古筝教学心得体会总结与反思_古筝教学心得

1.古筝可以弹即兴伴奏吗？如果可以怎样弹即兴伴奏。和钢琴有什么区别？

2.古筝弹奏方法

3.古筝考级

4.音乐教师实习总结

5.古琴教学与普及的心得体会古琴讲座心得体会

　时光如流水般匆匆流动，一段时间的工作已经结束了，经过过去这段时间的积累和沉淀，我们已然有了很大的提升和改变，为此要做好工作总结。怎样写工作总结才更能吸引眼球呢？以下是我收集整理的小学音乐教师工作总结（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

小学音乐教师工作总结1

　第一册音乐教学工作遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。

　一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有必须的审美本事，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。

　一、完成的教学任务

　第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“好朋友”、“欢乐的一天”、“祖国你好”、“可爱的动物”、“静静的夜”、“爱劳动”、“小精灵”等，共分十课。有名曲，有儿歌，有摇篮曲，歌唱欢乐的学校，有歌唱美洲民俗民风的歌曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有学校歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有各种风格的歌曲贴合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学资料。

　1、好朋友包括《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培养孩子们对学校的感情，对生活的情趣。在教学中演唱了歌曲，聆听了旋律，并用动作进行了表演。

　2、欢乐的一天包括《欢乐的一天》《其多列》《跳绳》《邮递马车》等，主要培养对学校的感，对生活的热爱。让孩子们从小爱家乡，爱学校，爱生活而努力学习。对这组教材，我用了独唱与合唱的演唱形式，培养了兴趣，节奏准，旋律准。

　3、祖国你好包括中外许多著名作曲家的作品，如《中华人民共和国国歌》、《颂祖国》等，悠扬而动听。这组资料重在音乐中进行爱国主义教育，培养对祖国的感情。让孩子们了解了自我的祖国。

　4、可爱的动物包括《三只小猪》、《欢乐的小熊猫》、《动物说话》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。我让孩子们边舞边唱，在优美的音乐中陶冶情操，培养对动物的感情，人与自我和谐相处的情趣。

　5、舞曲这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如《火车波尔卡》《狮子舞会》等。

　二、思想教育

　教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。经过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动理解，爱学、乐学。

　三、教学方法

　进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，进取渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求到达课标的要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让欢乐充满整个课堂。

　本期音乐每一周学习一课，复习一周。提前备课，有，有反思，认真准备了教具，课后有反思，期末有总结。

小学音乐教师工作总结2

　一、思想方面

　作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

　二、教学方面

　本学年期，我担任一至六年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自我的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　三、个人学习

　为了提高自我的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。脚踏实地，大胆创新是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

　俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们经过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，所以，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自我的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

　四、努力目标

　1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事。

　我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

小学音乐教师工作总结3

　转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有必须的成绩，也有必须的不足。这一学期我担任的是一——六年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个完美的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。

　在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际状况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的资料是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不一样程度的带有幼儿的'特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和用心性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。教师务必善于走进学生的情感世界，把自我当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的状况都不一样，没有“备”好学生。期望在今后的教学中自我能有所改善。

　我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。用心参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

　在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

小学音乐教师工作总结4

　音乐是一种情感的艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个完美的寓意，或是抒发一种温馨的心曲。如何把音乐这一颗完美的播种在孩子们心中并萌发成长应是每位老师的最大愿望。又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。因此，在那里，我想实事求是地来谈谈自我所取得的成绩与不足之处。

　一、 思想政治方面

　在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。用心参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心群众，以校为家。响应学校号召，用心参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以用心的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自我的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表。

　二师德方面

　在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是透过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以前对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的潜力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

　三教育教学方面

　抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的资料是丰富多彩的，它的最大特点就是透过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。但是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥用心主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，认真细致地备好每一堂课。根据不一样年级的不一样特点进行教学。如低年级由于年龄较小，新课程教材资料灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自我喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的资料，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有必须距离的资料。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出贴合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，我便透过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的十分简单。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。高年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅仅要持续还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加资料。在教学中我尽量取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣。

　总之，教师务必善于走进学生的情感世界，把自我当做学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠的再近一些。

小学音乐教师工作总结5

　一、教学方面

　在本学期的教学工作中，我继续担任三年级以及二年级四个班的音乐教学任务。根据新的教学目标和学生实际情景备课，注重学生的学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，注重以学生为主体，最大限度的激发学生在音乐方面潜在的本事，培养学生对音乐的兴趣。

　本学期时间较为短暂，再加上音乐各方面活动都比较多，反思这学期的音乐教学，我着重了器乐课教学，忽略了唱歌课的教学，以至于书本上的歌曲学生都没有学完。器乐课教学方面，这学期二年级学生的口风琴演奏本事提高比较大，基础不够好的学生也能够完整的演奏简单的乐曲，程度好的学生已经能够独立开谱演奏任何简单乐曲。

　可对于三年级学生的葫芦丝教学，我自认为还有待提高。器乐课的大班教学要想让每个孩子都不掉队是有很大的难度，一节课40分钟要想手把手的指导到每个学生就更紧迫了。起初为了打好基础，我放慢了教学进度，可即将迎来六一的时候，学生能吹奏的乐曲少之又少，我又马不停蹄得给学生抄写了两三首乐曲，一下子增加了他们的压力。期末考试时我发现，班级氛围对于学生葫芦丝的学习也很重要，生生之间的影响力还是很大的，有些孩子是你争我抢迫不及待的考试，有些孩子却明日何其多。下学期必须要多听音乐组其他教师的葫芦丝教学课，让自我对器乐课的教学更得心应手。

　二、工作成绩方面

　为迎接xx新区20xx年教育文化艺术节，做好艺术节的相关工作，在校领导的支持指导帮忙下，在师生经过两个月的共同努力下，我和陈金子教师排出的竹笛合奏《塔塔尔族舞曲》《森林狂想曲》，分获器乐专场比赛一、二等奖；我和杨文娟教师排出的舞蹈《飞翔童年》荣获舞蹈专场一等奖，并在XX区艺术节展演活动中获得区领导的一致好评。

　本次艺术节中我们学校也成功承办了器乐专场比赛，我也成为这场比赛的负责人，这其中付出的辛苦以及得到的锻炼我深有体会，感激区领导对我的信任，感激校领导对我的支持和帮忙，感激所有教师对我工作的配合。

　三、个人学习方面

　本学期，我参加了xx新区小学音乐课堂教学达标评优活动，经过笔试、基本功、模拟上课三项达标资料的考核，我荣获区级公开课一等奖。在这次活动中，我把多年不练的古筝重拾了起来，把一向“遥望而不可及”的12册教材的钢琴伴奏练了起来，我把一向养成错误的合唱指挥习惯改了过来。感激一向对我悉心教导，为我付出时间和精力的周婷教师，我不胜感激。我也会更加努力，无论在专业技能还是教学本事上都需要继续学习，继续提高。

　四、努力方向

　今后我要加强自身的音乐素质训练，在教学中踏实授课，利用多种方法，培养学生的各种本事，力求在教学方面做到精益求精。更要注重培养孩子的信心，适时给与鼓励和肯定。注重打好基础，让学生在会唱中吹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。同时争取多上公开课，多去比赛，以锤炼自我。期望自我无论是在本事还是在心智方面都要更加茁壮的成长，更好更快地完成自我的本职工作以及领导安排的各项工作。

　20xx年已经走过一半，剩下的一半我仍然会继续忙碌着、辛苦着，但这都将成为我人生中一次次收获及财富，都将会继续磨练我的意志，擦干汗水和泪水之后我得继续前行。

小学音乐教师工作总结6

　转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有必须的成绩，也有必须的不足。这一学期我担任的是一、五年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　同时，还有幸参加了"国培"置换脱产研修培训，学到了很多原先不明白的知识，我把本次国培培训作为一件重要的大事来对待。认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了专业理论，培训的过程中，经过专家精辟的讲解和同仁的讨论，教学业务本事和水平有不一样层次的提高。

　在培训中无论是每一次的听课学习，还是实验课堂教学展示，还是聆听专家讲座，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光。我异常珍惜这样的学习机会，因为国培为我供给了宝贵的教学案例和，让我从自身出发寻找差距，反复的琢磨和钻研，不断的反思和总结。对我来说，国培——骨干教师培训，不论从理论还是教学上，都是一个让我锻炼和提高的有效良机。在交流过程中，我也进取参与交流讨论，聆听感言，书写自我的心得。从每一次的观摩学习中，我的教学理念和教学技艺都能有一次革新和飞跃，让我对教学充满了信心和期望。

　这次的国培学习给了我新的感受，新的体验，使我在思想和认识上重新飞跃到一个新的台阶，经过一段时间的学习，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了音乐专业理论。

　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个完美的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的本事，经过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。

　在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情景备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学习还给学生"。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不一样程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自我当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。可是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任7个班的音乐教学，每个班的情景都不一样，没有"备"好学生。期望在今后的教学中自我能有所改善。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。进取参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

　作为一名小学音乐教师，学习虽然辛苦紧张，可是让我享受了收获的欢乐。经过这个学期的培训，我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升，让我感受到国培培训带来的阳光、空气、雨露，拓展了我的教育视野，提升了我的教研本事，让我的教育思想和教育行为有了真真切切的转变。虽然培训已经结束，但思考还在进行，行动更在进行。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，继续学习教育教学理论知识，不断反思自我的教学行为，让自我在教学实践中获得成长，使自我的教学水平和教学本事更上一个台阶。

古筝可以弹即兴伴奏吗？如果可以怎样弹即兴伴奏。和钢琴有什么区别？

　音乐是我们对艺术的追求，所以我们才会以欣赏的态度来对待音乐，无论是学习还是欣赏，都应该从音乐中感悟我们对人生的追求。以下是由我为大家整理的“音乐欣赏心得体会”，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐欣赏心得体会（一）

　回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

　在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。

　很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

　比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。

　一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

　当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。

　我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

　一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”

　节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。

　因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

　对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

音乐欣赏心得体会（二）

　作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是xx老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，xx老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。

　一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的。

　一开始上课，xx老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

　尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过xx老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。

　学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。

　再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

　这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

音乐欣赏心得体会（三）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

　现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。

　以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。

　一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

　要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

　音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。音乐鉴赏不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

音乐欣赏心得体会（四）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。

　音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和那样，显示出具体的生活图景和人物，。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介＇。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。

　我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。

　现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

　现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

　很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

古筝弹奏方法

古筝基本上无法即兴伴奏。因为一般来说即兴伴奏都是依靠和声来进行的，懂和声知识即兴伴奏理论上就很简单，针对旋律主音配各种和弦是比较简单的，都是模式化的东西。但问题在于，古筝单在自然音阶上就缺少4、7两个音，7个音就缺了2个.这样大量和声在古筝上面根本没法顺利演奏。这也是古筝的一个极大缺陷。

你要是对即兴伴奏有兴趣、有心得，那么可以接触一下新筝。新筝是针对古筝和声功能的弱点改进而来，理论上具有和钢琴类似的和声演奏能力。它不但有完备的七声音阶，还可以有其他5个半音，完全可以按照十二平均律演奏。一般情况下，用新筝搞一点即兴伴奏也足够了。

古筝考级

　古 筝的演奏 方法 主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。古筝弹奏方法有哪些?下面我整理了古筝弹奏方法，供你阅读参考。

　古筝弹奏方法：按弦方法

　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

　古筝弹奏方法：传统技法

　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之?托?，中指向里弹弦称之?勾?，勾托配合民间称之?勾搭?)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

　古筝弹奏方法：现代技法

　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取 其它 乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

　根据旋律进行的规律安排用指顺序的?指序弹法?，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。?指序弹法?使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以?提弹法?为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

　以点成线的?摇指技法?，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

　摇指?使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

　下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　[拇指摇]

　拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：

　1、支腕摇?食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

　2、扎桩摇?与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

　3、悬腕摇?在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

　4、快速托劈摇?靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。

　拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。

　[食指摇]

　食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上

　[双指摇]

　大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

　[扣摇]

　在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。

　[扫摇]

　中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上)，然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

　[多指扫摇]

　多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的)，多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

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音乐教师实习总结

古筝考级

　从小学习古筝，个中辛苦只有自己才会体会得到。而且不是只当乐趣，还要考试，一级级考上来已经是不易。虽说身经百战吧，但还是会很紧张。

　现在考了七级，经过一个多月的练习推敲，我的努力终于要得到考验了，我不禁又兴奋又紧张!

　到了考场，我发现不大的客厅被人群里三层外三层地围得水泄不通，我的心又一次被提了起来。轮到我的时候，我深吸了一口气，调整好自已的心态，自信地开始演出。演奏完毕，评委老师向我微微一点头，示意我可以离开了。

　出了考场，我悬着的心终于落了下来。回忆起这一个月来的辛苦付出，颇有?苦尽甘来?的味道，此时，我的紧张的心得到了释放。这些天来，我天天坚持练习，汗水一次又一次地打湿我的衣服，为的就是能够考过这次古筝七级，证实我的能力。

　记得小时候，妈妈总是对我说：?做什么事都贵在坚持，不能半途而废。?学古筝很辛苦，可我从来没想过放弃。因为，我喜欢音乐，喜欢古筝，喜欢弹古筝时的放松与欢乐，喜欢那种被人欣赏的感觉。

　经常有同学对我说：?学古筝太累了，还要记那么长的谱，我才不学呢!?我要对她说，没有付出，哪有回报?天下没有免费的晚餐，你希望不努力就能得到又省事又省力的活?不可能!机会永远是给有准备的人的，只有你不断地付出，才能让人看到你的优点，你才能体现自身的价值。

　学好古筝不仅仅要努力，还要有一架适合自己的古筝，人琴合一才能演奏出那种效果。换过古筝，目前用得最顺的就是现在的这架天艺古筝。

　前些年，看到别人的孩子都在学钢琴、小提琴什么的，我也萌发了让孩子学一样乐器的想法。一来让孩子有一样特长，二来如果通过国家考级，还可以增加孩子将来的竞争优势。由于一开始就带有功利目的，所以这以后的乐器学习就变得不那么顺心。

　我和孩子商量学什么好，孩子说学钢琴。我不同意，因为学钢琴的孩子太多，而且投入也太大。经过一翻讨论比较，最后决定学古筝。于是我跑了不少乐器商店，花1200元买了一架古筝，并请了一名教古筝的老师，每周上三次课。

　刚开始，孩子有些新鲜感，当听到老师弹奏的'优美乐曲时，学习兴趣马上来了。不过好景不长，没过两周，孩子就嚷着太难学，想改学另外的乐器。我说这怎么行，万事开头难，只要坚持下来，总会学好的!

　开始学古筝的第二个月的一天晚上，按照惯例到了练习的时间，可是孩子没有去房间练习古筝的意思，于是我走过去催促。孩子说没法练了，断了两根弦!第二天我买了两根弦，并请老师帮忙上好、调好音。谁知没过几天，孩子说又断了两根弦。我心疑，哪有这么容易断的琴弦?

　我决定探个究竟。有天晚上孩子练琴时，我悄悄从窗外观察，发现孩子练了一会就心烦意乱起来，最后竟然用调弦工具死命地紧弦，直到弦断了才停止动作。我本想冲进去大声数落孩子，但觉得这样不一定有好的效果，于是装作不知情，再次买回琴弦换上。换完琴弦后，我旁敲侧击地对孩子说：?琴弦这么容易断，一定是方法不当吧。要练好古筝就得下苦功!?孩子说，我不想学古筝了，太枯燥!我说，不管怎么样，既然学了就必须想办法通过考级，哪怕是过也行。

　看来，孩子对学古筝没什么兴趣。可我不管这些，依然要她每天完成至少半个小时的练习。孩子虽然每天练习了，但似乎没有从中获得半点乐趣。看她痛苦的样子，有几次我想让她放弃算了，但看到周围那些学有所成的孩子，不得不狠心给她施压。

　终于到了考级的时候，老师根据她的情况让她考四级，并要她专门练习《渔舟唱晚》这首曲子。于是，那段时间，我们家只要古筝声一响，必然是那曲《渔舟唱晚》，以至邻居们有些异样地问我，你的孩子怎么老弹这个曲子啊?问得我都有些不好意思了。

　考级那天，孩子的弹奏出奇地顺利。没过多久，四级《社会艺术水平考级证书》发了下来。我们都为之高兴，但孩子却并不高兴。

　如今，古筝依然还摆在房间，但已听不到弹琴声。我算是明白了一个道理：凡是孩子不感兴趣的学习，即使在大人的压力下一时有些效果，也不会长久。只有激发孩子的学习兴趣，才能事半功倍!

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古琴教学与普及的心得体会古琴讲座心得体会

音乐教师实习总结（精选5篇）

　接地气的实习生活已经告一段落，想必你学习了很多新技巧，为此就要认真思考实习总结如何写了。为了让您不再为写实习总结头疼，以下是我帮大家整理的音乐教师实习总结（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐教师实习总结1

　即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。

　大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

　每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

　还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的。

　暑期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

　教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。

　以上是我在大三和暑期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。

音乐教师实习总结2

　从20xx年2月18日来到xx实验中学，距现在已经有四个半月的时间了，经过历时四个多月的磨练，我成功的实现了从学生到老师的转变，四个多月，说长也不长，可是就是在这么如此短的时间里，让我的教学能力和技能有了很大的提升，我深深地感谢这里，感谢这里的老师，感谢学校的校长，感谢和我一起并肩作战的同学们，我们虽然都来自不同的学院，学着不同的学科，但是，我们的生活也因此显得更加丰富多彩，更加有纪念意义，我想我永远也不会忘记，曾经的我们一起奋斗在xx实验中学，从来时的各种不适应到最后都变得舍不得，从来时的为了备好一节课，不惜的努力到深夜的凌晨几点，我们都在一线上共同努力着，奋斗着…

　丰富多彩的老师生活：

　xx实验中学，在这个学校里，我们这些老师们也有着非常丰富有趣的课，素养提升，关于这个素养提升呢，其实他包括很多课时，比如说，瑜伽课、书法课、剪纸课、音乐疗法、健美操，电子琴、古筝、吉他、父母效能等等课程，这些课程的设立，不仅能让老师们学到知识，还能让老师的生活更加的丰富多彩，更加的充满生活中的乐趣，让老师的生活也变得多姿多彩。

　自己的提升和改变：

　自从来到了xx实验中学，我的各方面也都不时地发生着巨大的改变，在大学期间，因为喜欢弹钢琴，所以，几乎每天我都会去我们学院的琴房去练习，如某一天没有去，我的心里就会特别愧疚，所以，经过两年半的时间的长期练习，这让我为现在的即兴伴奏打下了基础，记得去年我们考即兴伴奏的时候，我还不是很会，但是来到了这个学校，我的即兴伴奏水平又穏升了好几个层次，以前只会弹C调和G调，现在会弹D调和F调了，并且降E调也有一些感觉了，我想这就是进步，没有比这进步更开心的事情了，另外还有，来到这里我不仅钢琴水平有了进步，而且还学会了一门乐器，竖笛，之所以学这门乐器，是因为这里的学生，音乐课必须要普及，所以我也在努力地学习这个乐器，以方便更好的教他们，不同的还有学会了毛笔字，篆体，用最好最静的心态去写好每一个毛笔字，还有瑜伽，这让我的气息啊什么的有了进步，这些日子以来，每周两篇博文，并发送到博客上，这让我也学会了一个软件，以前只知道明星才会玩的博客，现在自己也在用，其中，更应该提到的就是打字速度，之前因为自己不是特别喜欢电脑，所以一直没有练过，可是经过了这次实习，每周两篇博文的写着，在不知不觉中，打字速度也提了上来，我也感到很欣慰，很开心，感谢顶岗实习，感谢河北师大给了我这样美好的锻炼机会，我感谢，由衷的感谢。

　班主任教学管理：

　我们刚开始来到这个学校的时候，一来我们就都是副班主任了，所以即将要面临着的不仅仅是一位合不合格的老师，还是一个称不称职的的班主任，涉及到班主任，对学生的管理方面的事情肯定就会越来越多，所以，我们一开始就在班主任的漩涡里挣扎，徘徊，慢慢地懂得了如何让学生去安静的上好课，去学习，而不是去为班级做一些影响班集体荣誉的事情，随着班主任工作的逐步深入，我的想法也就比之前多了起来，像是学生上课爱上厕所啊，上课老爱说话啊，不学习还影响别的学生的啊，我就会针对不同的学生取不同的交流方式，有的是当面用和缓的语气指出错误，有的则是通过私底下的谈心交流来改变他的想法，当然也会有比较棘手的学生，他会让你很头疼，但是头疼过后，也会是用合适他的行为的方式来解决，而不是应激，学生都是需要爱来感化的，所以，在处理事情时，一定要注意分寸和方式。

　音乐类的比赛活动：

　在四月份的时候，整个xx市有一个大型的才艺大赛，是整个市区的，于是就让一些有兴趣的学生报名，有很多学生都在积极踊跃的参与，其中，有几个我教的学生也参与了，不得不提的是七年级九班的一个学生张子远，他的吉他弹得特别好，尤其是在他们这个年龄段，真的是很好，非常好，于是我就让他报吉他弹唱，其他的学生也在我的指导下选择着，比赛结束后，张子远同学荣获市级三等奖，其他的同学也分别获得了不同的奖项，到了五月份，又迎来了好多艺术类的比赛，器乐的，舞蹈的，声乐的，吉他弹唱的，真的是各种各样的比赛层出不穷，获得的奖项也是颇为丰富，分别是市级一等奖，区级一等奖和二等奖等等，我也获得了最佳指导奖，很开心很满足。

　在这马上就要结束的顶岗实习的时间里，学会了很多东西，明白了很多，也懂得了很多，感谢这里的一切，教会我成长，让我有了很大的提高和进步。这一段日子，将是我在大学期间最难忘的一段回忆，感谢，感恩，感动。

音乐教师实习总结3

　从20xx年2月28日来到大名至诚顶岗实习，将近一个学期的从教生涯让我淋漓尽致地体会了一番教师的生活，真正的体验了教书育人的工作。在实习期间，我不断以自己的实际行动来履行着自己作为人民教师的职责，从各方面都得到进步。

　 （一）教学工作方面

　顶岗实习最重要的事就是从事教学工作。岗前培训中我每天努力钻研教学大纲和教材，认真备课，也积极参加指导老师的听评课，为真正站上讲台打下了基础。在实习期间，我讲课由生硬紧张过度到平和自然，能较好地遵循教育教学原则和规律，根据新的教学课程改革，把握教学大纲，熟悉掌握教材，灵活运用教学方法，注意启发性和学生动态，教态自然，语言清晰流畅，板书清楚规整，讲授比较准确生动，取得了良好的教学效果。

　 （二）思想生活方面：

　学校的人际关系最重要的莫过于师生关系，良好的师生关系不仅有利于教学质量的提高，而且有利于和谐校园的建设。我主张一种平等和谐的师生关系，努力成为学生们的良师益友。课上严格要求学生，课下亲切关爱学生。只要自己在教师岗位上呆一天，就守住自己的那份责任，将教书育人的事业进行到底。通过实习之路，我逐渐变得成熟，懂得了包容和理解，和善亲切待人，积极认真处事。在思想上得到了很大的提升。

　 （三）顶岗实习纪律作风方面

　顶岗实习是师范生完成由学生向老师转变的重要环节，是师范教育中最重要的实践形式。在此阶段，实习生具有双重身份。对中学生而言，我们是为人师表的老师，所以应具有高度的自觉性；对带队老师和指导教师来说，我们是师范教育最后阶段的学生，因此我们在实习期间更要遵守纪律。我坚持按时出勤，为人师表，尽职尽责。既严格遵守顶岗办的各项规章制度，又遵守实习学校的条令条例。严格的纪律是保证实习质量的重要条件。严格要求自己遵守纪律才能保证自己顺利完成顶岗实习任务。

　顶岗实习是个人综合能力的检验。在实习中，有繁琐的工作，有真诚的感动，有进步的快感，有收获的喜悦。虽然顶岗实习只有短短的一个学期，但它对我人生的影响将会是永远永远。

音乐教师实习总结4

　时间过得很快，很快。一转眼，两个月的实习工作就要结束了。非常感谢我的学校，非常感谢我所在的实习单位。这样一次很宝贵的机会。让我在实践中得到了锻炼，懂得怎样做人、学会成长……

　还记得，刚来实习学校的那一天，在校大门外就有两排整整齐齐的学生热情地欢迎我们实习教师的到来。一进入校园，我就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住了。每一个学生虽然都那么大了，但是依然那么纯真、可爱。到了自己的实习班级，听到的还是来自学生热情欢迎的掌声，还有在自己的面前边敬礼边说老师好的张张笑脸，我真的有一种说不出的幸福感。在指导老师的课上，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，都一一铭记于心。我的指导老师非常关心我，细心指导，告诉我，每次课讲课之前都要认真备课，上课前都要把上课的重点、难点等值得注意的地方牢记。对学生说话应该用怎样的语言，怎样与学生沟通等等，面面俱到，真的让我受益非浅！

　两周的听课实习完成了，指导老师让我跟全班的学生上课。我虽然在学校已经锻炼过，但我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像之中的那么可怕。从结结巴巴，到很自信、自如的跟学生讲课。这可是从一个学生到一个老师的'质的飞跃啊！我面对着张张笑脸，看着他们认真听讲，认真唱歌，积极的回答问题。作为一个实习老师来说，我觉得真的有很大的成就感啊！就像一朵花，从含苞欲放到正直花期一样，是一个美好的过程。更是一个难忘的过程啊！

　但是，在教学的过程之中，难免会遇到一些或调皮的孩子。但身为教职人员，是不可以用暴力或什么尖端的语言来达到教育的目的。或许会起到反作用，后果可能会不堪设想。是的，在一个国家，有权利，有利益，学生也不例外。如果不尊重学生的利益，别看他们小小年纪，他们会用自己的权利保护自己的利益，这样就会反作用与教师。更不用说我们现在是实习教师。所以，不尊重学生，不善待学生是不对的。

　我认为，这是教育上的一种失败。所以，不同的学生就应该利用不同的教育方式，对症下药。更不能轻易的放弃他们。我上的是初一、初二年级的课，还是觉得他们那么小，那么的可爱，简直还是对着父母撒娇的宝贝。上课时都是满怀兴奋的情绪，喜欢说话，喜欢打闹。但在课上，我喜欢用一些自己觉得比较人性化的教育方式来压制他们的兴奋情绪，控制他们的不良行为，这样下来，取得了很好的教学效果。从那时起，我就非常注重对学生的教育方式和课堂的教学效果。我认为，这不单是我们老师，就连每一位同学的家长也值得注意啊！

　我们上课的内容，有教唱课和欣赏课两种。在讲课方面，如果是欣赏课类型，就要引导学生在很短的时间内通过聆的方式来吸收他们应该掌握、了解的知识。但也可以抓住孩子的年龄特点，从他们喜欢的方面入手。比如以动画片为话题导入新课等，因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。都一直是孩子的热播节目。但是如果是教唱课类型，就用另一种导入的方式，激起学生的学习兴趣，使学生有一种强烈的想学想唱的欲望，再进入下一步的教学内容。这样层层深入，教学效果会更好些。如果是相关乐器的演奏、欣赏等，要让他们有一种想听、想看、想学的冲动，这样就更好开展下一步的教学。总之，不论是什么类型的音乐，都要让学生觉得通俗易懂，容易接受。这样才算是上了一堂成功的音乐课。

　另外，我还觉得作为一个班主任，除了参与班级的日常管理外，在教育上只认识到严和爱是远远不够的。通过向教育指导老师和班主任指导老师的学习，我才明白。做班主任最主要的是：找到严和爱的切合点，并且在工作中要注意制定切实有效的班规，并通过班干部轮流制实行。并对没有当过班干部的同学给予指导。

　常常组织班干召开班干部会以。要充分了解班级情况和学生的心理状态，有的放矢的进行教育和解决问题。还要关怀后进生、行为偏差生、随班就读生等。要拿出极大的耐心。通过家访、谈话等形式设法使他们转变。我的班级就是一个既有着严格的制度，又充满团结向上风气的集体。

　实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习学校。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。相信今后无论什么时候回想起这段实习的经历，都会觉得非常的快乐，对自己的未来会很有信心，而且会永远铭记于心！我衷心希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在工作中，我还有很多做得不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师！

音乐教师实习总结5

　刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。

　这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊!

　试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的

　教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。

　通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。

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古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时期是有知识的人必修课之一。历代积累的琴学著作、与琴相关的民间传说、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝不分，对古琴缺乏基本的了解；另一方面，也有人把古琴人为的神秘化，片面宣扬古琴的高深、难学。因此，在当代如何更好的普及古琴知识、发展古琴教学，使这门古老的艺术为现代和谐社会做出贡献，是值得深思和进行尝试的。

　

　一、古琴社会活动的倡导与实施

　

　任何一门艺术的传承都不能脱离社会群众基础，古琴也同样如此，一段时期内古琴濒临失传。对此，在上世纪五十年代，老一辈琴家管平湖、查阜西、溥雪斋、吴景略、刘少椿、张子谦等人都曾对于古琴的传播与发展做出过很多努力，社会各界也渐渐开始关注古琴。古琴申遗前后，在当代一些有识琴家琴人努力的倡导与推动下，使一些公益的古琴活动逐渐活跃起来，古琴活动逐渐具有了广泛化和长期化的特点。

　（一）公益古琴雅集――琴人定期或不定期的聚会，有着悠久的历史。我们举办的“北京古琴雅集”是每月一次，一年十二次，自2000年至今已举办近百场，有万余人次参加。雅集的内容丰富多彩：有琴家的讲座、琴人的弹奏、古琴爱好者的弹奏、琴歌与琴舞的表演等等。

　每个月的雅集日都有许许多多的古琴爱好者前来参加。这些人在琴声中得到了心灵的净化，也有许多朋友在此学到了古琴的知识，开始习练古琴。可以说这样的古琴雅集确实是当今商品大潮中的一片净土，是目前全国最有影响，参与名家与琴人、古琴爱好者最多、持续时间最长的公益古琴雅集。雅集为古琴的普及与教学奠定了广泛而坚实的社会基础。

　古琴爱好者也积极参予社会上有意义的活动。在古琴申遗成功前后，我们举办了赈灾义演、与残疾孩子同台演出、56个民族56张古琴迎接建国56华诞长城大型演出、庆祝古琴申遗成功纪念日、庆祝奥运会倒计时一周年等大型公益活动。使广大古琴爱好者增强了民族自豪感，培养了爱国主义情操。

　（二）古琴进校园

　让古琴走入大学校园，举办古琴的公益讲座，举办古琴的公益演出，使莘莘学子学习到古琴知识，感受到古琴的无穷魅力是很有必要的。

　2001年以来，清华大学、北京大学、人民大学、北京师范大学、北京外国语学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、广西艺术学院、浙江纺织服装学院、兰州理工大学、烟台大学等多所高等院校都举办了多场公益古琴讲座与展演：除了古琴独奏外，还向同学们展示琴歌、琴舞，还有古琴与瑟、箜篌、阮、箫等中国传统乐器的合奏，古琴配乐的经典诗词朗诵等。因为历史上的古琴表现形式并不局限于独奏，琴歌、古琴与其他乐器合奏也是大量见于文献记载的常见形式，如《庄子?渔父》中记载:“孔子游乎缁帷之林,休坐乎杏坛之上,弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”《史记?乐书》记载：“故舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗而天下治”等等，大多数古代留传下来的古琴谱中很多曲子都配有歌词，可见琴歌在古代的普遍程度。古琴与其它乐器合奏的形式也是常见于传世古画中，宋代还有《琴阮二弄谱》。通过这些形式丰富的展演配合古琴讲座，使相对单调的古琴讲座本身变得丰富而生动，参与的同学们反响强烈，也让人深切感受到当代大学生们对古琴艺术的喜爱，对古琴知识的渴求。每次古琴讲座都座无虚席，师生们认真的听着，在互动时段争先恐后的提问并即席写诗来表述自己的欣喜与体会。

　（三）古琴空白地区的垦荒

　北京开展古琴普及与教学已有多年，但是全国各地的古琴爱好者还有很多，尤其是一些偏远地区，许多人因找不到古琴老师而长期徘徊在古琴的。因此非常有必要在这些地区办一些收费低、教学正规的古琴培训班。事实证明这是非常好的一种古琴普及与传播形式。近些年来，我们关注并实施了对古琴活动贫乏的地区的古琴普及与支教活动，如：甘肃、广西、内蒙、新疆、黑龙江、青海、宁夏、海南岛、贵州、吉林、江西、安徽、汕头等地。支持那里的古琴活动，为一些极缺古琴师资的地区培训古琴教师，受到当地有关部门与广大古琴爱好者的热烈欢迎。

　（四）全国范围内的古琴交流与相互学习

　古琴的普及与传承还要靠全国各地区琴人、琴生的相互交流与学习，在交流和展示中才能得以比较与提高，同时也离不开业内权威专家的指导。在2002年文化部主办的全国青少年民族乐器独奏比赛古琴组的比赛中，全国有百余名选手参加。时隔仅两年，在2004年的全国首届古琴大赛中，全国就有两百余选手参加。他们在业内专家的评审下，在与各地参赛选手的交流中，开阔了眼界，学到了知识，琴技与琴艺得到了很大提高。2006年8月，天津举办了首届中国古琴“幽兰?阳春”艺术节会琴（限女子参加）的演出活动；2007年8月，杭州举办了第二届中国古琴“幽兰?阳春”艺术节会琴（限男子参加）的演出活动；2008年8月，共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办了“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛活动，都使许多成年、青、少年与儿童习琴者得到了交流与学习的机会。

　全国的古琴考级同样是一种很好的交流与锻炼的方式，能使学生循序渐进，持续不断地提高古琴的弹奏水准。在由文化部批准的每半年一次的“全国社会民族乐器艺术水平考级”古琴考核中，从2001年开始，北京考区至今已考了15次，累计人数超过500人。最年幼的五岁，而年长的已经七十三岁。而全国各地（上海、昆明、四川、南京、常熟、徐州、赤峰、哈尔滨、邯郸、烟台等）的考级也都健康发展。琴生们通过考级以后，琴技与琴艺上都有很大的提高。

　

　二、古琴的普及与教学要从娃娃抓起

　

　纵观当今乐坛，民族乐器演奏者的年龄跨度往往是很大的――古筝、琵琶、二胡、竹笛等等，莫不如此。奏者既有年富力强的，也有年迈的，更有许多稚嫩的少年儿童，其中有些少年儿童还具有相当高的演奏水平。而古琴这件优秀的乐器，由于种种原因，在前些年却鲜有少年儿童弹奏。

　有过乐器演奏体验的人都知道，从小就学习一门乐器，具有童子功会使人终生受益，也具备了使自己的演奏逐步达到较高水准的基础。同时一种音乐艺术门类，由于有了少年儿童的加入，会变得朝气蓬勃，充满生机。当代古琴的普及与教学同样应从娃娃抓起。

　有人认为小孩不适合学古琴，原因是孩子的学识与阅历都不够，无法理解古琴的高深。这话看似合理，但稍一分析就有失偏颇了，因为如果照这种说法，小孩子也根本无须诵读《论语》、《诗经》和唐诗宋词，因为《论语》中的句子、唐诗宋词中描述的意境同样是非常深刻和高雅的，难道因为小孩子阅历不够、无法理解就不让他们接触吗？事实并非如此，孔子讲“兴于诗，立于礼，成于乐。”，这三者是教育的基础，是一个人是否受过良好文化素质教育的标志。中华传统文化的特点是具有很强的整体性和潜移默化的功用，现代有不少著名琴家都是自幼受家庭和环境影响走上学琴道路并取得成就。史料上也有记载蔡文姬等古代琴家自幼学琴的典故。“孟母三迁”的故事众人皆知，潜移默化的熏陶是幼儿教育最为重要的一个环节，给孩子创造良好的文化学习氛围，非常有利于他们的成长。

　同时从另一个角度看：这些渴望学古琴的孩子都是我中华民族的后代，祖先的文化积淀、遗传印记已深深地打在了孩子们的身上，留在了他们的潜意识中。孩子的心灵很纯净，有时比成人更能感悟到祖先音乐作品中留下的信息。事实也证明了他们不仅可以学习古琴，而且还能很好地掌握古琴。

当然，首先要做的以理论做先导。在开展少儿古琴普及与传播的过程中，必须有一本成人能看懂、孩子也能看懂的教材。《少儿学古琴》一书通过生动、通俗易懂的古琴介绍，规范而细致的指法示范，尤其是DVD光盘里的琴曲示范，使古琴教学变得直观可感简单，也增强了孩子们学习古琴的信心。

　在教学的过程中由浅入深，循序渐进也很重要。教少儿学古琴是一件极其不易的事情，有的学琴孩子只有四、五岁，小手又软又嫩，要把握好正确的手型并具有一定力度谈何容易。首先要解决的问题是让孩子们的手充分放松――这是练习任何乐器的基础。松中求力、松中求技，松是地面，而一切技法都是地面上的建筑，失去了松而去追求力度与技法等于是舍本求末。

　古琴的左手按弦方式是肌肤直接接触琴弦，将琴弦按实到面板上，才会发声，孩子(尤其是幼儿)手小、手软无力、指甲也小，要把握好正确手型并具有一定力度并容易，所以左手练习时要分两步到三步走。逐步练习、加力，随时关注手指形状。等到其手型基本固定后，再要求“按令入木”的实度和吟猱的自如度。右手弹弦时，先要求弹得虚一些，轻一些，待运指方法、手型基本确定后，手指也逐渐有了一定的力度时，再逐步加力，最后达到“弹欲断弦”的坚实度。孩子的天性是模仿和爱美，要让孩子觉得古琴的声音好听，琴的样式好看，同时弹琴的姿势（琴容）也是端庄而优美的。琴容端庄，手容优雅，用适度的动作弹出感人的音乐。渐渐地，孩子们从掌握基本的姿势、指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使他们对古琴产生了浓厚的兴趣。

　工欲善其事，必先利其器。不同年龄段的人所用古琴也有所区别，五、六岁到十岁的孩子可以用小琴(膝琴――有效弦长98厘米左右)，再大些的孩子就可以用正常琴(有效弦长110厘米左右)了。用琴要选正规优良的专业古琴，音色要优美――从小培养耳朵辨音的正确性；音量要大些――孩子手力量小，弹时也会有一种满足感；最主要是不要抗指（琴弦距琴面板过远，按不下去），避免孩子按不动弦而过度用力造成手紧张。

　同时，在教授过程中，随着深入学习，教授的重心要从琴技逐渐转入琴艺。孩子年龄小，可以先从学习技术着手，学习琴曲既要有一定的速度――使之能产生兴趣，又要循序渐进――不盲目赶进度，造成根基不牢。从掌握基本指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使孩子们对古琴能够逐渐产生兴趣。在教孩子学习古琴曲时，如果是有词的琴曲，如：《关山月》、《阳关三叠》等，应让孩子学习吟唱。这样对掌握琴曲的意(思想内容)、韵(起、承、转、合)、板(轻、重、缓、急)有很好的帮助。在此过程中，古琴的传统很重要，习练琴曲一定要尊重原作和传统风格，尽可能让孩子们多听、多看、多学老一辈琴家宝贵的东西。作为古琴来说，保住现有的东西，不让它们失传是重中之重。

　琴――音来自于乐，形来自于武。许多前辈琴家都习武――心、意、气贯通；肩、肘、腕相和。手、眼、身法、步，规规矩矩。这类运动可以大大增强身体动作的协调性，这对把握琴容的端庄，手容的优雅，掌控恰当的发力均有好处。所以，也应鼓励学琴的少年儿童参加武术、舞蹈、形体训练、体操等活动。还要不失时机的在古琴教学中穿插讲授古典文学、历史、书法绘画等相关知识，加强孩子对中国传统文化整体性的了解，使孩子从小就能较好的理解琴曲中的意境，长大后成为一个有文化、有内涵的琴人。更要注重培养孩子的民族自豪感。同时给孩子尽可能多地创造实践机会，参加社会上各种有意义的活动，这一点对于少儿古琴的传播与教育有着十分重要的现实意义。

　传承古琴，并不是勉强人们来学它，而是使喜欢古琴又苦于求学无门的朋友们能够找到学琴的地方。当然学琴的人――尤其是少年儿童――多一点好，就象一座沙堆，底座越大，顶尖越高，这样能出一些，高水准的古琴人才。

　

　三、古琴教学与传承的展望

　

　自古琴被联合国列入世界人类口头与非物质文化遗产名录后，人们对古琴对日益关注。古琴本应像唐诗、宋词、书法那样成为每个中国人的基础知识之一。任何一门艺术文化形态，如果没有一个广泛的社会基础，那么它本身的健康发展就会受到限制。因此，古琴文化的传播任重道远，需要与社会的引导，也需要民间的自发与努力。曾有琴家提议在中学音乐课上，放一个小时最经典的古琴演奏，这样每一个接受了九年义务教育的中国人，都能在课堂上看到古琴的模样和演奏方法，听到最有代表性的琴曲:如《广陵散》、《幽兰》、《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等，这些都是很好的建议。另外中、小学里也可以增加古琴欣赏课，各大高校可将古琴列入选修课，电视台可以专门开辟古琴讲座与教学专栏。在继续加大古琴的社会认知度的同时，应吸收有活力的年轻人参与，发挥现代媒体优势。应积极为有着丰富学识与经验的专业琴家们提供便利条件，使他们能在琴学理论的整理、琴曲的发掘上取得更大成就。在普及中提高，在提高指导下普及，始终重视古琴的基础教育，这将非常有利于古琴这个人类共同的文化遗产的保护和继承，使这门古老的中华民族艺术更加健康、蓬勃地发展。

　

　杨 青：中国民族器乐学会

　策划、责任编辑：汪献平