古筝高山流水曲谱简谱_古筝高山流水曲谱简谱

1.古筝高山流水 流水部分的指法/

2.如何弹好《高山流水》

《高山流水》普本

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同.

琴曲

随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化.《秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段.明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传.据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏.

筝曲

筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”.现有多种流派谱本.而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌.山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》.河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意.这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲.

古筝高山流水 流水部分的指法/

高山流水分为两个版本。

一个是四级版的《高山流水》。

一个是八级版的《高山流水》又名花流水。

四级版的还好说。

1、需要你听范例。

2、刮揍部分要流畅，节奏准确。

3、刮揍中的升调，是升上一个音。例:曲谱上2音，由1音上滑得到。

4、刮揍要有回环感，回环又分大回环与小回环，在反复刮揍的过程中通过滑音，来突出流水的“流”动感。

5、整体要有强弱对比。

如果是八级的.......那个就是狂练技术了。我觉得没有能力描述。

这位同学学习过，其实只要稍微提点，加上回忆，练习。相信不会有大的技术性问题的。

最后就是古筝曲谱的问题了。有的曲谱标注会很专业，建议你参考项斯华老师演奏谱。

如何弹好《高山流水》

这是一个十六分装饰音，应该在弹5之前迅速刮一下6，或者说从6刮到5上。流水部分是琶音，要练。不能强求，要循序渐进，在前面部分都确定练好后，主攻这一部分，每天练。想弹好需要基本功，即是勾托抹托。手心要圆，中指与大指永远成八度关系。第二指节发力。

左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。

在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。

如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

扩展资料：

河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。

现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并借伯牙与子期的故事易名为《高山流水》。

《高山流水》为中国十大古曲之一，初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴，樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》，与琴曲大为异趣，既有相关之由，又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目，但流传却至少有三个版本：一为山东筝派，二为浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以为三，因其曲调完全不同，乃至可以看作三首筝曲：“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》，在演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多，而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅；“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意，在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果；作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美，旋律典雅，韵味隽永，流传最广，影响最大，讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势，其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够，我们可以用大指和四指来演奏，这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来，夹住琴弦，大指也要夹住琴弦，因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》，建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些，要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹，这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题，弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮，可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的，不能总是一样的力度和感觉，低音时音乐的力度可以给的稍微大些，有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些，有种涓涓细水的感觉，因为同旋律在不同高度上反复，会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音，旋律音是在上行的一个音，由食指来完成，弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去，不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些，大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致，音色不能太硬，要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏，要注意这部分的力度变化，上下行刮奏要连续别间断，力度不要太强，因为这部分右手是主旋律的再现，左手的音乐不能压过右手的音乐，所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。