春江花月夜古筝_春江花月夜古筝曲谱

1.适合学校表演的古筝曲

2.《春江花月夜》及背后的民乐赏析

3.春江花月夜古筝教程

4.张若虚的《春江花月夜》用古筝配什么曲子好

花好月圆应该属于古筝的代表曲目，《春江花月夜》是我国古琴曲之一。

古琴是厚面板发出的声音。它的面板厚度可达20-30毫米,是其他乐器厚度的5-10倍。它不但面板长且厚,它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。

适合学校表演的古筝曲

春江潮水连海平， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

人生代代无穷已， 江月年年望相似。

不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上指还来。

此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

《春江花月夜》及背后的民乐赏析

适合学校表演的古筝曲有：《二泉映月》、《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《平湖秋月》等。

1、《二泉映月》：这是著名的古琴曲，也是古筝曲的代表之一，旋律悠扬、高亢，非常适合在校园内演奏。

2、《春江花月夜》：这是一首旋律优美、轻松宜人的古筝曲，由于节奏鲜明、易学易记，因此很适合学生初学演奏。

3、《寒鸦戏水》：这是一首曲子节奏独特、富有节奏感，能够凸显出古筝独特的音色和技巧，适合学校音乐会上演奏。

4、《阳关三叠》：这是一首曲调优美、和谐流畅的古筝曲，能够展现古筝的幽静、柔美、内敛的音乐神韵。

5、《平湖秋月》：这首曲子的旋律温柔优美，节奏明快，具有很强的表现力，能够表现出古筝独特的音色和技巧。

从演奏难度可分类

1、学习古筝3-5年的初学者建议：《春苗》一首苗族风格的儿歌，带有明显的西南少数民族气息，描绘了一幅苗家清晨的美丽景象。曲目简短欢快，自由活泼。弹奏上主要难度在于初学者在快板段落的速度把握。

《山丹丹花开红艳艳》依然是一首根据民歌改编的曲目，难得的是，这首曲子非常完整地保留了民歌中的优秀旋律，同时把古筝的优势也悉数发挥，在各类演出和考级中高频地出现。

2、学习古筝8-10年：《茉莉芬芳》由著名的江苏民歌《茉莉花》改编而成，作曲为何占豪，本曲加入了大量的变奏，难度得到了充分的体现，旋律流畅而动听，适合用作演出曲目。

《秋夜思》一首典雅精致的古筝作品，全曲由一个音乐动机发展而成，充分发挥了古筝自身在音色及韵味上的特点，将秦腔传统音乐与现代演奏技巧相结合，全曲音调高亢、古意盎然却不失新声。

3、古筝专业级别6级：《溟山》本曲描述了大山的幽远、神秘，以及四季的多彩变化，在演奏技法上有较多突破，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致的发挥，是以往传统筝曲所无法比拟的。

《春到湘江》乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。

古筝行业现状分析报告主要分析要点

古筝行业现状分析：古筝行业生命周期；古筝行业市场供需平衡；古筝行业竞争格局；古筝行业经济运行；古筝行业市场竞争主体企业；投融资及并购分析；古筝行业市场营销。

古筝行业现状分析报告是通过对古筝行业目前的发展特点、所处的发展阶段、供需平衡、竞争格局、经济运行、主要竞争企业、投融资状况等进行分析，旨在掌握古筝行业目前所处态势，并为研判古筝行业未来发展趋势提供信息支持。

春江花月夜古筝教程

我们熟知的《春江花月夜》一定是张若虚所写的诗，从题目就可以看出意境之美，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界，这一幅人间至美的景色便展现在眼前，而这首诗也成为了千古绝唱。诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”，体现出的是初唐的时代之音。《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”的伤感；而是凄婉而不哀伤，深情而不沉溺的情调。正如英国诗人沃兹华斯所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”。中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。《春江花月夜》在不断的改编中，借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色，也反映出了诗中所具有的对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水溶的幽美而邈远的意境，形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱。全曲所表现的不正是这种对美好事物的追求，乐观豁达正是中国文人的不断追求，也是中国人所不断演变的需求。

后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。《春江花月夜》经过不断的改编融合，有许许多多的版本，但不变的是，我们能通过听知道其中的意境，回味无穷，这些改编保持了中国传统意境，却又拥有西方交响音乐的立体感，在不断的与时俱进。这是中国文化的底蕴的体现，这是中国民族传统音乐所绽放的光彩。《春江花月夜》便是中国古典音乐的经典，是古典文化的积极进步。

? 《春江花月夜》属于吴越音乐。吴越，在地理位置上一般指的是以长江三角洲为中心的地区，主要包括了江苏南部浙江、上海等地。吴越地区东面临海西面延伸至安徽东南部，南面延伸至福建东部东北部北面延伸至江苏北部并与山东相接。习惯上人们称这个地区为“江南地区”。从音乐审美特征看，吴越音乐具有委婉优雅、偏重于阴柔之美的特点，柔婉的旋律、中速稍慢的节奏、比兴隐喻的歌词来表达含蓄内在的感情。《春江花月夜》用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器，通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。

全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲运用了多种结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一。尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物而万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。

(一)江楼钟鼓

　乐曲的第一段“江楼钟鼓”以琵琶由慢渐快来模拟鼓声开场。随后，箫和琵琶的合奏，如江上轻波，优美而流畅的旋律展现出一幅暮色江南，夕阳晚照的安详景色。最后，乐队齐奏，优美如歌，委婉平静，古筝的微微奏鸣，完美地表现出了江南暮色的平静。

　(二)月上东山

　第二段，民乐齐奏主题旋律上移，通过上升的旋律，描绘出了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，展现了一幅江上月影浮动的秀丽画面。

　(三)风回曲水

　第三段，曲调在层层下降后又回升，出现了旋律线的起落，增加了音乐的动感，显示了大自然的变化无穷。

　(四)花影层叠

　第四段，音乐在徐缓的曲调之后出现了四个快疾繁节的乐句，与前面表现恬静的意境呈鲜明对比，呈现出水中花影纷乱层叠之貌，显示出了花影自怜之姿，形成了春江上的“花影重叠”的美景。

　(五)水云深际

　曲子用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉，再以不同的演奏技法表现出了水和云的和谐美景，这段音乐的不同音区构成对比，异常鲜明地刻画出天水共长、一望无际的江面意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。

　(六)渔舟唱晚

　第六段展现的是一段渔歌的旋律。箫和琵琶的歌唱性旋律，伴以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，如闻其声，如见其人，顿时一种江南渔舟晚归的景象表现得淋漓尽致。

　(七)回澜拍岸

　此时音乐快速而热烈，进入了全曲的高潮。琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，民乐齐奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。民乐中各种音色齐响，表现出江面上波澜起伏的景象，拍打江岸的声音宛若在耳旁。

　(八)棹鸣远濑

　曲子音乐呈反复式递升，古筝的声音，如江水的流动，又如归舟桨棹划水的声音，表现了波浪层涌和橹声由远渐近的意境。

　(九)唉乃归舟

　全曲再一次达到高潮。在古筝和琵琶音衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现出归舟破水、浪花飞溅、橹声阵阵的意境。

　(十)尾声

? 在低音区以舒缓的速度，自由的节奏，奏出悠扬、徐缓、抒情的音调，仿佛画面又回到了乐曲开始时归舟远去，万籁俱寂，江水一片宁静的优美景色。乐队以零星的筝音，来勾画江水卷起的余波旋，似乎万物归于月夜下的平静。

全曲的演奏一气呵成，用琵琶形象地模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声，用二胡表现绵绵的思绪与曲终人不见的淡远之情，用古筝着重模拟流波之声，用洞箫表现渔歌的悠扬，钟声传出静谧的气氛，鼓音又增加了暮色江上的气势。诸种乐器表现着同一主题，使乐曲更加美妙动听，彰显了大自然景色的变幻无穷。

春夜是如此美丽，江边月色浓浓，春江花月夜，美妙而自然。中国古典音乐的美在于此，中国民族音乐的传承在于此。对美好事物的追求是每一个人的天性，对大自然的尊重是源远流长的传统，把音乐结合意境，是中国民乐的传承。《春江花月夜》是经典之中的经典，我们需要学习的远不止于此，传承经典，敬畏自然。

《中国民族民间音乐》（邓光华主编书籍）

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张若虚的《春江花月夜》用古筝配什么曲子好

春江花月夜古筝教程可以参照网络教程。

资料拓展：

每次讲到《春江花月夜》都无从下手，因为诗文太美了，太美好的东西根本没有办法用语言去表达，一旦描绘出来也就失去了它本身的美了。

经过这次讲解对《春江花月夜》有了更深的认识。从“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的“生”着手进行分析，“生”含有孕育而生的意思，把明月和海写的具有活生生的生命。

前四句的寥廓壮丽之景象展现在我们的面前，最喜欢的“江流宛转绕芳甸月照花林皆似霞”更表现出一种幽美恬静，仅前面几句就把整个月下之景的纯净空灵给展现了出来。

曹植“天地无终极，人命若朝霜”刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”苏轼“哀吾生之须臾，羡长江之无穷他们都是对人生短暂的慨叹，而张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”人类生生不息，生命永恒。这就具有很大的突破性。

最喜欢的就是思妇的段落。鸿雁，鱼龙，向来都是寄托相思之苦，邮寄书信的代名词，而“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”根本没有办法寄来书信，所以只有把情思寄给月光。

思妇“愿逐月华流照君”想要让月光把思念带给游子，而月光徘徊是卷不去拂还来，因为月为思妇伤心而不舍得离开，真是剪不断，理还乱呀!月光带有很深的人情味把月光写活了，思念的情感也出来了。

别林斯基有句话说得好:“美都是从灵魂深处发出的。"”因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。教师应积极的创设入境氛围，激发学生的创作快感和审美愉悦感。

1 《西江月》

本身就是《春江花月夜》的另一个版本 百度音乐地址如下://mp3.baidu/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=%CE%F7%BD%AD%D4%C2

2 很疑惑的说，《春江花月夜》分为十章的啊，而只有二三四章是慢版的适合张若虚的诗，这样的话只有5分钟啊，因为曲子原名为《夕阳箫鼓》，为了流传广才改名的。这样意境和长度都符合了的。

我学古筝的，希望对你有帮助哈