古筝名曲欣赏30首_古筝名曲欣赏30首简谱

1.谁知道笛子、古筝的古曲，越多越好

2.古典音乐欣赏名曲有哪些？

3.古琴名曲十大名曲

4.古筝十大院校排名

5.邂逅丨最美古筝曲之《渔舟唱晚》

古筝的特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。

相关介绍：

古筝属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。

古筝传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

扩展资料

相关背景：

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法。

古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

百度百科-古筝

谁知道笛子、古筝的古曲，越多越好

中国古典十大名曲

中国古典音乐十大名曲如下：

1、《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

2、《广陵散》

《广陵散》现在仅存古琴曲。据《世说新语》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。

3、《平沙落雁》

古琴曲。该曲通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。

4、《梅花三弄》

古琴曲。此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛音曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。《梅花三弄》是中国传统艺术中表现梅花的佳作。据传此曲最早是东晋桓伊为王羲之所奏的笛曲，后由后人移植为琴曲。

5、《十面埋伏》

琵琶曲。《十面埋伏》乐曲以公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

6、《夕阳箫鼓》

琵琶曲。它是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹乐曲，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。

7、《渔樵问答》

古琴曲。乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。

8、《胡笳十八拍》

古琴曲。根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。

9、《汉宫秋月》

琵琶曲，后被改编二胡曲、古筝曲、江南丝竹等。《汉宫秋月》表现古代受压迫宫女幽怨悲泣的情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

10、《阳春白雪》

琵琶曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。《阳春白雪》相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。

古典音乐欣赏100首

巴赫：G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪、好多交响曲、奏鸣曲

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》

贝多芬：九首交响乐、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁”、D小调小提琴协奏曲

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲、第40、41交响乐、弦乐小夜曲、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲

门德尔松：仲夏夜之梦、E大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯：第一、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲

舒曼：童年情景、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖、胡桃夹子、睡美人、第六交响曲“悲怆”、钢琴套曲《四季》、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈

斯美塔那：我的祖国、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲、第二钢琴协奏曲

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人、罗恩格林、纽伦堡的名歌手、帕西法尔、汤豪舍

马勒：第一进行曲、旅行者之歌

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说作品30、唐璜作品20、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶

埃尔加：小提琴小品爱的致意、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲

古典音乐欣赏名曲有哪些？

古筝十大名曲

《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》

笛子

渔舟唱晚

筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着，以 66 116 为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，用五声 音阶的回旋，环绕 3561 55 2356 33 层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有"唱晚"之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在多数音乐课本中可见得此曲。

古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。?

关于这首乐曲的来历，比较普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法，是山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。?

现用曲谱选自曹正编、1958年音乐出版社出版的《古筝弹奏法》。

这首乐曲曾被改编多种演奏形式，黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。

2．作者简介

娄树华(1907—1952)　筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各国介绍中国筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及《筝曲选集》。

曹　正(1920—　)　筝演奏家。生于辽宁新民县。幼时被娄树华收为学生，授以《渔舟唱晚》等古曲。1947年在徐州“熏风筝社”教筝，并举行筝独奏音乐会。所录唱片《渔舟唱晚》、《高山流水》等流传海外。早年设计筝演奏指法符号，并将工尺谱译成简谱和五线谱。

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3．音乐分析

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

全曲大致可分为三段。

第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。　　

第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

出水莲

《出水莲》：传统的广东客家筝曲，中州古调，用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。

全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。

全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。

古筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒传》的精彩篇章，多次搬上舞台。陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。

筝曲《林冲夜奔》虽然是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。

全曲分四段。第一段是慢板，节，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。

第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。

第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。

第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。

汉宫秋月

此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

寒鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲之一，乐曲通过描写寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景表达了一种自在悠然的生活情趣。

寒鸦戏水：寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮洲筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

全曲共三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4／4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1／4拍；第三段，三板（又称中板），也是1／4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。

通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特

东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲。

结构

曲子以浙江民间音乐为素材，着重使用了锣鼓等打击乐器。

曲子分为四部分，演奏时间约11分钟：

①“黎明时的海洋”

②“渔民出海”

③“战胜惊涛骇浪”

④“丰收欢乐而归”

影响

这首曲子的主旋律非常动听上口，经常被各地的民乐团所演奏。

周星驰在他2004年的**《功夫》中，两次用了《东海渔歌》作为主要配乐。

这首乐曲是曲作者于15年以东海之滨的渔民劳动生活为题材而编创的。

乐曲开始，以连续左手上、下行刮奏衬托右手摇指奏出的号召性音调，展现了一幅大海汹涌澎湃的画面。在引子之后，共分三个部分。第一部分，右手运用长摇技法奏出多以四度进行构成的开阔优美、富于歌唱性的主题旋律，左手则先用琶音与按滑来润饰歌唱性的主题，使之更具有韵味；再以琶音和刮奏的交替出现烘托音乐，将渔歌伴着海浪传向远方的场面真切地展现在听众面前。此后由主题派生出欢快跳跃的对比性曲调，经多次反复演奏后，主题旋律用左手移低八度再现，右手用历音技法奏出颠簸激荡的音型作陪衬，表现了渔民愉快出海的情景。第二部分用号子的音调，以鲜明的节奏，一领众和的对答式乐句，表现渔民的劳作场面。演奏时要准确把握好谱中的节奏重音，稳定节奏的律动。这里多次出现的渐强、渐弱力度变化，是渔民们在劳作时协调一致、齐心协力的体现，弹奏时应明确地表达出来。第三部分是主题再现，音乐宽广而富于。随着主题旋律在反复中力度层次逐渐减弱，我们仿佛看到船队在夕阳映照下，伴着歌声满载而归，渐渐远去的优美歌声表达了渔民对美好未来的向往。

这首乐曲是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，作者是西安师范大学的曲云教授。乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动。并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无飘渺的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。是陕西筝派的代表曲目之一。

在这首乐曲的慢板中，最要重点讲解的是“劈”这个指法。在谱面上所要用“劈”来演奏的音都标得很清楚，一定要按指法的标注来演奏。基本上都用于句尾。在慢板中，总有一些后缀句，要划分好乐句，分清乐句的轻重处理。另外，慢板中左手的颤音幅度要大些，下滑音是表现语气的重点音。再有，慢板中摇指一段的速度和节奏千万不要太拖，很多学生由于摇指掌握的不好，就容易拖。慢起渐快一段，不要演奏的太快，只要演奏的清楚就可以了。这样后面的快板的速度才可表现出来。自由地这段散板要掌握好速度的伸缩运用和强弱的处理。这首乐曲的快板不是很难，但速度一定要上去。双撮那段要注意不要两遍的力度一样，第一遍稍轻，第二遍强，最后强收结束。

在音乐处理方面，演奏时的状态很重要。无论是演奏什么乐曲都要全身心地去投入。心里只有旋律，没有任何杂念，哪怕是在演奏过程

中还在想刚才什么地方弹错了，都会很影响演奏的发挥。另外就是对作品的理解很重要，分析乐句，把握强弱。都要经过反复的推敲和精心的磨练。争取在认真分析乐曲的基础上做到每个音符都有自己的演奏位置和力度，都有自己的表情和态度，在演奏是才能将理性的分析与感性的容为一体，将乐曲完美地表现

编辑词条战台风

乐曲介绍

战台风：王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。全曲气势磅礴、形象鲜明，由5个段落组成。

第一段（1——33小节））：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。

第三段（34——156）。这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人于台风搏斗的紧张气氛。从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。

第四段，雨过天晴（157——179） 台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。

第五段（179小节——全曲完），欢腾的码头。乐曲在现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。

古琴名曲十大名曲

1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

古筝十大院校排名

古琴名曲十大名曲：《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。

1、《潇湘水云》

潇湘水云是由南宋著名的古琴演奏家、浙派古琴创始人郭沔，在南宋末年元兵南下的背景下创作的古琴名曲，曲谱在神奇秘谱中记载着共被分为十段，目前现代流行的分为多种谱本，主要流行的是十八段曲加一尾声。

2、《广陵散》

广陵散又被称为广陵止息，是中国十大著名古琴曲之一，在古时又被看成是《聂政刺韩傀曲》，曾经魏晋时期著名的琴师嵇康就以此曲而著称于世，现存早的曲谱见于明代的《神奇秘谱》中，并以磅礴的音乐风格而表达出慷慨激昂的英雄气概。

3、《高山流水》

高山流水据传是由先秦时期的琴师伯牙和樵夫钟子期相会并成为知音后，所创作的中国十大古曲之一，目前主要是分为高山和流水两曲，而后还发展出同名古筝曲目，后世通常用这首琴曲来比喻知音难觅。

4、《渔樵问答》

渔樵问答是目前有着30多种曲谱版本的中国十大古曲之一，早建于明代编撰的《杏庄太音续谱》中，而这首中国古琴名曲利用优美清逸的曲调和对答式的旋律，来描写出渔夫和樵夫之间的对话。

5、《平沙落雁》

平沙落雁又被称为雁落平沙，初见于明代的《古音正宗》，自被发现以来，到目前共计有五十多种谱本，并有多种流派传谱，而整首曲谱主要是利用委婉流畅、隽永清新的曲调来描写雁群在空中盘旋顾盼的情景。

6、《阳春白雪》

阳春白雪这首利用曲高和寡的风格、清新流畅的旋律和轻松明快的节奏来表达大地冬去春来、万物复苏欣欣向荣的初春美景的古琴曲，是中国著名的十大古曲之一。

7、《胡笳十八拍》

胡笳十八拍相传是由蔡文姬为思念故乡所作的中国古代十大名曲之一，是共十八章，一章为一拍的古乐府琴曲歌辞，主要反映了文姬归汉的主题，现存的两种曲谱一个见于明代的1611年《琴适》还有清初的《澄鉴堂琴谱》，后者流传的为广泛。

8、《阳关三叠》

阳关三叠又被称为《阳关曲》《渭城曲》，是根据王维的七言绝句《送元二使安西》改编而成的著名艺术古琴曲，从唐代开始就广为流传，早建于1491年的《渐音释字琴谱》，在1530年的《发明琴谱》中就已经有着十几种不同的谱本。

9、《梅花三弄》

梅花三弄又被称为《梅花引》《玉妃引》，相传是由晋朝的桓引所创作的一首笛曲，后被改编成分十段、两大部分的古琴曲，而琴曲的乐谱早见于1425年的明代《神奇秘谱》中，而这首乐曲食用重复的泛音奏法体现了美化傲雪凌霜的高尚品性。

10、《醉渔唱晚》

醉渔唱晚是一种受由陆龟蒙和皮日休在泛舟松江时见到了一位喝醉的渔父唱歌而创作记录的古琴名曲，早见于1525年的《西麓堂琴统》中，经过多年的发展，目前这首琴谱也流传有多种版本。

邂逅丨最美古筝曲之《渔舟唱晚》

古筝十大院校排名如下：

1、中央音乐学院.；2、中国音乐学院.；3、上海音乐学院； 4、四川音乐学院.；5、天津音乐学院.；6、星海音乐学院.；7、武汉音乐学院.；8、沈阳音乐学院.；9、西安音乐学院；10、中国戏曲学院。

中国古筝名曲：

1、高山流水

清亮淳厚的音调袅袅传来，仿若那仕女的足尖踩着心跳的鼓点。是谁拨动了如梦如幻的古筝弦，吟出的曲调婉转悠扬惊扰了流年。聆听一曲《高山流水》，静谧如斯的夜，思绪延绵。

音符凝聚成山，层云叠雾遮不住。只听见那弦中流溢出的曲调轻盈飘逸，犹如高山之巅云雾缭绕，玉龙卧期间，闻声而起，几欲腾云离去。飘忽不定的清风掠过空气中的霜露，又拂过岩松苍翠的鬓发。天际的飞鸟扇动着双翼，随着云霞跃出山岫，余下松间的蝉鸣不甘地长吟。

2、渔舟唱晚

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。歌曲主要运用了古筝传统的吟、揉、按、颤等手法，颤音要表现的含蓄，按滑音上要凸现乐曲的韵味，在装饰音上要求弹奏的音色优美而浑厚。耐人寻味，充分表现出一幅渔人晚归的欢乐景象。

3、出水莲

筝乐名曲《出水莲》是客家音乐中必弹之曲目。中州古调，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，给人以洁身自好，自强不息的哲理性启示。

此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力。以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

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