古筝高山流水完整版_古筝高山流水最简单三个版本

1.如何弹好《高山流水》

2.古筝 高山流水,流水部分的乐谱怎么弹?

《高山流水》为古筝曲的代表曲目。但高山流水昀普遍的是3个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是3个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

山东古筝派有着悠久的历史传统，并创造积累了丰富的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点，恰似山东人淳朴憨厚，热情爽朗，粗犷豪放的性格。

据《战国策g齐策》记载：

临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝。

因此，不少人称山东筝为“齐筝”。它的流传主要菏泽和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，出过不少民间说唱和戏曲，民间器乐的演奏人才，被人们誉为“筝琴之乡”。

这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也没有很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，因此人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。

山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以8大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有68板“大板曲”，像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是。

山东筝曲在民间常常用套曲联奏的形式来表现多个侧面的音乐形象，比如《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这4首小曲就是作为连縀演奏的套曲。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》和《叠断桥》。

曹植有诗道：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，生动地刻画出了当时古筝艺术盛行的景况。山东筝曲根据地方说唱、民间小调改变乐曲，它结构精炼简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓厚的地方风味，并运用简洁有效的手法，使作品在民间风味中散发出时代气息。

山东筝过去一般都习惯用的是15弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。被誉为“齐鲁大板”的山东筝派在演奏《高山流水》时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

如何弹好《高山流水》

你说的是哪个版本的高山流水？一共分为好几种，浙的嘛？反正一般都是用那个，正常速度在5分钟左右，主要是看你高山部分（慢板），和流水部分（快板）的速度配合，尤其是第一段一定要稳住，弹出高山巍峨和电压舒展的感觉。

古筝 高山流水,流水部分的乐谱怎么弹?

《高山流水》为中国十大古曲之一，初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴，樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》，与琴曲大为异趣，既有相关之由，又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目，但流传却至少有三个版本：一为山东筝派，二为浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以为三，因其曲调完全不同，乃至可以看作三首筝曲：“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》，在演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多，而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅；“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意，在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果；作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美，旋律典雅，韵味隽永，流传最广，影响最大，讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势，其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够，我们可以用大指和四指来演奏，这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来，夹住琴弦，大指也要夹住琴弦，因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》，建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些，要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹，这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题，弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮，可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的，不能总是一样的力度和感觉，低音时音乐的力度可以给的稍微大些，有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些，有种涓涓细水的感觉，因为同旋律在不同高度上反复，会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音，旋律音是在上行的一个音，由食指来完成，弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去，不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些，大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致，音色不能太硬，要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏，要注意这部分的力度变化，上下行刮奏要连续别间断，力度不要太强，因为这部分右手是主旋律的再现，左手的音乐不能压过右手的音乐，所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。

流水部分分两种弹法：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。

如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

扩展资料：

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋_微沤。”