古筝入门基础知识教案_1+1古筝基础教学法

1.第一章乐音基本常识

2.精选音乐教案范文

1.看老师古筝级别

古筝要过十级才具备当古筝老师的资格，那些八级九级的教师，说自己多厉害，那都是骗人的，一定要古筝十级，并且还要有教师资格证，才有资格担任教师，好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧。

2.看老师教学经验

会弹古筝不一定会教古筝，等级高的不一定教得好，教学经验是需要常年累积的，可以通过试听老师的课程，通过与老师交谈，说出自己的困惑，倾听老师的建议，通过课堂体验和老师回答的专业度等多方面综合评价老师的能力和水平。

3.看老师素质水平

看教师是否具备责任心和亲和力，好的古筝老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，用因材施教，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案，培养学员体智德美的全面发展。

4.看老师教学成果

事实面前不会说谎，想知道一个古筝老师教学水平怎么样，直接看她教过的学员，考级通过率怎么样就知道了，一般通过率在80%以上的教师就算很不错的，因为毕竟考证过程中影响的因素不仅是基本功，还考验学员的心理素质等各方面。

第一章乐音基本常识

一. 教学目标: 1.学会通过想象感悟古代诗词的意境。

2.通过反复朗读体会情感。

二.教学重点: 学会通过想象感悟古代诗词的意境。

三.教学难点: 体会作品表达的人生哲理.

四、教学工具:课前把课文内容制成幻灯片、影片等多媒体。

五、教学设想：

1、本教案以“课程标准”为指导，突出对了学生语文素质的培养。以“情景教学”作为指导的思想，通过善设、再现诗的意境来达到感染学生的目的。、

2、用多媒体教学，增强直观性和感染力，提高学生的学习兴趣。并以此激发学生的想象和创造，把课堂延伸至课外，提高学生的语文素养。

3、诗词的朗读和背诵是教学本课的关键。设计了几种新的朗诵方法和教学方法，体现了诗词教学的特点。让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。 如：音乐烘托法、绘画激趣法、散文描述法。通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。

4、本课安排一课时完成：

①学习生字词，查作者相关资料等预习任务要求学生在课前自学完成。

六、教学过程:( 一课时)

（一）、课前三分钟活动 (由一学生讲述童年趣事)和《钢铁是怎样炼成的》的读书报告。

（二）、导入：

1、一年一度的中秋节是中华民族重要的传统节日。历来被列为我国三大传统节日之一。同学们，你们家过中秋有什么习俗吗？古人过中秋喜欢吟诗赋文来抒发自己当时的感受，为我们后人留下许多优美诗篇。

2、 媒体呈现课题：<<水调歌头?明月几时有>>

找学生讲讲课前查找的有关作者的资料。多媒体展示简介作者生平

苏轼（1037 － 1101 ）北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，与父亲苏洵弟弟苏辙，合称“三苏”。为唐宋八大家之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。

其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》传诵甚广。

（三）全班自由朗诵一遍. 注意字词的准确读音，划分朗读节奏。

1、多媒体展示以下生字：

1. 阙（què）

2. 琼（qióng）

3. 绮（qǐ）

4. 胜（shēng）

2、投影内容，反复朗读体会情感。(选配古筝曲目《春江花月夜》))

3、听配乐范读，学生小声跟读。

4、展示朗读技巧，全班模仿配乐范读有感情大声跟读，注意语速、重音。

5、学生单人配乐朗读，教师点拔。

6、男生配乐朗读上阙，女生配乐朗读下阙。

（四）了解写作此词的背景帮助理解作者的情感。

苏轼因乌台诗案倍受折磨，被贬黄州。写此词时，作者41岁，除政治不得意外， 苏轼兄弟情谊深厚，他与苏辙在颍州分别后已有六年不见了，但无缘相会。时值中秋，苏轼赋词怀之。

（五）品味、赏析词的内容. ( 重点)

整体感悟：

1、 展示思考题：笔下的月亮是何形象？诗人由月色的美好想到了什么？表现作者怎样的思想？

2、 听邓丽君演译这首词的MTV歌曲, 在歌中展现画面，感染学生，引发无穷的想象。

3、 学生初步谈感想，鼓励个人独到的见解。

重点赏析

1、 学生说说自己对这首词的理解，发挥想象描绘词的意境。（由学生用自己的话来讲述，教师点拨难解的字词或投影出来。）

2、 学生思考、讨论、质疑以下问题：

A) 这首词中你有哪些问题需要解决的？

B) 用自己的话说说作者心中的天宫是怎样的？他向往那美好的天宫吗？你认为作者是怎样想的,觉得天上好还是人间好？如果真有天宫的话，你愿乘风而去吗？为什么？

C) 这首词你最喜欢哪几句？为什么？

（欣赏名句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

赏析：人间有离别的痛苦、团聚的欢欣，月亮也会阴藏晴出，这些事自古以来难以圆全。但原我们岁岁平安，远隔千里，共对这明月互相祝福。

人月无常，自古如此。这是人生无法克服的遗憾。既然这样，惟望各自珍重，希望从共赏美好的明月中得到人生慰藉，释却离怨。

（六）归纳小结，投影板书主题：这首词中饱含着深奥的人生哲理，通过一个完美的文学意境来实现，在美好的月色中交织着诗人对人生不如意的慨叹和如何摆脱情感困扰的理智的矛盾，最终是理智摆脱情感困扰，表现出诗人那热爱生活、执着人生的情感。

(活动形式: 小组讨论, 选派代表回答, 教师归纳总结学生的答案)

（七）（每个人对诗词可有不同的理解、想象和创造。美好的诗词意境引发人们无穷创造。有的用绘画方式表达自己的感受，有的用文字来表达。）试发挥想象力根据这首词的内容制成配图卡片或写下来。投影一副《苏轼对月饮酒图》， (事先布置预习作业)

(教师配乐示范朗读自己改写的范文，以引起学生想创作的心理，请同学们闭上眼睛听范读)（选配古筝曲目《西厢词》）

（《水调歌头.明月几时有》的改写

中秋之夜，皎洁的月亮缓缓地升起来了。庭院里显得特别幽静，诗人苏轼独自在凉亭下自斟自饮，面对如此优美的月色，诗人浮想连篇，在这本应家人团聚的佳节，只有月亮在我身边陪伴，举起一杯酒面对天上的月色，想邀请月娥一起来欢饮，这美好的月亮在什么时候才出现呢？请问你居住天宫，至今已有多少年了？你回答呀！你为什么不回答？哦！那我就飞到月宫上问个明白，那里是我向往的地方，也许会比人间洁净吧？可是听说月亮虽有美玉砌成的楼阁，却是“水气”结成的寒宫，凡人怎能忍受得了那份高处的寒气呢？算了，那就只好在月下独舞自娱，与那舞动的影子欢愉吧，毕竟那天上冷清清的月宫又怎么比得上在人间好呢？

你看，此刻的月光慢慢地转过红色楼阁，又低低地照进美丽的窗阁里，复照着深夜不能入眠的诗人，是什么原因使诗人无法入睡呢？是思念，是离愁，思念远在他方的弟弟，诗人不由埋怨起月亮来了：你为何总在人们离别时这样圆满呢？哦，月亮，这不是你的错，人世间万事万物都是如此，时盛时衰，既然人间自古以来就有悲欢离合，月亮当然也会有阴晴圆缺了，又怎能强求？只要彼此永远健康，能在千里之遥共赏明月，有了这份心愿也就足够了，祝福天下的离人总有团圆的一天。）

（八）能力迁移。

你试发挥想象说说下列诗句的意境，理解诗中的感情。

1、海上生明月，天涯共此时

2、举头望明月，低头思故乡

（九）.布置作业.

1、课后练习改写这首词或绘成图画。

2、背诵整首诗, 直到会准确默写

3、课后继续收集中秋咏月诗词，准备朗诵会。

板书: 《水调歌头·明月几时有》

苏轼

上阕: 饮酒问月----------------追求美好生活.

下阕: 难眠怀弟----------------探求人生哲理.

情景交融

主题

这首词表达了词人旷达的胸襟和对亲人的思念。

（以上教学过程是初步构想，上课时可灵活处理。）

教学后记：

本节课用多媒体教学，体现新课程标准教学的理念，重视培养学生的语文素养，课堂教学基本上达到教学目标，重视字词句的理解的同时，善于启发学生思维，发展想象的创新能力，运用多种多样的教学手段，课堂气氛活跃、由于教学内容较充实，学生由于个别分析能力局限，讨论时间在保证充足情况下，后面教学环节较紧凑，结尾匆促，日后注意培养学生讨论问题的方法和技巧。

精选音乐教案范文

1. 音乐基本常识

音乐的基本常识有很多，为你介绍一部分什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI ……是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

什么叫音列？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音列如何分组？音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离是半音。什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：什么叫记谱法？一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。什么是简谱？ 简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

我们认为，简谱作为。

2. 乐理知识帮我复制下

乐理 一、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。

在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以。

3. 音乐基本常识

这里是初识五线谱，最基础的东西。

等你记熟了，学习了调式，调性，你就能区分大小调，和是什么调了。

简单说下

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。

大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主 *** 开始，结束时又将回到主音或主 *** 。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下属音（subdominant）、属音（dominant）、下中音（submediant）、导leading tone）、八度音（octe）。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

这里是调式。

4. 音乐常识是什么

音乐常识一般有以下内容：

1、什么是音乐？

2、什么是乐音和噪音？

3、什么叫音高？

4、音乐中所用的乐音有多大范围？

5、什么叫音名和唱名？

6、什么叫音列？音列是如何分组的？

7、哪一个音叫标准音？

8、什么叫全音？什么叫半音？

9、什么叫自然音？什么叫变化音？

10、什么叫音阶？

11、什么叫记谱法？

12、什么是简谱？

13、什么是五线谱？

14、什么是小夜曲？

15、什么叫波尔卡？

16、什么叫玛祖卡 ？

17、什么叫小步舞曲？

18、什么叫圆舞曲？

19、什么叫学堂乐歌？

20、andante allegro。..什么意思？

21、什么叫哈巴涅拉舞曲？

22、什么是声乐套曲？

等等，涉及到音乐方面的各种常识性理论其实就是音乐常识.

当然也有关于音乐风格种类划分，以及乐器等等..多方面的知识.

你所给出的这个问题太笼统而且范围太大.

5. 音乐常识是什么

音乐常识一般有以下内容： 1、什么是音乐？ 2、什么是乐音和噪音？ 3、什么叫音zhidao高？ 4、音乐中所用的乐音有多大范围？ 5、什内么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 7、哪一个音叫标准音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 10、什么叫音阶？ 11、什么叫记谱法？ 12、什么是简谱？ 13、什么是五线谱？ 14、什么是小夜曲？ 15、什么叫波尔卡？ 16、什么叫玛祖卡 ？ 17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圆舞曲？ 19、什么叫学堂乐歌？ 20、andante allegro。

..什么意思？ 21、什么叫哈容巴涅拉舞曲？ 22、什么是声乐套曲？ 等等，涉及到音乐方面的各种常识性理论其实就是音乐常识.当然也有关于音乐风格种类划分，以及乐器等等..多方面的知识.你所给出的这个问题太笼统而且范围太大。.。

6. 音乐基本常识

高音谱号 （G谱号） 画这个谱号是从第二间开始的。

从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。

这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

低音谱号 （F谱号） 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。

再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。 C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。

切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。 各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子 注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

7. 小学1

说过的我就不说了.2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍常用速度记号（意大利文）：Gre 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）Largo 广板 46Lento 慢板 52Adagio 柔板 56Larghetto 小广板 60Andante 行板 66Andantino 小行板 69Moderato 中板 88Allegro 小快板 108Allegro 快板 132Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：pp pianissimo 很弱p piano 弱mp mezzo-piano 中弱mf mezzo-forte 中强f forto 强ff fortissimo 很强sf sforzando 特强fp sorto-piano 强后即弱3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱2/4：强 弱4/4：强 弱 次强 弱3/8：强 弱 弱6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱音的长短跟震动的持续时间有关音的高低跟振动的频率有关音的强弱跟振动的幅度有关音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关钢琴有88个键，52个白键，36个黑键声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.名称 包含全音的数目纯一度 0小二度 1/2 大二度 1小三度 1 1/2大三度 2纯四度 2 1/2增四度 3减五度 3纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）小六度 4大六度 4 1/2小七度 5大七度 5 1/2 纯八度 6因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书。

8. 音乐常识

一、教案设计 应侧重的几个方面： 1、教材分析。

2、教学目标。 3、教学中的重、难点。

4、教学过程与方法。 二、填空题（每个空0.5分，60个空共30分）。

1、《中华人民共和国国歌》原名为 。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为 。

作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五届人大第五次会议上被正式定为国歌。

2、人民音乐家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。

合唱曲有： 、、等。交响乐作品有： 、等。

3、《春节序曲》是我国著名作曲家 的交响乐曲，《春节组曲》中的第一乐章。 4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 、，作品完成于1959年。

5、中国第一部新歌剧是 。 6、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的 。

剧情是女英雄花木兰，女扮男装、替父从军，为国保家的故事。后改编为豫剧，又称 。

7、越剧《红楼梦》，是根据清代家 、的同名文学作品中主要情节加以改编的。 8、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。

剧情中描写的是 省的某根据地。 9、我国的国粹艺术京剧，它的形成基本为三个阶段， 年徽班进京为第一阶段； 年汉调进京为第二阶段；此后，二者在相互结合的基础上再揉进昆曲，最终于 年左右形成京剧。

10、德国伟大的音乐家贝多芬，一生创作了 部交响曲作品，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。其中最为著名的有： NO.3 、NO.5 、NO.6 、NO.9 。

11、约翰、施特劳斯（小），是 著名作曲家，他一生创作了： 、、等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为 。 12、被世人誉为交响乐之父的奥地利作曲家 ，毕生创作了 首交响乐曲。

13、舒伯特是 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲。

其代表作有： 、、、等。 14、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 。

15、著名的歌剧《卡门》是法国作曲家 的经典之作。 16、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。

它们分别是： 、、。 17、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。

其中包括： 、、、等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为 。 18、“Allegro Molto”在乐曲进行中表示 。

19、“Lento”在乐曲进行中表示 。 20、“Pianissimo”在乐曲进行中表示 。

21、“Fortissimo”在乐曲进行中表示 。 22、常用的单拍子有 种，其中之一是 。

23、常用的复拍子有 种，其中之一是 。 三、选择题（每题1分，30题共30分）。

1、音乐术语中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、较慢 2、音乐术语中“Largo”表示 。

A、很慢 B、较慢 C、慢 3、音乐术语中“Allegro”表示 。 A、较快 B、快 C、很快 4、音乐术语中“Mezzoforte”表示 。

A、较强 B、很强 C、中强 5、音乐术语中“a Tempo”表示 。 A、较原来速度慢些 B、按原来速度进行 C、恢复原来的速度 6、音乐术语中“Vivace”表示 。

A、急速 B、活泼 C、欢快 7、越剧源于 省得嵊县一带。 A、福建 B、广东 C、浙江 8、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同派进行斗争，并取得胜利的故事。

故事发生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、评剧源于 省冀东地区。

A、甘肃 B、辽宁 C、河北 10乐音体系中的半音是指 。 A、两音之间的距离 B、两音之间的关系 C、相邻两音的距离 11、乐音体系中的变化音既是指 。

A、没有固定名称的音级 B、带有变音记号的音级 C、带有升降记号的音级 12、乐音体系中的主音是指 。 A、音阶中主要的音 B、音乐中主要的音 C、音阶中的第一个音 13、中国民歌中的小调是指 。

A、小调式结构 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。 A、小调 B、号子 C、山歌 15、两个音先后发出为 。

A、分解 *** B、分解音 C、旋律音程 16、运用固定唱名法，G大调音阶的第七级音是升F，这是 所致。 A、调式结构 B、曲式结构 C、作品的需要 17、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。

这是一部 的音乐故事片。 A、英国 奥地利 C、美国 18、现代对“协奏曲”的理解是 。

A、一组乐器与乐队演奏 B、两组乐器相互演奏 C、一件乐器与乐队演奏 19、根据法国作家小仲马的同名改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 的作品。 A、罗西尼 B、威尔蒂 C、普契尼 20著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 的不朽之作。

A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是 。

A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特 22、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 创作的。 A、徐沛东 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一 的作品。

9. 一些音乐常识

1.B

2.巴赫-德国 ， 海顿-奥地利 ， 肖邦-波兰

3.肖邦一分钟圆舞曲 贝多芬- 月光奏鸣曲， 柏辽兹-幻想交响曲

4.：《嘎达梅林》- 内蒙古 《太阳出来喜洋洋》-四川 《阿拉木汗》-新疆

5.南阳 -宛梆 安阳 -大弦戏 、焦作 - 怀梆

6.百鸟朝凤-唢呐、渔舟唱晚古筝、十面埋伏琵琶

二.1.《义勇军进行曲》，田汉作词，聂耳作曲

2.豫剧、越调、河南曲剧

3.宫 商 角 徵 羽

4.G大调，d小调

5.6月的第二个星期六 ， 文化遗产正在我身边

三.1.A

2.朝鲜人郑律成

3.何占豪，陈钢

4.华彦钧（瞎子阿炳）

5.上甘岭

　能用自然甜美的歌声演唱歌曲，准确把握歌曲中一字多音、附点节奏等难点，并能尝试用苏州方言来演唱歌曲。以下是我为您整理的精选音乐教案范文，供您参考，更多详细内容请点击教案栏目查看。

　篇一：《外婆的澎湖湾》

　教学过程：

　一、导入歌曲：

　1、教师讲解澎湖湾的历史与地理位置的基本概况，并对学生进行思想教育：

　澎湖湾处于台湾海峡，靠近台湾。由于历史等的原因，现在由国民党军队驻守，但它是我国神圣的领土，不容侵犯。澎湖湾，美丽的澎湖湾，它时刻与祖国同呼吸、血脉相连。通过对歌曲的演唱，抒发了对祖国美好河山的赞美之情。

　2、师简介歌手叶佳修创作《外婆的澎湖湾》背景。

　音乐人叶佳修在唱片公司安排下认识潘安邦，知道潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事，为他写下这首歌，潘安邦当天立刻用公用电话，从台北打长途电话到澎湖给外婆。《外婆的澎湖湾》这首歌背后藏著许多潘安邦与外婆的祖孙故事，这首歌，俨然成了澎湖观光的代言歌曲，它已经传唱将近30年，这首歌也是歌手潘安邦主唱的成名作，是民歌手叶佳修第一次为别人填词谱的歌，结果一炮而红，直到现在这首歌旋律一响起，许多四、五、六年级生，甚至七、八年级生都能跟著哼唱，连对岸大陆的民众也会唱，足见它跨越世代与地区的魅力。

　3、下面，我们来学习一首与美丽澎湖湾有关的歌曲《外婆的澎湖湾》

　二、教唱歌曲《外婆的澎湖湾》：

　1、《外婆的澎湖湾》是一首校园歌曲，又是一首曲调优美抒情的歌曲，G调以四分音符为一拍，每小节有4拍。它以充满的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。歌曲为宫调式，二段体结构。歌曲第一部分从低音区缓缓进入，曲调平稳，第3小结的六度跳进使歌曲富有动感，让人们联想到漫步走在童年时熟悉的沙滩，留下了一步一个脚印的生动场景，心潮起伏，浮想联翩，抒发了对美丽家园的赞美之情。

　2、乐理知识：“‖：?：‖”为重复符号，“︵”为连音线符号，

　“=—=”为切分音符号。

　3、学生有感情地朗读歌词并思考这首歌曲的歌词美在哪?

　4、学生倾听范唱带，思考用什么情绪去演唱?

　(师用录音机播放磁带)

　5、学生跟范唱带学唱一遍，师提出要求，在学唱过程中教难部分用笔勾出来。

　(师用录音机播放磁带)

　6、学生跟电子琴慢速学唱歌曲，难点地方切分音重点联练习。

　7、学生完整地跟电子琴唱一遍，个别学生提出不会的地方单独练习。

　8、学生跟范唱带有感情地唱一遍。

　(师用录音机播放磁带)

　9、师有感情范唱歌曲第一遍，第二遍师生共同演唱。(师弹电子琴)

　10、学生分组合唱歌曲，师要求做到各组之间配合默契，声音均衡。(第一组

　唱歌词第一部、第二组唱歌词第二部、第三组唱歌词最后一部、)

　三、表现歌曲：

　1、分男女组比赛，每组推选四名同学演唱(音乐伴奏)歌曲。

　2、师生共同点评表扬。

　3、让学生选择自己喜爱的方式，师生再次共同演唱歌曲。

　四、总结歌曲：

　这首歌曲是以充满的笔调抒发了对美丽的澎湖湾可爱的家园赞美之情，也

　勾起童年美好时光的怀想，希望同学们通过今天学习这首歌曲，珍惜现在所拥有的一切，快乐的过好每一天。

　篇二：《姑苏风光》

　教学内容：

　1、学唱歌曲《姑苏风光》。

　2、欣赏江苏民歌。

　教学目标：

　1、学生能从音乐中领略江南风情，感受江南音乐的风格特点，知道音乐来源于生活。

　2、能用自然甜美的歌声演唱歌曲，准确把握歌曲中一字多音、附点节奏等难点，并能尝试用苏州方言来演唱歌曲。

　3、通过对江苏民歌的欣赏，激发学生对江苏民歌的热爱，培养学生对家乡、对祖国的真挚感情。

　教学重点：

　试着用苏州方言来表现歌曲委婉细腻、柔美抒情的特点。

　教学难点：

　唱准歌曲中的一字多音和附点节奏。

　教学过程：

　听音乐、谈感受

　导入：今天课上老师给同学们带来一首古筝独奏曲，请大家在聆听音乐后，试着从情绪、旋律、速度、节奏等音乐要素说出对乐曲的感受并想一下，它具有哪里的音乐风格?

　静静聆听乐曲。

　师生相互交流谈感受。

　揭课题、赏美景

　1、播放相关江南风景的画面，让学生欣赏。

　小桥流水、粉墙瓦黛，充满诗意的江南使人流连忘返，引得历史上无数文人墨客题词作赋，更引得众多音乐人为它醉人的风景而谱曲歌唱。刚才那首悠扬委婉的古筝旋律配上歌词会是什么感觉呢?下面就请同学们欣赏江苏民歌《姑苏风光》。

　2、出示歌名。

　借媒体、长知识

　1、聆听歌曲演唱。

　2、让学生说说歌曲的情绪? 语言?

　3、出示歌曲介绍。(大九连环 码头调)

　整首《大九连环》是用五首江南流行的时调联结而成，歌唱了江南名胜苏州一年十二个月的美妙景致和民俗风情。老师把其中的一首序引歌曲《姑苏风光》介绍给你们。

　学歌唱、练技能

　1、出示歌谱。

　同学们在聆听演唱时，注意看一下歌谱有什么音乐特点?

　2、聆听歌曲演唱。

　学生回答后，教师归纳：一字多音、附点节奏是这首歌的最大特点，而其中一字多音是歌曲学唱的难点所在，请同学们再次听赏歌曲演唱时，注意仔细聆听一字多音处的演唱。

　3、聆听歌曲演唱，注意一字多音处的演因软糯而著称，其中，以苏州方言为代表，语调平和，语速适中，发音靠前靠上，这种发音方式有些低吟浅唱的感觉，较少铿锵有力，体现浓浓的古意和书卷气。同学们，来试着学一学吗?

　教师用苏州方言带着学生读一下歌词。

　6、教师弹琴，分句用范唱让学生跟着学唱。

　7、学生随教师的范唱分句学唱。

　8、把学生歌曲学唱中的难点提出来进行练习演唱。

　9、指导学生完整地跟琴演唱。

　10、随歌曲伴奏师生合作演唱歌曲。

　五、用对比、找特色

　1、听赏普通话版的《姑苏风光》。

　2、让学生说说与苏州方言的不同。

　与标准的普通话相比，细腻柔和的苏州方言更能表现这首歌曲的委婉甜美，抒情幽雅。

　篇三：《唱脸谱》

　教学目标：

　1 . 学唱戏歌《唱脸谱》。

　2 . 了解京剧的脸谱和行当

　教学重点：

　1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　2.模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，体会京剧唱腔独特的风格魅力。

　教具准备： 多媒体课件、课本等

　教学过程：

　京剧的形成

　师：同学们对京剧有了一个怎样的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思?

　生: …………

　师：让我们来看看京剧是怎样形成的。(媒体出示或文字，教师口头讲解。)

　二、京剧“四大行当”的介绍

　1)媒体演示，教师讲解。

　京剧根据人物的自然属性(性别，年龄)及社会属性(身份、职业)划分为四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

　“生”一般指男性角色，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：年纪大的叫老生，年纪轻的叫小生，另外还有武生。

　“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，中年妇女叫青衣。

　“净”则是指“花脸”。

　“丑”是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，分为文丑和武丑

　三.介绍“四大功夫”，即京剧的表演形式。

　1)京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打(媒体展示。)你们谁知道它们分别是什么意思吗?

　2)请学生讨论，教师总结。

　四、新课教学

　1.(简单介绍“戏歌”及作曲者)

　2.学唱《唱脸谱》

　师：我们现在来听听这个《唱脸谱》，这个和我们刚才欣赏的有点不同，但都是同一个作者改编的，现在我请大家想一下，这段音乐按照音乐的形象划分可以分为几段?

　生：二个部分

　师：很好，前段的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看咱们中国的京剧，说咱们中国的京剧是什麽啊?

　生：(齐声)“美极了，棒极了，简直OK，顶呱呱。”

　师：后段的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化。接下来，我们大家一起来学习歌曲《唱脸谱》，加深对脸谱人物的情感体验。

　(学生伴随音乐，认真的学唱歌曲，教师在第一段结束的时候提醒同学们在演唱的时候注意节奏)

　师：唱完一遍后，停下来纠正几个唱不好的部分

　1)、节奏，节拍掌握准确

　2)、下滑音，倚音、装饰音

　3).“叫喳喳”后面的托音

　生：跟老师一边打节奏，一边把唱不好的部分节奏掌握好

　师：大家演唱的很好，刚才也唱了歌曲《唱脸谱》，在戏曲中人物都是画着不同的脸谱出场的,你们有没有记住我们都唱过哪几个脸谱了?

　生：蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦，白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……

　紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……

　3.脸谱介绍

　人物性格颜色代表

　蓝色脸谱：举例窦尔敦。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

　红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。

　**脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

　白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

　黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

　五、知识的拓展

　京歌是随着时代不断的进步，音乐不断发展必然产生的，这种“戏歌”是大众化的，能被更多人所接受的，我们在刚才介绍作曲者姚明时还提到了几首“戏歌”呢，你们还记得吗?