古筝的形状和特点_古筝的形象

1.古筝和古琴是一个东西吗？

2.教一些古筝方面的知识。拜托各位大神

3.古筝的基础乐理知识有哪些

4.一什么古筝

5.形容古筝唯美的句子有哪些？

6.古琴和古筝的区别有哪些?

7.形容古筝唯美的句子

8.谁是卧底古筝怎么形容

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

面板：面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。

底板：用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作

筝边：也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作

筝头：用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

岳山：也称木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在筝上有两个岳山。一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山﹔一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。

后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长）。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

码子：也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。

在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

琴钉：也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

出音孔：筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音孔的位置、形状和大小关系到音色、音量。

弦：目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最低音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。

由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的﹔也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

古筝曲流派

1、潮州筝

流传于潮州、揭阳、汕头、闽南及东南亚等潮语地区，是“潮州弦诗”的一部分，其历史悠久，手法自成体系，风格独树一帜，对现代筝曲影响甚钜。潮州筝曲调式多变，有明快的轻三六、厚重的重三六、悲凉的活五等，另有“曲速三变”、“催法”等曲法。

潮州弦诗乐最具有代表性的乐曲是“潮乐十大套”。由于其地理位置，潮州筝派是中国近代古筝海外传播的先导，辐射范围包括越南及琉球、东南亚、香港、澳门、台湾等。

2、河南筝

流传于河南省。河南筝乐又称"中州古调"。河南筝乐主要来源于“大调曲子”。“大调曲子”，原称“鼓子曲”，是从明朝中叶至清朝乾隆年间流行在开封的曲艺为基础逐渐演化而来的。传统河南筝曲主要可分为板头曲及牌子曲两大类。

右手技巧：“拇指靠弹重托”、“短摇”、“倒剔正打”。左手技巧：“以韵补声”，这也是河南筝派的最大特点，即左手利用按、揉、吟、颤等技法奏出大、小颤音和上、下滑音，使旋律获得装饰效果，以增强音乐的艺术表现力和地方特色。

3、山东筝

流传于山东省菏泽地区郓城、鄄城。有山东琴曲组成的“大板曲”和山东琴书的唱腔、曲牌、民间小调组成的“小板曲”两种。华丽明快为山东筝的特色，主要使用右姆指奏旋律，右手小关节托劈（多16分音符）、带有音头的刮奏、左手颤弦振幅大，另外有“走指”和“邻弦同音”等特色技法。

4、浙江筝

流行于江苏、浙江地区，由于浙江省省会杭州市古称武林，故浙江筝又称“武林筝”。浙江筝派由于形成时间较晚，受到了大时代环境及人为的影响，成为五大流派中的后起之秀。其内容主要为丝竹乐、板头曲、弦索套曲等，并与“杭州滩簧”关系密切。以右手清弹为主，其音乐淡雅、含蓄、清秀。

5、客家筝

又名汉乐筝曲，流传于广东省兴宁、梅县、蕉岭、大埔和福建省西南部等客语地区，是“客家音乐”的一部分，保留了不少古曲。有“硬线”、“软线”之分，硬线曲较轻快、华丽，软线曲古朴典雅、旋转委婉。

6、福建筝

流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县区域，惯称福建筝为“闽南筝”。起源于福建“古乐合奏”，以古筝为主奏乐器的演奏形式，自宋末明初至同治年间，已在福建各地长期流行着

7、陕西筝

又称为秦筝，是以今日之“秦声”音乐风格为依据。所谓“秦声”概指秦地的传统音乐，包括戏曲、宗教音乐和所有陕西风格的民间音乐。 陕西风格筝曲的特色鲜明，音律上的特殊性和二个变音(即七声音阶中的四级音偏高，七级音偏低)的游移性为其特征。

以上内容参考?百度百科-古筝

古筝和古琴是一个东西吗？

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏：龚一《潇湘水云》，去百度搜索下，不好传。

古筝演奏：周延甲《秋夜筝》，去百度搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

教一些古筝方面的知识。拜托各位大神

在中国古典乐器中，古筝和古琴都是弹拨乐器，但是二者经常让人们感到十分疑惑，很多人认为两种乐器是一个东西，只是说法上有一些不同。其实，古筝和古琴是两种完全不同的两个乐器，他们在历史背景、形状、音色和构造上都有十分显著的区别。那么，这些区别都是什么呢？答案是古筝比古琴的音域更为广大，二者的音乐风格都不同。

相比于古筝出现的时间来说，古琴要捷足先登。古琴，最早被人们称为?七弦琴?，就是简简单单的七根；而古筝却能有22根以上的弦。古琴的构造是参考凤凰的样子，琴的全身都充满了古典乐器的韵味，而古筝的外形相比于古琴来说更大，而且每根弦都有一个小小的支架支起来。可见，二者的外形就已经是天差地别了。

不仅仅是外貌，二者在演奏风格和音色等方面，也有着许多的区别。由于古琴出现的时间更早，在构造方面更为简单，所以古琴的音色十分质朴流动，充满了古朴和平和的气息。著名的高山流水遇知音就是用古琴所演奏的。此外，古人曾说的琴棋书画样样精通，首先指出的就是古琴。而古筝在音色方面更为清脆和流动，演奏性很好，能发出更多的音色和曲调，在乐曲的选择上，范围更加广。因此，古筝是更加接近现代的一个演奏乐器。

在闲暇的时间中，我们可以听一听古筝与古琴的不同曲子，来感受一下二者之间的区别。在我看来，古筝的出现更多的是代表了大众的一种艺术，更为接地气，也更加被我们所接受。而古琴相比于古筝来说，更加高远和超凡脱俗，它所指代的是古代君子桀骜不驯的性格特征。快来听一首古琴曲，再次回到那个荡气回肠的时代！

古筝的基础乐理知识有哪些

古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。 一、用料 1、面板 古筝 一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数用弦切工艺。 2、琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。 3、筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。 二、音色 试音色之前一定要先调准音，没有音准，就没有音质，更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调，以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力，中音区音色要扎实，低音区音色要浑厚，整体音色过度要求和谐。 三、工艺 古筝上常见的工艺有：雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等，原则上工艺对古筝的音色没有影响，但是有的工艺对古筝的音质是有影响的，已经逐渐被淘汰，比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺，由于过度加厚了古筝的侧板，影响了共鸣，音色很闷。 古筝的配件 1、校音扳手一只 2、琴架 3、护琴饰套 4、玳瑁义甲 补充： 古筝名曲 《渔舟唱晚》 整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《 出水莲 》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》 此曲藉 伯牙鼓琴 遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋 洋流 水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到 高音 ，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大 自然美 景之中。 《林冲夜奔》 表现 《水浒传》 中豹子头 林冲 在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。 《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 《汉宫秋月》 全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 《雪山春晓》 主旋律 优美，有着藏族风情。 《寒鸦戏水》 乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按 滑音 的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。 《东海渔歌》 是 张燕 创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。 《香山射鼓》 作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方 戏曲 的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。 《战台风》 是在六十年代中期， 王昌元 有感于 上海 码头工人与 台风 顽强搏斗的精神而创作的。 《 井冈山上太阳红 》根据江西 革命歌曲 征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。 《草原英雄**妹》是《草原英雄**妹》**的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和 玉荣 姐妹俩与 暴风雪 搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。 追问： 古筝的 乐理 知识… 回答： 古筝 乐理 知识 本篇文章来源于『中国 古曲网 』原文链接： ://info.guqu.net/guzhengzhishi/20080111220936_3941.html 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来 纤细 ，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态， 变化无穷 。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的 音高 ，又和谐、又好听。 钢琴 、 电子琴 、 小提琴 、 二胡 等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个 英文字母 。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出 乐谱 上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在 中国民乐 中有特定的 调式 ，即 五声调式 ， 五声 即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有： 全音符 （如5 - - - ）； 二分音符 （如5 - ）； 四分音符 （如5）； 八分音符 （如5 ）。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个 十六分音符 。 休止符 乐曲中的 音响 并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫 附点 。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符 时值 的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做 本位 音。 变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似 英文小写字母 b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。 调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重 缓急 的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成 重音 。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与 弱音 有规律地交替出现，便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘ 脉搏 ’，你能理解这样的比喻吗？ 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？ 拍号 说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲 子时 如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘ 拍子 ’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个 阿拉伯数字 来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。 拍号应该怎样来读呢？一般用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。 单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。 一小节内只有一个强拍，叫 做单 节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是 二拍子 ，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)

一什么古筝

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的 乐理知识 也是人们一直探讨的问题。下面就让我给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!

古筝的乐理知识

　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

　面板

　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数用弦切工艺。

　琴弦

　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　筝码

　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

　古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

　古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。

　当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

　筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为?众乐之王?，亦称为?东方钢琴?。

　古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形)，不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

　古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

　定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗，特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。

　如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝柱下掉，只要防潮、防晒、防灰即可，不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。

古筝的基本乐理知识

　变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把?升?或?降?字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。 简谱 中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字?井?。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把?重升?或?重降?两个字读出来。比如?重升1?、?重降6?等。

　调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动?。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

古筝培训中的乐理知识要点

　乐音

　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉?。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。

　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在 唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　音名 唱名

　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　基本音级

　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　半音 全音

　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

　古筝培训中的乐理知识要点

　音符

　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　休止符

　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号?休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　附点音符

　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　附点休止符

　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　延音线 延长号

　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个 方法 。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

形容古筝唯美的句子有哪些？

该说法是一架古筝。

古筝是一种中国传统乐器，古筝的形状像是一个大型的梨形，由面板、雁柱、琴弦等部分组成，在演奏时，需要用拨子或手指弹奏琴弦，发出清脆悦耳的声音。所以说是一架古筝。

在购买古筝时，可以根据自己的需求和预算选择不同品牌和型号的古筝，建议选择音色优美、质量可靠的古筝。

古琴和古筝的区别有哪些?

形容古筝唯美的句子有：

秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，弦依高和断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。

古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是《升天行》。

那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。

古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。

我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了。

我之所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

形容古筝唯美的句子还有：

拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。

筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。

多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

古筝因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。

弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。

鸣筝金栗柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。

古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵。

看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手。

形容古筝唯美的句子

古琴和古筝的区别如下：

1、外形不同

古琴是7根弦，而古筝比较常用的是21根弦，也有22根弦，23根弦。古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有雁柱。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。

2、音量不同

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴；而古筝音量较大，音色相对明亮华丽悦耳。

3、演奏方法不同

古琴的弹奏，多称为抚琴”，以左手按弦，右手拔弦。而古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

古琴和古筝的介绍：

1、古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史；古筝形成于秦代，也常被人称为“秦筝”。

2、古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

谁是卧底古筝怎么形容

　描写古筝的优美句子

1) 自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

2) 古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

3) 是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

4) 余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

5) 那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。

6) 古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。

7) 做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好!

8) 我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。

9) 古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

10) 古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

11) 我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具)，为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活!

12) 一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢?

13) 我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢!

14) 我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

15) 古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。

16) 古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝!

17) 听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一树紫丁香的缤纷。

18) 古筝它演绎了扬州的风雅韵事!它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……

19) 辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!

20) 拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

谁是卧底古筝形容方法如下：

1、音色优美动听，被冠以众乐之王的美称，亦有东方钢琴之说。

2、它塑造了古代女子温柔贤淑的气质与姿态，古典美，不仅仅是一种外在的仪容和姿态体现，它庄重、文雅，更是一种内在的真正对古典，艺术，以及唯美的极致追求。《谁是卧底》是一个比拼语言表述能力、知识面与想象力的游戏。