学者，要求每天练琴两个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但笔者认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌；什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有的魅力。

怎样学古筝

当我们把琴弦摆放好后，即可进行调弦，调弦我们首先要知道音乐基础理论7个调音阶，然后用调音器进行调弦。因为古筝用中国五声调式作为音阶从最粗的弦起定位12356以此类推将古筝琴凳放置古筝右侧，身体自然放松挺胸，双腿略微分开，每件乐器演奏都讲究一个自然，自然状态有助于身体健康，指甲佩戴应放在手指尖处。

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为"众乐之王"，亦称为"东方钢琴"，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝好学吗?一般多久能学会

1. 学习古筝曲要立即动手，不要畏难。所谓的难，多是自己想象的。开始动手后，你会发现，面对的只是一个个待解决的技法而已，去解决就是了。搞清楚，只是时间早晚的事。

2. 开始学习前，先找一个好教练。任何一个领域，都有他人摸索出的一套成熟的方法。千万别心疼钱，找老师、专业机构学，绝对比你自己花时间摸索划算。

3. 将曲目拆解，分成几段完成练习。不断为自己设立小目标，然后去完成。就像打电子游戏一样，不断“得分”。这些进步，会激发你学习古筝的兴趣。

4. 如果感到学习古筝枯燥无味，一个大概率的原因，是目标感丢失。应对办法是揪住技法学——如果你带着技法去学习一首乐曲，又因为这首乐曲勾起了更多的技法，吸引你转而去学另外一个技法和乐曲，就会觉得学习古筝乐趣无穷，毕竟古筝基础就10大技法，很快就学完。

5. 快速建立对一个领域基本认知的办法，是“二元论”，即找到两个针锋相对的代表性人物，并且吃透。文艺复兴有达·芬奇、米开朗琪罗；唐诗有李白、杜甫；经济学有哈耶克、凯恩斯；社会学有韦伯、涂尔干；古筝界赵曼琴、王蔚或者两个流派的代表乐曲……一个向东，一个向西，吃透两者，便对这个领域有了更综合、更深入的理解。

6. 学习最好的方式是顺藤摸瓜。当遇上一位好的老师以后，不妨把他所讲的课件看一遍。跟着这些高手学，你会进步神速。

7. 定期参与考级和比赛，把这个级别的乐曲全部弹奏流畅；或自己举办一场古筝沙龙，演奏3-4首乐曲，邀请亲朋好友来助阵，一开始可能会觉得吃力、紧张，但是精心准备后，所学的得到认可，就会特别轻松和有乐趣。

8. 与这个领域你最倾慕的高手建立连接。互联网时代，理论上你可以认识任何你想认识的人。认识了以后，你可以关注他关注的事情，进入他的圈子，甚至与他发起协作。

9. 到这个古筝领域的知识圣地去一趟。很多家长带孩子参观中央音乐学院，四川音乐学院等，是有道理的。地理上的拜访，校园走一走，哪怕是隔着围栏看一眼，都可能给一个人带来不可磨灭的影响。有名家开音乐会，亲自去现场聆听和在网上听或者音频是不一样的，有人说看一次音乐会带来的是促使自己半年到一年学习热情。

10. 学习古筝有舒适区与学习区之分，有效练习只发生在学习区。所以，一旦驾驭了一定节拍速度的某个技法，就立即转入下一个难度。

11. 学不动的时候，想一想，如果学会了，你会成为一个什么样的人，我明年会考多少级，我在国庆晚会可以上台表演，我会录制一个自己的古筝专辑，得到领导和同事的青睐，成为交际的焦点。这些起心动念，是支撑我们的真实动力

12. 练琴，可以变成你每日的习惯。有时候你外出不弹琴都会觉得内心空空。

希望以上能帮助到你。

古筝自学怎么才能高效学习？

古筝有一定难度，入门需要1到3个月，详细介绍如下：

一、选择古筝：

古筝有不同的类型和尺寸，如十三弦、十六弦等。在选择古筝时，可以根据自己的喜好和体格条件，选择适合自己的类型。

古筝的品质对学习和演奏的效果有很大影响。可以选择正规的乐器店购买，或者请专业人士指导，选择品质好的古筝。

二、学习方法：

学习古筝需要有专业的指导和指导，最好找到一位有经验的老师。老师能够教授正确的技巧和演奏方法，指导学生的学习进度，并提供反馈和建议。

在学习古筝之前，需要了解古筝的基本知识，包括古筝的结构、音域、演奏方法等。可以通过阅读相关书籍、观看教学等方式，了解古筝的基本知识。

三、技巧掌握：

学习古筝需要掌握基本的手指技巧，如按弦、扫弦、滑音等。可以通过反复练习和模仿专业演奏者的动作，逐渐掌握正确的手指技巧。

古筝是一个旋律乐器，因此需要掌握准确的音准和稳定的节奏感。可以通过练习调音、听音、打节奏等方式，提高音准和节奏的掌握能力。

古筝演奏不仅需要掌握技巧，还需要注重表情和演绎的能力。可以通过观看专业演奏者的演奏，学习他们的表情和演绎技巧，并加以实践和掌握。

四、培养兴趣：

学习古筝需要坚持不懈的练习。可以每天定时练习，分配合理的练习时间，保持学习的连贯性和稳定性。

参加演出和比赛是提高古筝技艺和培养兴趣的有效途径。可以参加学校的音乐节、文艺晚会等演出活动，展示自己的演奏成果，并与他人交流和比较。

古筝的演奏风格和曲目古筝的演奏风格有很多，如古典风格、民族风格、现代风格等。不同的风格有不同的曲目和演奏技巧。学习古筝时可以选择自己喜欢的风格，并逐渐扩展曲目的范围，丰富自己的演奏技巧和风格。

古筝怎么学

古筝很容易上手，一般系统地学个四五年考到十级不是太难（在有指导老师的情况下），很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高，常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。很大程度上是因为基本功不扎实。

学习交流加群：，进群验证输入数字34就可以进群了，里面每天会有大佬在群免费分享古筝学习知识，每天都会有公开课教学

1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法，托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等，古筝指法很多可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间，完全轻松愉快。

2.示范带是要听要看的。但它有个坏处，遇到速度比较快的曲子，它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候，可以用带有减速功能的播放器降低速度播放，主要关注人家指法和力度的选择，也不一定完全按照示范指法来弹，毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了，再去尝试提高速度，丰富情感的表达。

3.能每天练琴自然最好，偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练，每次练不一定要时间很长，完全可以利用各种零碎的时间，跟随自己的心情，让它完全融入你的生活。

4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了，其他调子都要尝试一下，培养各种音阶的感觉，手法也不至于太单一。私人家教还好，培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级，每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝，这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练，你会有新的体会。

5.多找了一些交流表演的机会，独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足，尤其在合奏的时候，不管是和古筝还是和其他乐器合奏，在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时，自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到，独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步，你也会觉得动力满满。

另外，学乐器和学其他的技能还不太一样，因为音乐极富灵性，所以不建议机械地套用一些技巧。觉得还是别过于追求"高效学习"，比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁，即使学到东西，也难以长久保有。。与其说是“高效”，不如说成“适合自己”吧。多听多练多想，用心去享受这个过程，在摸索中找到自己喜欢的练习模式，用心去享受这个过程，体验练习带给你的快乐。。

现在学习古筝的人越来越多，但很多人还是找不到方法，自学过程中会出现特别多的毛病，找老师又没有钱，所以很多人都是刚开始找下老师指导，报个名学个十来节课，投入几百元或者一两千元学习，后面更多的是自学比较多。（也建议一开始就要找老师指导，真的特别重要，关系到后面的学琴生涯，减少一些毛病，今天我总结学习古筝的经验，希望对大家有帮助

第一点就是：弹古筝必须要好听，好听是弹古筝的唯一标准

初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；而进阶者，可以把简单的曲的好听；

高手，可以把复杂的曲的好听；大师，可以把简单曲出自己的专有的味道。

所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲得好听，你仍然是高手；复杂曲得不好听，你仍然需要继续努力。

同一把古筝，高手可以弹出美妙的曲子，初手去弹，就难弹出美妙的音乐，因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买古筝，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些我都可以理解，但是没用。

古筝不会理解，它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。

下面也介绍一下练筝10大秘诀

1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的都很方便又实用。

4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。

5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

分合分合

就是在弹奏曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。

在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。

单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面。所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。

对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

零整零整

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：

首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。