什么是古筝基本功训练_什么是古筝基本功

1.中国古筝的基本指法是什么

2.古筝入门基础

3.古筝的基本功都有哪些 59

4.学习古筝应注意些什么？

5.古筝每天必练十大技法

6.如何学好古筝基础

坐姿，手型.这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指.

乐理知识的学习.音乐也是一门学问，有其独自的理论，术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习.

乐感的培养.增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪

练习曲，基本的指法、指序、技巧、技能，这些都是具体的散布在各个练习曲，乐曲之中的，不是学几首就能学全的。所以我们要注重各种指法技法的练习曲.练好指法练习曲，会有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然.

听力的开发培养.由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好.（在这里就充分表现出文章开头所提醒的，用一个好音色的古筝去表达自己的情感，“妙手脆音好古筝”）

中国古筝的基本指法是什么

古筝考级是对学生在古筝演奏技能和音乐理论知识方面的一次全面考核。备考过程中，学生需要掌握以下几个方面的内容：

1.熟练掌握考级曲目：根据不同级别的要求，学生需要选择一定数量的曲目进行练习。在练习过程中，要注意音准、节奏、音色等方面的把握，力求达到最佳表现。

2.加强基本功训练：基本功是古筝演奏的基础，包括手指的独立性、灵活性、力度控制等。学生要通过长时间的练习，使基本功得到充分提高。

3.学习音乐理论知识：古筝考级不仅要求学生具备一定的演奏技能，还需要具备一定的音乐理论知识。学生要学习基本的音乐术语、乐理知识，以便更好地理解和表现音乐作品。

4.参加模拟考试：为了更好地适应考级环境，学生可以参加一些模拟考试，了解考试流程和注意事项，增强自信心。

5.保持良好的心态：考试前要保持良好的心态，避免因紧张而影响发挥。可以通过深呼吸、冥想等方式来调整情绪，保持冷静。

6.合理安排时间：备考过程中，学生要合理安排时间，既要保证练习时间，又要保证休息时间。避免过度劳累，影响身体健康。

总之，古筝考级的备考过程是一个长期、系统的过程，学生要在老师的指导下，不断提高自己的演奏技能和音乐素养，为顺利通过考级做好充分准备。

古筝入门基础

学古筝应该掌握的基本指法：托、连托、劈、勾、剔、挑、抹、打。

托——演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

连托——连续托指称为连托，可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

劈——演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

勾——演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

剔——演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。

抹——演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

挑——演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

打——演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。打用于琶音的指法顺序是：由低到高用“打勾抹托”，由高到低用“托抹勾打

古筝的基本功都有哪些 59

　古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝，属于弹拨型的乐器。它音色美，音域广，演奏技巧极丰富，是中国汉族传统乐器中的筝乐器，是中国独特的、重要的民族乐器。下面是我收集整理的古筝入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　古筝入门基础(一)

　古筝入门基础指法练习(初学必看) 对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

　一、右手指法分为单指指法和组合指法

　1、单指指法：

　①演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力?扣?弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。?重勾劈托?或?母指摇?中均包含着劈的指法。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。剔，演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。

　2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，就像是在用歌声深情地将内心对生活的爱娓娓道来;整个乐曲中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。在学习古筝的过程中要稳中求进，练习的时候要温故而知新，不要急于进度，把基础打牢固。

　古筝入门基础(二)

　古筝的基本构造

　1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色(也有些是红色)。

　2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。

　5.调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

　6.琴腿，琴架：用来支撑古筝摆放

　戴义甲

　1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。

　2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。

　3. 佩戴义甲时不要挡住手指的关节，胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。03

　演奏姿势

　1.琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。

　2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。

　3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。

　4.双手放松呈半握拳状弹琴。

　古筝的常用弹奏技法

　1.抹：食指向里弹弦 2.勾:中指向里弹

　3.托：大指向外弹弦 4.劈：大指向里弹弦

　5.打：名指向里弹弦 6.提：小指向里弹弦

　7. 双勾：中指连勾两弦为一声 8. 双托：大指连托两弦为一声

　9. 双劈：大指连劈两弦为一声 10. 双抹：食指连抹两弦为一声

　11. 小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦

　12. 大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦

　13. 双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦

　14. 延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干

　15. 剔:中指向外弹弦 16.挑：食指向外弹弦

　17. 花指：大指向外连弹数弦

　18. 扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏

　19. 摇指：手指向里向外连续快速弹弦

　20. 三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏

　21. 扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦

　22. 琶音：手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦

　23. 上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦

　24. 下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦

　25. 柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦

　26. 四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏

　27. 轮抹：双手食指连续快速交替弹弦

　28. 有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑

　29. 揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦

　30. 颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦

　31. 按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高

　32. 上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高

　33. 下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦

　特别提示

　1. 弹奏时面部表情放松，演奏时动作自然，不驼背也不过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持。基本功真的很重要，业余和专业的区别，就在于筝者对基本功的掌握。每一位大师都会再三强调细节，正是细节给了观众不同的感受，给了筝乐不同的质感，也拉开了普通筝人与大师的差距。

　练习基本功是为了更好的帮助筝者打开手指的各个关节，在演奏过程中有更大的发挥空间，音乐表达更准确、更到位。古筝基本功除了狭义的手指灵活度、独立性等，还有手指肌肉的控制能力，乐曲的表现力，肢体语言的合理性等等。只有构建在扎实的基本功之上的演奏，才能美得充满情感，美得打动人心。

　学古筝就像造房子，需要打地基，古筝的地基就是基本功：造房子的时候，地基的深浅，关系到房子能造多高;学古筝的时候，基本功的好坏，关系到古筝爱好者能走多远。

　地基不牢，再漂亮的房子都叫危;基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。记住：好的基本功可以让你走一辈子!

　打地基很辛苦，很长一段时间看不到成果，因为在地下;练基本功也是如此，简单的技法重复练，重复的技法用心练。古筝是一场修行，它教会了筝人忍耐和坚持。

　都说古筝修炼气质，弹古筝的人，站着美、坐着美、一出手一呼吸都是美，想让演奏变成气质，变成日常姿态，谈何容易。

　弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持;弹古筝并不简单，背后是长年累月的挥汗如雨;弹古筝绝不骛远，没有踏实的基本功，哪来演奏者惊心动魄的美。

　古筝入门基础(三)

　读谱

　第一步首先有谱无琴，读谱。读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。

　看谱练

　第二步有琴有谱，看谱练习。实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作

　背谱练

　第三步无谱有琴，背谱练习。很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段!背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。

　心练

　第四步无谱无琴，就是心练。这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。

　心练有以下几种好处：

　1，加深对乐谱的记忆。

　2，强化对动作的控制。

　3，贯通对音乐的处理。

　4，明确对音响的要求。

　5，加深对乐曲的理解。

　当乐句在脑海里一遍遍?演奏?时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。

　沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放**一般在脑海中过场，入睡前效果最佳!这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的?作品?，成为他?乐库?中的一部分!

　所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服?心猿意马?、?心荡神迷?克服不专心、排除只快不慢。做到? 坐得住，慢的起，听得清，看得明?。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。

学习古筝应注意些什么？

坐姿，手型.这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指.

乐理知识的学习.音乐也是一门学问，有其独自的理论，术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习.

乐感的培养.增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪

练习曲，基本的指法、指序、技巧、技能，这些都是具体的散布在各个练习曲，乐曲之中的，不是学几首就能学全的。所以我们要注重各种指法技法的练习曲.练好指法练习曲，会有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然.

听力的开发培养.由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好.（在这里就充分表现出文章开头所提醒的，用一个好音色的古筝去表达自己的情感，“妙手脆音好古筝”）

古筝每天必练十大技法

万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。筝内的基本功有：1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。筝外的基本功有：1、良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。2、毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。3、有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。4、有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。5、艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。……总之，好多筝以外的事都可以和学筝联系起来，要善于提炼积累生活中的相关点，每个人都应把筝外功这块续写下去的啊！m基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。

如何学好古筝基础

古筝十大技法之一：勾抹托

1、指法：勾——中指、抹——食指、托——大指 。

2、弹奏位置：距前梁二寸左右位置。

3、弹奏要领：

(1)手型要保持手臂下垂时的放松状态。(2)单个手指弹奏时，手指小关节要主动，手掌要稳固，尽量不要跳跃。(3)弹奏时用指甲的平面触弦，另外，指甲不要插的太深。

古筝十大技法之二：大撮小撮

1、指法：大撮——大指用托，中指用勾。小撮——大指用托，食指用抹。两种指法在两根弦上同时相对拨弦。

2、弹奏要领：演奏时要求大中（食指）二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中（食指）二指弯曲而向上“扣弦”。演奏时主要看大指上的指法。

3、大撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。

古筝十大技法之三：刮奏

1、指甲片不能插入太深，也不适合太浅。感觉就比平时弹琴的深度稍微浅一点

2、掌和手肘的姿势和弹琴差不多，要抬起来，不能因为随意刮奏而失去了手型

3、手和手臂要放松，大指刮奏时小关节要绷紧，中指刮奏时也要保持手型要其实这个要点在弹琴的每个动作上面都有要求。

4、注意几种情况

(1）刮奏下一个指法是食指，刮奏是把前面全部音刮完；

(2）刮奏下一个指法是大指，那就刮奏到弹奏位置，弹完大指音；

(3）刮奏下一个指法是中指，不是把前面全部音刮完，结束位置看中指后的下一个音，下一个音多是前两种的一个，结束位置参看1）、2）。

古筝十大技法之四：颤音

1、左手颤音一般加在右手旋律的大指、食指、大小撮等指法上，很少加在右手中指音上。

2、首先注意右手先弹，左手再颤并颤动均匀。

3、每次颤动完都应回到原音的起点。

4、左手颤一下，也是颤音派生出来的技法，称为点音，也是先弹后颤。

1、弹奏位置：距前梁约手掌张开一掌左右的距离。

2、演奏要领：与右手弹法一样，同样运用手指关节，避免手腕及大臂跳动。

3、基本练习：与右手相同，从高音开始练习到低音，再练回来，熟练后可与右手同时练习（勾抹托、小撮大撮、刮奏）。

1、琶音是左手无名指、中指、食指、大指与右手中指、食指、大指七个音依次弹奏，在力度与速度上也要保持一致。

2、每个手指都应尽量调整到平面触弦，并同时在琴弦上做好准备。

3、左右手均往中间靠拢一些，基本在一条直线上，以保持左右手七个音的音色统一。

古筝十大技法之七：按音

1、按音针对的是4和7两个音。

2、首先确认4是在3弦上按出来的，7是在6弦上按出来的，3到4小二度，6到7大二度，3到4少用力，6到7多用力

3、按音不应有余音，可遵循以下规律：3—4，6—7（右弹—右止—左按—右弹）；4—3，7—6（右弹—右止—左放—右弹）。

古筝十大技法之八：上下滑音

1、是用左手按弦来改变旋律音高及加强乐曲韵味的一种装饰手法。

2、上滑音应到达的高度是弹奏琴弦的上方音，它们之间的距离为：1—2大二度，2—3大二度，3—5小三度，5—6大二度，6—1小三度。

3、上下滑音所不同的是：上滑音先弹后滑，下滑音先按后放。

古筝十大技法之九：摇指

1、由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。

2、摇指是大指连续劈托形成的长音，要求每个音都要均匀连贯。

3、摇指的练习大致分为三个步骤：扎桩摇、悬腕摇、扫摇。

古筝十大技法之十：点奏

1、点奏是继摇指之后又一个在乐曲中起到长音作用的指法。

2、它是用双手食指抹或双手小撮、双手大撮、双手和弦等双手连续依次弹奏的形式。

3、要达到长音效果，首先要求快速，为达到快速一定要注意运用手指关节；其次力求音色与双手力度上的统一与均匀。

古筝手指的基本功也就是手指触弦的技巧。手指触弦其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在手型稳定的状态下，手指第一关节重击琴弦，如此而已。这个抬起、击下的动作，称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“长久以来已完全成为本能。”所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这可从4个方面认识：

1，独立性和灵活性。每个手指必须具有独立触摸琴弦的能力。独立不是说一个手指被举起，而另一个手指是不允许移动的。这意味着每个手指都能在需要的时候完成琴弦的触摸。灵活性只能在独立的基础上发展。独立和灵活的手指将能够播放各种速度笔记。2，力量。也就是说，弦的运动应该能够达到一定的强度和控制力的大小。在其他条件下，动作越快，强度越大。反之亦然。

3，均匀。这十个手指天生就有不同的能力，训练后它们仍然是不同的。但是基本技能的目标是十个手指具有相同的能力。也可以说，手指可以做其余的手指也应该能够做到。4，支持巨大的重量。当演奏各种强音时，这取决于手指的有力支撑。这些手指基本上是两种类型的手指。一个是手指本身的活动，另一个是手指的坚定不移的稳定性。这两种能力都是指固有的，但处于初级或潜在状态。学生们日复一日地练习，把初级水平提高到了先进水平，把潜力变成现实。从这个意义上说，古筝技术并不是那么难以

1：平时学习古筝的时候往往觉得自己动作不是很快，其实不用担心，很多人练习古筝的时候都会出现这种情况，其实这种情况只是长时间练习古筝出现的手指疲劳状态，相对来说年龄大的一些人可以去加强自己的力度来练习古筝，这样做会更好地发挥平时的水平。

2：加强自己力度并不是让你盲目的去加强，这样会让你更加的疲劳，很多人都知道弹奏古筝非常艰难，其实古筝发出的声音就是让你正常力度来弹奏的，最重要的并不是手指运动，其实是靠自己手腕和手臂来发挥作用的，所以说手指运动只是用力很小的一部分，真正用力的是你的手腕和手臂。

3：在练习古筝的时候并不是让你放慢速度，应该是让你在放慢速度的基础上面加快速度，如你不加快速度话你就改变不了目前弹奏的形式，打个比方，就像你平时锻炼身体散步行走的过程中突然的转换成跑步，你这样做的话会感到自身非常的疲劳，换个方式来你如果是继续跑不的过程中放慢脚步的话这样就没有那么疲劳了，适当的加快速度可以锻炼自己手部间的肌肉还可以让自己更加快速的了解古筝。

4：大家在平时练习古筝的时候给自己定一个小目标，多少分钟完成一个曲目的办法来练习，练习也要分类型，当你练习的时候没有出现疲劳状态的话可以把平时定的目标加长时间，比如平时定了5分钟练习时间，就在5分钟的基础上再加5分钟来练习。还有我们练习古筝的必备工具是节拍器，利用节拍器我们会更加容易地掌握好古筝的节奏，节拍器还能让我们了解手指之间的间隙，利用好这些古筝工具会让你更好的学习古筝。

5：节拍器真是一个非常好的工具，我们在练习古筝的时候一定要利用节拍器。日常练习中有很多人说节拍器很容易的检测到自己的拖着后腿的手指，用起来真的很方便。

上面的这5个基本功你们都要牢记，在我们日常学习的时候都能用得到，记住这些基本功可以让你在日常练习的过程中提高更好的水平。