古筝的知识普及_古筝介绍基本知识

2024-12-09 00:46:33

1.古筝有什么基本乐理知识

2.古筝的基本知识

古筝的知识普及_古筝介绍基本知识

1.古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有：古筝的选择。

购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。

古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。古筝的摆放。

古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。义甲的选择与佩戴。

选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。

胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。古筝的坐姿。

选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。

分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

2.古筝基本知识

古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1，低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不出古筝的韵味儿。

2，中档琴是由花梨木酸枝木胡桃木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。

3，高档古筝做工严谨，选料精细，用紫檀木血檀（雪檀）木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。

综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。

3.古筝乐理知识

乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别：基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。

而初学者最开始接触的是基础乐理：涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏，旋律、转调移调等内容。乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。

相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。

当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等。

4.关于古筝的介绍有哪些

古筝是中国一种具有优美音色和丰富表现力的民族拨弦乐器。

它有着悠久的历史，早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚广，从岭南至内蒙，几乎遍及整个中国。

最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦乐器演变而来，秦汉时期，五弦发展为12 弦，隋唐时期为13弦，元明时期为14弦，清代时期为16弦。后经改良，由17、19 弦不等而发展到21- 25弦，筝弦也由原来的丝弦改为钢丝弦等。

这样，古筝的音域和表现力得到很大提高，深受人们欢迎。它既可用作独奏、重奏、合奏，也可用作戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。

古筝的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，具有一种幽远的神韵。轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。

它既能细致微妙地刻画人们的内心感情，也能描绘激动人心的壮观场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体现古筝的音韵特色。

古筝在长期的流传过程中，与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，其中以陕西、山东、河南和客家筝曲最为著名。

《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。

5.古筝的基本知识

古筝的基本知识：古筝是中国最古老弹弦乐器之一。

早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩，弹筝搏而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”

之后，筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类：筝有传统筝和改革筝之分。

按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。

广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。

改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造：筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。

它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。

在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。

筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。

在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

古筝的质量鉴别与选购：一、从手感和音色方面选择：1）手感一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。

2）音准古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。

弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。

3）音韵古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声？右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。

右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。

4）杂音无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。 5）发音古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。

有些人说话非常清楚，听起来特别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙哑等。

好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴说话）等。

二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1）用料古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。

木料古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。

检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。

贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。

金属配件这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。

好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。 2）做工古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。

把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。

6.我想学古筝应该如何下手

古筝的基本功都包含哪些方面呢？从学琴本身来看，有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。

除了这些基本要求之外，还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。如果有条件，可以先选一个专业的好老师。

如果没有条件，可以利用网络，网上有很多教程以及大师的演奏。可以观摩学习。

另外自己也可以买教学碟，进行学习。首先，你要掌握一定的乐理知识，这是学所有乐器和声乐的基础。

其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。那么，每次练琴的时间又如何分配呢？建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。

如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢？你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴（不用去管你唱得是否好听、音准是否正确）只需要你把节奏唱对。如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢？你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了（脚尖抬起再落下，匀速），但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。

第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博众长，那是初级之后的事情了。

7.古筝常识

弹古筝首先需要指甲，一般来说，大家都喜欢用玳瑁的。

戴指甲时，只戴8个手指，两个小指不戴，为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。古筝有21弦的，23弦的，25弦的，但大多人弹21弦的，也很少有地方可以看到23或25弦。

弹琴时，左右手都可以弹，左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音，下滑音，颤音，点音，揉弦，当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹；右手的指法有很多，勾，抹，托，劈，大撮，小撮，连托，连抹，摇指，扫摇，扫弦，双指摇，花指，琶音；需要双手弹得有扣摇，泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音，如果要弹4、7,4在3上按，7在6上按。

古筝分四个音区，高音区，中音区，低音区，两个点的低音区，再加一个两个高音点的1。像钢琴一样，古筝也有很多调，D调，绿弦为5;G调，绿弦为2;C调，为6。

也有些高级别的曲子，需要在某种调子上，再定弦，像是黔中赋。古筝分为10级。

名曲有高山流水，寒鸦戏水，东海渔歌，林冲夜奔，战台风，丰收锣鼓，浏阳河，将军令，闹元宵，梅花三弄，雪山春晓，广陵散，洞庭新歌，柳青娘，出水莲，渔舟唱晚。

8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢

1、肩部弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。

所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。

上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。

演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

古筝有什么基本乐理知识

古筝是一种古老而美妙的乐器，具有独特的音色和优雅的外观。作为一个古筝爱好者，我很高兴能与你分享一些关于古筝的基本入门知识。

首先，让我们了解一下古筝的起源和发展。古筝可以追溯到几千年前的中国古代，最早的古筝是由丝弦和木制共鸣箱构成的。随着时间的推移，古筝逐渐演变成为现在我们所熟知的形式，有21根弦和移动式琴码。

在开始学习古筝之前，你需要了解一些基本的演奏技巧。首先是正确的坐姿和手位。坐在合适的高度凳子上，双脚放在地上，保持身体的平衡。将双手放在古筝琴码上，拇指放在弦音的下方，其他手指则用来弹奏不同的弦音。要保持手指的放松和灵活，这样可以更好地控制音色。

接下来，让我们来了解一下古筝的基本构造。古筝由筝体、琴码、弦索和琴桥组成。筝体是古筝的共鸣箱，通常由木材制成。琴码是固定在筝体上的一系列木制梁，用于调整音高。弦索是连接琴码和琴桥的部分，通常由丝线制成。琴桥是支撑弦索的木制结构，它的位置可以通过移动来调整音高。

古筝的基本知识

古筝是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，那么，大家知道古筝有哪些基本的乐理吗?下面是我给大家带来古筝的基本乐理的相关内容，欢迎阅读!

古筝的基本乐理知识（一）

　乐音

　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　音名唱名

　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　基本音级

　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　半音全音

　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

　音符

　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

古筝的基本乐理知识（二）

　休止符

　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　附点音符

　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　附点休止符

　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　延音线延长号

　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号

　表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

古筝的基本乐理知识（三）

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　节拍

　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的?骨架?，而把节拍比喻为旋律的?脉搏?，你能理解这样的比喻吗?

　小节小节线终止线

　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　拍号

　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫?拍?，表示小节长短的类型时，则是用?拍子?这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

古筝是中国传统的弹拨乐器之一，有着悠久的历史。据史料记载，古筝的起源可以追溯到公元前3世纪左右的秦朝。古筝被用于宫廷音乐和民间演奏。

一、古筝的基本构造和弹奏技巧

1、古筝的基本构造

古筝主要由面板、底板、侧板、岳山、琴弦、码子和琴弓等部分组成。面板是古筝的发声部分，底板则起到支撑和传声的作用，侧板则用来加强整个古筝的强度。

岳山是用来支撑琴弦的，琴弦则是用来产生声音的主要部分，码子则是用来传递声音到面板的。最后，琴弓是用马尾制成的，用来拉动琴弦产生声音。

2、古筝的弹奏技巧

古筝的弹奏技巧主要包括右手弹拨和左手按弦。右手弹拨时，主要使用大指、食指和中指来拨动琴弦，产生声音。在弹奏过程中，需要注意手指的力度和节奏感。

左手按弦则是用食指、中指和无名指来按压琴弦，改变音高。在按弦过程中，需要注意手指的动作要轻柔且准确。

二、古筝的种类和特点

根据不同的分类方式，古筝可以分为多种类型。根据地域特点可以分为南筝和北筝；根据使用场合可以分为独奏筝和伴奏筝；根据样式可以分为传统筝和改良筝等。不同的古筝类型有着各自的特点和用途。

古筝的保养和维护