古筝怎样判定是新状态_古筝怎样判定是新状态还是旧状

2024-10-23 19:16:15

1.古筝降a调怎么调，调好后怎么来弹？

2.古筝怎么弹

3.夹式古筝校音器怎么用

4.关于古筝变调的方法

5.初学古筝的指法

6.古筝琴弦音色问题

古筝怎样判定是新状态_古筝怎样判定是新状态还是旧状

1：平时学习古筝的时候往往觉得自己动作不是很快，其实不用担心，很多人练习古筝的时候都会出现这种情况，其实这种情况只是长时间练习古筝出现的手指疲劳状态，相对来说年龄大的一些人可以去加强自己的力度来练习古筝，这样做会更好地发挥平时的水平。

2：加强自己力度并不是让你盲目的去加强，这样会让你更加的疲劳，很多人都知道弹奏古筝非常艰难，其实古筝发出的声音就是让你正常力度来弹奏的，最重要的并不是手指运动，其实是靠自己手腕和手臂来发挥作用的，所以说手指运动只是用力很小的一部分，真正用力的是你的手腕和手臂。

3：在练习古筝的时候并不是让你放慢速度，应该是让你在放慢速度的基础上面加快速度，如你不加快速度话你就改变不了目前弹奏的形式，打个比方，就像你平时锻炼身体散步行走的过程中突然的转换成跑步，你这样做的话会感到自身非常的疲劳，换个方式来你如果是继续跑不的过程中放慢脚步的话这样就没有那么疲劳了，适当的加快速度可以锻炼自己手部间的肌肉还可以让自己更加快速的了解古筝。

4：大家在平时练习古筝的时候给自己定一个小目标，多少分钟完成一个曲目的办法来练习，练习也要分类型，当你练习的时候没有出现疲劳状态的话可以把平时定的目标加长时间，比如平时定了5分钟练习时间，就在5分钟的基础上再加5分钟来练习。还有我们练习古筝的必备工具是节拍器，利用节拍器我们会更加容易地掌握好古筝的节奏，节拍器还能让我们了解手指之间的间隙，利用好这些古筝工具会让你更好的学习古筝。

5：节拍器真是一个非常好的工具，我们在练习古筝的时候一定要利用节拍器。日常练习中有很多人说节拍器很容易的检测到自己的拖着后腿的手指，用起来真的很方便。

上面的这5个基本功你们都要牢记，在我们日常学习的时候都能用得到，记住这些基本功可以让你在日常练习的过程中提高更好的水平。

古筝降a调怎么调，调好后怎么来弹？

筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

[拇指摇]

拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。

拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。

[食指摇]

食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上

[双指摇]

大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

[扣摇]

在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声（如乐曲《战台风》）。

[扫摇]

中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

[多指扫摇]

多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上（因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的），多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

摘录自网络．

古筝怎么弹

一、定弦调音

1、古筝A调定弦：321653216532165321653。

2、这是从第一根琴弦开始的，然后用古筝调音器校正即可。

二、移马转调在古筝的常用转调中（移马转调），大致可分为：

1、筝马右移转调，也就是将原弦位的音高升高半音而成。大致有如下几种：D转G，G转C，C转F，F转降B

2、筝马左移转调，也就是将原弦位的音高降低半音而成。大致有如下几种：D转A，A转E，E转B以D转G为例：将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可，也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4。转调后原先D调下的4变成了新调G调下的1，其余音阶类推。

扩展资料：

弹古筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。

坐式弹古筝姿势：古筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近古筝首处）。坐时身体靠近古筝的右端，距筝约15公分。两腿于古筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹古筝手型

弹古筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。

夹式古筝校音器怎么用

筝的基本弹弦方法有两种:

1、夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹3时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

2、提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹考时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

此外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都荟筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

关于古筝变调的方法

1、把调音器的电池上好，长按中间的开关，打开调音器。

2、按开关键把屏幕左下角的字换成“自动”，按“M／T”键把屏幕右下角的字换成“古筝D”。

3、按上三角符号和下三角符号把左上角的数字换成“＝440”即可。

4、把夹子夹到要调的那条弦的附近，这样更能使调音器取到音。

5、用古筝指甲拨要调的那条弦，看调音器屏幕上的数字（如果显示的数字比调的弦大，就说明太松了，如果数字比调的弦小，就说明太紧了，用调音扳手重新调整）。

6、当屏幕上的数值是所调的弦的数值，还要看调音器最上端的三个指示灯，绿灯亮时，就说明这条弦已经调好。

扩展资料：

电子校音器有以下几种：

发光二极管显示，LED液晶显示和电磁圈指针显示。LED液晶显示以其携带方便及价格适中被大多数人使用。发光二极管显示精度不够高。电磁圈指针显示普遍价格偏高，不过如果是专业人士还是建议您使用电磁圈指针显示的校音器。一些电子校音器已经加入了适合各种不同调性乐器乐器知识缺乏的初学者。

自动电子校音器，用半导体、集成电路等装备的现代仪器，能发出要求的音高，也能显示乐器发音的音高。这种仪器正逐渐被推广使用。

百度百科-校音器

初学古筝的指法

　初学者在学习古筝会遇到很多难题，变调就是其中之一。下面是我整理的关于古筝变调的方法，欢迎阅读。

　古筝如何变调

　在古筝的常用转调中(移马转调),大致可分为：

　1)筝马右移转调,也就是将原弦位的音高升高半音而成.大致有如下几种：D转G,G转C,C转F,F转降B

　2)筝马左移转调,也就是将原弦位的音高降低半音而成.大致有如下几种：D转A,A转E,E转B

　另：要从D调直接转成C调、E调等不与D调直接相关的调式,那就?还是举例吧：

　D转F：先从D转成G再从G转成C再从C转成F,成了!

　也就是说,要一步一步走,慢慢接近目的调式的相关调式.其余的类推.

　我们先以D转G为例：

　将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可,也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4.转调后原先D调下的4(就是刚才右移的筝马所在的弦位)变成了新调G调下的1,其余音阶类推.

　我们再看G转C：

　刚才我们已经将D转成G了,若要从D直接转成C必须经过G.我们也许都背过,D转C,要将二号、四号、七号、九号、十二号、十四号、十七号、十九号弦右移.这就是心法啦~不过呢,只要将“DGCF降B是右移,DAEB是左移”背出来,转多远都难不倒你啦!

　转回正题：我们知道二号、七号、十二号、十七号弦是G调下的3,G转C,就是将G调下的3升高成4,转调后,G调下的4就成了C调下的1.

　说到这里,应该有些眉目了吧?

　需要将筝马右移转调的调式,在原调基础上将原调下3升高半音成为4,即成目的调.

　但这仅限于两个相邻调,如D-G,G-C,那么不相邻调式转换怎么办呢?那就根据DGCF降B的顺序递转.

　关于筝马左移转调,也举一例：

　D转A：将一号、六号、十一号、十六号弦左移降低伴音,即将D调下1降低为7,移马弦位则成了新调A调下的3.其余音阶类推.

　A转E：将三号、八号、十三号、十八号弦,左移降低半音,即成E调,移马弦位则成了新调E调下的3.

　也就是说,需要将筝马左移转调的,都是将原调下的1左移降低半音到7而成的.

　上述仅限相邻调式,若为不相邻调式,则要根据DAEB的顺序递转.

　总结起来,筝马右移转调,根据DGCF降B的顺序递转,右移筝马均是上一相邻调式下的3,每递转一次,上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的1;筝马左移转调,根据DAEB的顺序递转,左移筝马均是上一相邻调式下的1,上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的3.

　解释下什么是相邻调式：

　首先要讲调的五度循环：将各调按纯五度音程关系排列成一个圆,周而复始,这就是调的五度循环.(关于音程和和弦请参看本版各乐理基础知识帖,这里不再赘述.)

　循环如下：

　从C调往上?G调?D调?A调? 调?B调?#F调?#C调,每产生一新的调,调号中就增加一个升记号

　从C调往下?F调?bB调?bE调?bA调?bD调?bG调?bC调,每产生一新的调,调号中就增加一个降记号

　在循环中左右相关的两个调式就称为相邻调式,如C调和G调等等.

　此处是以C调为中心调式向两边扩展,而刚才所讲转调是以D调为中心调式扩展,其余相同.

　古筝的转调原理：

　我们知道在音乐中的C大调音阶是：1-2-3-4-5-6-7(唱名)即C-D-E-F-G-A-B(音名),其中3-4和7-1之间是半音关系,也就是说把C音作主音(1)而建立的音阶.如果我们要转到G调就必须把G作主音(1)而建立起音阶即：5-6-7-1-2-3-4 ,G-A-B-C-D-E- F,我们把C调音阶和G调音阶并联起来,就可看出：G调中F和G是大二度关系,必须将F音升高半音F和G音变成小二度(#F)才是G调音阶,其它调均如此参照.

　古筝的本调通常是D调也就是由D音作主音(1)而建立起的五声音阶即：1-2-3-5-6 (D-E-#F-A-B),

　古筝转调后要保证完整的五声音阶,音高必须按一定规律改变.

　用十二平均率对照古筝转调关系

　(1)写出C大调的十二平均率：

　1-#1-2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-

　(2)写出古筝G调的五声音阶：5-6-1-2-3

　方法是上下对齐把C调5作主音(1)按十二平均率心里默记(#1)写出(2)心里默记(#2)写出(3)默记(4)和(#4)写出(5)默记(#5)写出(6),这样就是古筝G调的五声音阶.由此看出只要将D调古筝的(#F)音升高半音就变成(G)调,原来D音变成G调的5,E音变成了6,G音变成了1(#F提高半音),A音变成了2,B音变成了3,所以古筝G调音阶由低至高是5-6-1-2-3.

　例1：古筝要转A调

　c调十二平均率的音名为：C-#C-D-#D-E-F-#F-G-#G-A-#A- B

　古筝A调五声音阶：3-5-6-1-2

　只要将D调古筝上的所有D音弦降低半音便转为A调.古筝A调音阶由低至高为：3-5-6-1- 2.

　例2：古筝要转E调

　C调十二平均率的唱名为：

　1-#1-2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-

　古筝E调五声音阶：6-1-2-3-5

　只要将D调古筝上的所有D音和A音弦都降低半音便转为E调,E调音阶由低至高为：6-1-2-3-5 其它调以此类推.

　古筝转调表如下：

　升记号转调

　D调五声音阶：D-E-#F-A-B (1-2-3-5-6 ).

　(1)G调五声音阶：D-E-G-A-B (5-6-1-2-3 ).

　(2)C调五声音阶：D-E-G-A-C (2-3-5-6-1 ).

　(3)F调五声音阶：D-F-G-A-C (6-1-2-3-5 ).

　(4)#A 调的音阶：D-F-G-#A-C(3-5-6-1-2 ).

　(5)#D 调的音阶：#D-F-G-#A-C(1-2-3-5-6 ).

　降记号转调

　(1)A调五声音阶：降D-E-#F-A-B (3-5-6-1-2 ).

　(2)E调五声音阶：降D-E-#F-降A-B (6-1-2-3-5 ).

　(3)B调五声音阶：降D-降E-#F-降A-B (2-3-5-6-1 ).

　(4)降G调的音阶：降D-降E-#F-降A-降B (3-5-6-1-2 ).

　(5)降D调的音阶：降D-降E-G-降A-降B (1-2-3-5-6 ).

　(6)降A调的音阶：C-降E-F-降A-降B (3-5-6-1-2).

　古筝转调口诀：

　升号：1G、2C、3F、4#A(降B)、5#D(降E).

　降号：1A、2E、3B、4降G、5降D.

　注意不要和五线谱调号搞混.

　古筝弹弦方法

　夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给古筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

古筝琴弦音色问题

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

学古筝的8大错误?

1.手指向勾子一样勾筝弦

勾，在古筝演奏中，属于非常常见的指法之一。正确的勾弦，除了需要保证触弦角度之外，还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话，那么是非常错误的。在勾弦动作时，基础要求之一就是放松，在放松的同时也要保证给予弦一定的力，从而达到较好的弹奏效果。

2.弹筝时，手不够稳定

新手初期练习古筝的过程中，容易出现大指虎口撑的不够开的情况，这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外，要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦，务必保证自己的手是稳定的，防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松，方便后续更多的技巧掌握。

3.习惯性跟拍弹奏

跟拍弹奏实际上是非常错误的一种学习方式。在进行古筝练习时，我们需要做的是：用心去进行音符的聆听，确保弹出来的每个音符都达到一定的准确性。作为初学者，在练习中，指法和节奏无法同时灵活兼顾是很常见的，而这不但容易出现演奏混乱的情况，甚至会直接影响到学习者继续练琴的心情。遇到这样的问题，音美尔的老师给出的建议是，各位可以选择在无法同时兼顾指法和节奏的情况下，先将重点放在指法弹奏练习上，至于节奏的问题，则可以在指法练习熟练之后做进一步的练习。

4.忽视拇指的训练

在学习古筝的过程中，拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指，如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况，那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单：将四指立在桌面边缘，拇指则单独悬空，单独进行拇指的收缩运动，这样做可以让拇指进行放松，减少僵硬。

5.手指过度抬高

手指抬高的高度其实也是有讲究的。弹奏中如果手指的抬起高度过高，那么会导致手腕以及手臂随着手指同时抬高的问题出现。过度抬高手指也说明演奏者在弹奏中手腕以及手指部分不够放松。因此，不管是练习过程中，还是正式演奏的时候，都应该尽量保证自己的手指以及手腕，另外还有前臂部分处于放松的状态，这样也可以避免后续出现肌肉疲劳的问题。

6.习惯性翘起手指

多数初学者在学筝的时候，手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外，对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。

7.弹筝时的手型问题

弹筝的时候，手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷，往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢？遇到这样的情况，建议经常用另一只手的食指，沿着自己的掌心开始，向上将中指的掌骨撑起来，久而久之。手型就会变得正常。

8.指间无法站稳

学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是：当其他手指进行抬起放下动作时，指尖存在无法站稳且凹陷的情况。可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住，让指尖向前屈曲，呈圆润的状态。

古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。1、古筝简介

弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。

2、古筝结构

3、筝的演奏方法

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

弹筝手型

弹弦位置

按弦位置

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

传统技法

现代技法

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

4、新筝常见问题的处理方法

如发现某一弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称“跳码”，这说明弦的张力不够或有效弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。

*如发现某一弦有沙音，俗称“狼音”，可能是琴柱上端牙骨的缺口将弦夹住影响了震动，只要用三角锉将缺口的两侧扩大一些就可避免。

*如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻的动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的震动，则这根弦是次品，必须更换。

*如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平，如筝架腿有长短则用锯子锯掉长出的部分即可；如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮就可将筝放平。

*如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，如盒盖密合不好的话是引起这一问题的原因之一，再者察看一下筝头琴盒内的物品是否排放的不平或是触碰到盒内的琴钉，还有筝盒内不要放置太多的东西，如果放的东西较多或不平的话在弹琴的时候会引起盒内物品的共振，从而产生噪音。

5、古筝的流派

中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。

传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。

河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。

山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。

陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。

福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。

内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。

虽然，中国古筝各流派的形成与流传地域、历史、传人、乐谱、技法、曲目及风格等诸多因素有关，但是，从演奏技术的角度来看，这些流派的流传和发展都和传人富有个性的演奏有极大的关系。在同一个流派中，同一首乐曲往往会有许多名家演奏的不同版本。这里显示了传人不同的传承背景，也表现了传人各自的演奏特点和对乐曲艺术见解的不同认识与理解。传人们是在前人经验的基础上广众长，并依据各地方言和习俗，融汇了各地民间说唱和器乐音乐，并经过长期的演奏实践，创造、发展，从而逐渐形成了自己的演奏风格。

我们在学习传统流派的曲目时，常常会碰到一个曲目同时会有很多不同版本的乐谱。有时侯，人们会误以为没有听说过或跟自己所学版本不同的曲目就是错误的。实际上，学习传统筝派，从众多传人的整体上去了解和研究，是十分必要的。学习者不但可以从多方面、多角度地去理解不同传人的不同造句方法、不同变奏手法、不同技巧处理，还可以从大的方面去了解和把握流派的精神和风格。同时，不同审美、不同爱好的人也可以根据需要去选择自己喜爱的版本。

6、古筝的选购

古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。

一、用料：

⑴面板

面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅**，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。

⑵边板

边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形能力高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则用较硬的杂木。

⑶底板

底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘进行鉴别。

⑷音梁

音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。

⑸筝码

筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部进行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。

⑹筝弦

筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。

二、音色

对于木制乐器来说，尽管在木材的选择和制作工艺上都按照同一标准，但由于受到木材的老嫩、纹理的疏密等客观因素的影响，制作出来后，音色还是会存在差别。购筝时，最好是两架摆在一起进行比较。一是总体听听各弦发音是否圆润、有无杂音；二是听听高、中、低各个音区在音色、音量上是否均衡；三是把弦上到D调后弹一弹，看看手感怎样。主要注意两方面：一、如果右手用很大力去弹，但感觉声音还是不够响，弹起来费劲，那就不好。二是上到D调后，左手按音时感觉弦很硬；或是把弦按到碰到面板还达不到要求的音高，那也不行。

三、工艺

筝的工艺影响筝的音色、外观和寿命。购买时可从筝的装饰、销子的电镀、用胶的多少等细微之处考察其制作工艺。需要注意：

⑴外观

外观只要不碰花、磕伤，筝体各部分胶合严密、平整就行。不必过份追求其装饰性。有些古筝在筝首上装饰了玉石、木雕等突起的图案，反而给演奏带来不便。

⑵胶的用量

现在筝都用木料胶合，所以胶的用量一定要足够。特别是面板、边板、底板一定要胶合严密，否则受力、受潮容易开裂。我们可从释音孔观察它们的胶合情况。

⑶筝码与面板是否吻合

筝码与面板不够吻合，一是影响音色，二是容易压伤面板，三是演奏中会出现敲击面板声。有些厂家在出厂前已对筝码进行过打磨，有的则没有。

⑷销子

销子的电镀一定要好，看起来光亮，而且销子的穿弦孔一定要开得足够大，否则，会造成低音弦穿入困难。另外旋入销子板要深一些。如果旋得太浅，就需要自己动手把弦卸下来，把销子拧入一些。

⑸弦距

弦距是指前岳山上筝弦相互之间的距离。要求均匀统一，否则会给演奏带来障碍。弦距跟前岳山穿弦孔开孔距离是否均匀有关。

此外，一架音色偏紧偏硬、金属味较浓的古筝，在使用一两年后，音色也许会变得圆润厚实，共鸣好些。但是如果一架发音空洞、轻飘、暗淡（感觉声音较大，但音符不够厚重、颗粒性不强、发音不明亮）的古筝，则很难会有转好的趋势。

7、古筝的保养与湿度

乐器的状态与寿命跟主人的保养直接有关。空气湿度的变化，和碰撞一样会对乐器造成威胁。

空气太潮湿和太干燥都对弦乐器影响重大。在埃及的考古探险期间，被发现的超过3000年的木工制品还能与周围的空气交换水份。木质喜欢潮气。木质细胞核的水份量会和周围的空气中的水份量趋于平衡。当空气干的时候，木材萎缩，从而减缓细胞内部的压力。空气长时期的非常潮湿对于木质的纤维是非常有害的。

对木质的保存来说，理想的湿度是55 %。长时间处于湿度30 %水平将会导致古筝的开裂。

木材的开裂有两种主要方式：和木纹平行的裂缝或裂纹，或和木纹垂直的开裂。这些裂缝的形成，可以是因为振动，也可以因为水份的不足而引起的木材缩小。垂直开裂比较少见，一般在乐器制造前就已经形成了。形成的原因是板材成型过程中的木纹环状方向上的形变。

我常听北方的筝友说古筝裂了，但是古筝的开裂究竟是什么原因？是木材裂开了，如上面所讲？还是古筝的拼接粘合处裂开了？

无论如何，裂纹肯定是所有乐器共同的敌人。保存乐器的理想空气环境当然是生产这乐器的空气环境，然而，完美的条件是不存在的。因此还是尽量避免湿度和温度的极端变化，尽量把器械保存在湿度45-55%之间的房里吧。

8、古筝使用前的调理

(1)古筝的雁柱(俗称码子)是按高低顺序排列的，最高的雁柱支撑最低音弦，其有效发音弦长(雁柱与前岳山之距离)大体为85—90厘米；最低的雁柱支撑最高音弦，其有效弦长大体为12—15厘米。所有的雁柱应错落有序，犹如一字排开的大雁在飞行。乐器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。还要注意，雁柱脚必须与面板相互吻合，否则雁柱会七歪八斜，致使弦槽不在一条直线上。这样，弹奏时雁柱会发生晃动，夏至出现倾倒的现象。

(2)雁柱安排处理好以后，将色弦(红色或绿色的弦)分别凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的调(古筝常用调为D调和G调)把其它各弦按音阶关系调准。至此，古筝就可以弹奏了。需要说明一点，一般来说，新的乐器都要经历一个应力平衡阶段，初时音高不会一下子稳定下来，在相当长的一段时间内需要使用者不断地把琴弦调到应有的高度。

9、古筝的基本保养

(1) 乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响。

(2) 在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。

(3) 演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。

(4) 乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。如此，音质会曰趋完美。

-[古筝学习]古筝怎样保养？

1、古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。