古筝教学书籍有哪些_古筝教学书籍
1.六一儿童节给弹古筝的孩子送什么好
2.学古筝必须知道的常识
3.古筝的种类，来历，如何学
4.买古筝在网上看和书籍，通过自学可以吗？能学好吗？我现在有半年没机会接触老师，想自自买琴先自己学
十万之多。根据查询古筝书得知，中国出版的古筝书籍总数是十万之多。《中国古筝知识要览》编著的文字风格力求客观、准确、明了，所编词条内容具有知识性和普及性，是一部实用价值较高的古筝学习工具书。
六一儿童节给弹古筝的孩子送什么好
古筝初学者入门教程：
1、选择古筝：挑选古筝主要是从制作材料、制作工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。尽量选择红木的古筝，看是否工艺精细，音色清脆。
2、古筝的音域：音域是指人声或器乐能发出的最低音到最高音之间的范围。筝的音域与弦的数量有关，在筝上，不加按音的空弦音称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度加小三度。
十八弦筝的散音音域有三个八度加纯四度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度加小六度。十六弦筝的散音音域有三个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八度加小三度。以此类推。
3、古筝定弦：古筝是一种非固定音高的弦乐器，演奏之前要将每一根弦的音高调至相对标准或者乐曲所需要的音准位置。古筝的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴等乐器的标准音高，或者借助专门的调音工具音叉等作为古筝调音定弦的依据。
4、古筝调音：古筝属于非固定音高乐器，随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响，古筝弦常出现“跑音”的现象
5、确定筝码位置：筝的筝码也称雁柱，是筝和面板的传振支柱，一般用木制，也有用牛骨、塑料、象牙等制作，每个筝码支撑着一根弦，有二十一根弦就有二十一个筝码，筝码的位置可左右移动，从而调整琴弦的音高。
6、古筝常用调：虽然D调是古筝最常用的调，但随着演奏技术的提高和音乐表现的需要，还经常会涉及其他的调，较常用的调依次排列为：D-G-C-F-bB-A-E。其转调方法是将某个筝码往右或者往左移动，使其升高或者降低半音就可以了。
7、演奏姿势：古筝的演奏姿势分为坐式、立式、盘式、跪式，随着当代新民乐舞台演绎的需要，古筝有时也用立式，但最普遍的是用坐式。由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。
8、义甲佩戴：义甲俗称“指甲”，从古代开始，古筝就分为用真指甲演奏和用指甲演奏两大派别。以真指甲（肉甲）演奏，称为拨筝；以指甲（义甲）演奏，称为弹筝。
通常在演奏者的右手上需要戴三个义甲，即大、食、中指各戴一个；也有人戴四个，即右手大、食、中、无名指各一个。随着现代筝技巧的扩展，多声部演奏大量使用，仅右手戴义甲已不适应音乐的要求，所以让双手都戴上义甲，即两手大、食、中、无名指各一个。
9、运指方法：初学古筝时一定要培养正确的演奏姿势和规范的运指方法，运指方法即古筝弹奏时手指的运动技巧，这将直接关系到演奏的音乐表现力和古筝音色的好坏。
在弹弦的时候，指尖关节要积极主动地勾拨琴弦，发力要准且快，就像老鹰抓小鸡时瞬间爆发的手指感觉。弹弦完成后，又得马上放松，回到正常手形，并为下一次弹弦提前做好准备。
10、选择教材：目前市面上有很多各种类型的古筝教材，为青少年、成人，甚至老年人业余学习古筝提供了条件，除了乐谱、文字书籍类外，还有大量音像光碟资料，从内容来看大体可分为基础入门类、考级教材类、乐谱类三类。对于初学者来说，选择基础入门类就可以了。
学古筝必须知道的常识
如下：
1、古筝配件：例如琴弦、琴柱、琴码等，这些都是古筝演奏中需要经常更换或者使用的配件。
2、音乐书籍：可以选择一些古筝教材、曲谱或者音乐理论书籍，帮助孩子更好地学习和理解古筝演奏。
3、CD或者音乐下载卡：可以选择一些古筝演奏的CD或者音乐下载卡，让孩子能够欣赏到更多的古筝音乐作品。
4、精美的乐器盒或者乐器包：可以选择一些漂亮的乐器盒或者乐器包，让孩子更好地保护自己的古筝，并且方便携带。
古筝的种类，来历，如何学
1.古筝基本知识
古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。
2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。
3，高档古筝做工严谨，选料精细，用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。
2.古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有： 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
3.弹奏古筝需要学习哪些乐理知识
1.乐音 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。2.音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3.基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。4.半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。5.音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。
二分音符如5 - 。四分音符如5。
八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。6.休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。7.附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。8.附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9.延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。
如：5---∣5--- 。另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10.变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。11.变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。
简谱中使用的变音记号一共有五种：升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如'重升1'、'重降6'等。
12.调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。13.临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。
临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。14.节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
扩展资料：
许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。2.变调 古筝的基本曲调是D。
在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的 *** 元素需要时间。
也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。
3.风格 古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。
如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其 *** 变化在4和7中不同。
秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。
4.速度 赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。
速度是练习古筝弹奏初。
4.我想知道弹古筝的基础知识和住意事项
一、掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
在我生活赎罪，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
5.本人想学古筝,但不会基本的音乐知识想学
楼上的说的太复杂啦。..个人认为，看你的年龄，如果比较小适合学古筝，古筝是需要童子功的相对比较容易入门，我就是学古筝了学了5,6年左右. 觉得还不错，是女孩子的话可以学古筝的，比较幽雅嘛，学古筝不需要很多乐理知识的，但还是要学的..从唱开始学，先打节奏认音.，，
我是学古筝的，这是我个人的感受，如果你还有不懂的就来问我..楼上的说的都是从网上弄下来的，我也看过太复杂啦，你既然是新手，应从基础开始。
不懂就来问我吧.能说的我都说了
学古筝最先接触的是D调，也可以买书认认，
6.学古筝之前需要什么基础知识
这里主要是介绍演奏前的一些准备工作及注意事项。
一、筝的摆放及演奏者的坐姿。 1.筝架的位置 筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。 2.演奏者的坐姿 演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。
上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。 二、古筝指甲的挑选及戴法。
1.指甲的挑选 古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。
玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈；其次要看指甲的光泽度；最后是弧度要适中。指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。
如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。
2.指甲的戴法 指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。
大指应用有弯度的指甲戴上。 注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。 1.传统的调式及定弦 众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础（如琵琶、二胡等等），筝也同样。
所以它的基础定弦如下： D E #F A B 固定调 re mi #fa la xi 首调 1 2 3 5 6 (1=D) D宫 D商 D角 D徵 D羽 2.现代的调式及定弦 随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式。
买古筝在网上看和书籍，通过自学可以吗？能学好吗？我现在有半年没机会接触老师，想自自买琴先自己学
古筝的种类（楼主的范围太大，古筝可以按照不同方面分为不同种类，一下分类为按照地区分类）
陕西筝
河南筝
山东筝
潮州筝
客家筝
杭州筝（浙江筝）
福建筝
至于如何学。
不大好说，首先是要去琴行挑琴的，最好带上一个比较懂行的人陪你，要不比较容易被琴行坑==
选琴的底线不多说了，因为选一把真正适合自己的好琴是要讲很多方面的，楼主可以去网上查一查。
再者就是找老师了，如果是业余爱好，找一个大琴行里面的老师就可以了，如果是真的喜欢古筝，还是找一个比较专业的老师比较好（譬如当地歌舞团里面的老师）一对一学效果会好一些。
古筝在民乐里面是一种非常好学的乐器，学上那个一年半载的就能弹得不错了。
有空多练练吧，对以后很有好处的。
具体如何练习我还是没法讲，因为范围太大，一下的链接是古筝基础的，楼主可以看看参考一下。
链接：://video.baidu/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=19&rsp=1&word=%C1%D6%C1%E1%B9%C5%F3%DD%BB%F9%B4%A1%BD%CC%D1%A7&fbl=（都是林玲谷老师的，个人感觉不错）
古筝的来历...（楼主您的范围依旧很大，让我很纠结该怎么回答==所以整理了一下百度百科的资料，不过还是显得很长==已经很精简了，一个事物的来历，实在不好说。）
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”
于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？
另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。筝的命名，也涉及到筝的起源。
既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？
汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观
古筝其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。
筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。
古筝训练书籍应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。13年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。 从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
打完都快虚脱了==
希望纳，谢谢！
哇好有志气！我觉得吧，乐器这种东西，自学也不是不可以，不过我个人认为你在入门的时候最好有个老师带一带，不然很容易养成一些不好的习惯啊，或者说有一些东西并不是那么规范，也会有很多东西你是无法通过和书籍得到的，比如说你弹的时候出现的一些问题，你需要一个老师针对的问题然后帮你解决。入门之后，就可以不怎么需要老师啦。
古筝吧，有些书在一开始的时候呢，是有教你认弦、指法、手势还有看谱子的，如果你真的要自学，建议你找这种书。指法符号的话，一般书的后面是有的。你一开始要按照指法弹，慢慢来，急于求成肯定不行，你应该不小了吧，那么力道肯定够，很多问题就不是问题了。你想进步快点，就只能练了，一开始肯定不会很简单，要坚持。古筝还算好啦，入门不会特别难，脱了老师也是可以的。
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