古筝文化背景图片_古筝文化背景

1.古筝的特点是什么

2.古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

3.古筝是哪个朝代发明的，背景是什么？

4.什么古筝最好

一、文化背景

月光如水的晚上，我常能听到如水一般的琴声悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞，时而清脆如玉盘珠落，时而低回如呢喃细语。

日月潭，碧波荡漾，位于台湾省阿里山以北、能高山之南，旧称水沙连、龙湖、双潭，亦名水里社。早在清朝时即被选为台湾八大景之一，有“海外别一洞天” 之称。

古筝，又名汉筝、秦筝，是中国汉民族的传统乐器，是我国重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，更是一件伴随着中国悠久历史而诞生的文化遗产。古筝的结构是由“面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔”等部件组成。

日月潭古筝，诞生自我国的宝岛台湾，晚清民国年间随大陆福建省地的制琴名家迁入台湾南头县，并与当地的文化进行了充分的融合，选用上好的材料，力求音质为上，承袭百年的古法制琴工艺，深受广大爱琴人士的喜爱，如今已成为一颗璀璨的明珠。

二、历史沿革

陕西筝

陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝。

福建筝

福建筝：流行于闽南语系的厦门、晋江、漳浦县、云霄县、东山县、诏安县等闽南诸市县，习惯称福建筝为“闽南筝”。自宋末明初至同治年间，古筝已在福建各地长期流行着。历史上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰富的中原文化，古筝音乐也就随着中原人士的南迁，而传播到闽南一带。从明末清初到民国初年，闽南各县古筝制琴盛极一时，至清末民国初年，国运蹉跎、战火连年，一批制琴名家不得已而举家迁移台湾。

三、公司简介

为传承民族文明、发展民族文化、发展民族音乐为企业宗旨，台湾日月潭古筝正式与北京盛世雅歌琴行有限公司合作，服务大陆的客户，并指定北京盛世雅歌琴行成为唯一一家正式代理“日月潭古筝”的经销商。沐浴千年乐器文明的恩泽，努力成为民族文化的继承者。

台湾日月潭古筝，拥有一支专业的设计团队和一批技术精英，有着多年丰富经验的乐器制作大师，生产工艺先进，技术力量雄厚，用料讲究、工艺精湛、音色纯真的特点，深受专业演奏家和音乐爱好者的青睐。我们将站在更高的起点，通过不懈的努力，以执着的信念、博大的胸怀为民族文化发展的明天创造更大的辉煌成就。

三、工艺特点

（一）选材精良

选择梧桐树的天然灵木特点，自古相传：“凤凰性格高节，非晨露不饮，非嫩竹不食，非千年梧桐不栖。”祥瑞之灵木，承接天地之音韵，桐木本身的密度小，通透性高，水透即过，声色传到极佳，是乐器制作中的高端之选。

（二）古法制琴

老梧桐木历经四季不同的温湿度变化沉淀后，截取最具精华的木段，将整块梧桐木以手工挖面抛制成半成品。再露天放置5年进行风化，使梧桐木内结构稳定，去除刚燥，才能取用为筝体琴板，使古筝内部共鸣和谐，弹奏时发出流畅、浑厚、干净、圆润、饱满的音色。

（三）音质为上

在创立之初就将音色放在第一位，坚持音质的特色以及形象设计，材料储存的概念根深蒂固，硬木的自然干燥时间长，有了材料的稳定性作为支持，最终才能确保音质的卓越。

古筝的特点是什么

中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。　

传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。　

河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。　

山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。　

潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。　

客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。　

浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。　 陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。　

福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。　

内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。　

虽然，中国古筝各流派的形成与流传地域、历史、传人、乐谱、技法、曲目及风格等诸多因素有关，但是，从演奏技术的角度来看，这些流派的流传和发展都和传人富有个性的演奏有极大的关系。在同一个流派中，同一首乐曲往往会有许多名家演奏的不同版本。这里显示了传人不同的传承背景，也表现了传人各自的演奏特点和对乐曲艺术见解的不同认识与理解。传人们是在前人经验的基础上广众长，并依据各地方言和习俗，融汇了各地民间说唱和器乐音乐，并经过长期的演奏实践，创造、发展，从而逐渐形成了自己的演奏风格。　

我们在学习传统流派的曲目时，常常会碰到一个曲目同时会有很多不同版本的乐谱。有时侯，人们会误以为没有听说过或跟自己所学版本不同的曲目就是错误的。实际上，学习传统筝派，从众多传人的整体上去了解和研究，是十分必要的。学习者不但可以从多方面、多角度地去理解不同传人的不同造句方法、不同变奏手法、不同技巧处理，还可以从大的方面去了解和把握流派的精神和风格。同时，不同审美、不同爱好的人也可以根据需要去选择自己喜爱的版本。

古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

古筝的特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。

相关介绍：

古筝属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。

古筝传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

扩展资料

相关背景：

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法。

古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

百度百科-古筝

古筝是哪个朝代发明的，背景是什么？

因为古琴和古筝从起源方面来说就是不同的，据说古琴是伏羲发明的一种乐器，所以说琴在古代社会当中的地位比较高，所以在古人的心中认为秦所弹奏出来的音乐是古典音乐，在祭祀的时候也会用情来演奏乐曲，在古时会有专门的人员这种乐器，而古筝虽然说弹奏的音乐也非常好听，但是最开始的时候是和地方的一些戏曲或者是民间的一些音乐结合在一起，所以说大多数是在民间使用，所以说古琴和古筝才会被古人认为一雅一俗。

从这两种乐器音质的特点来看，也有很大的不同，古琴弹奏的时候感觉音质非常的厚实，谈到的时候能够感觉到余音绵长，给人一种非常宁静悠远的感觉，在古代的时候都是以儒家的思想为主，所以说古琴弹奏出来的风格更加符合古代文人的喜好，而且在古时候人们还会以前会有足可以看出秦这种东西在古代的时候是非常重要的，也是很多文人修身养性的一种乐器，而古筝这种东西体积相对比较大，他走的时候更能符合普通人的喜好。

我们在很多资料中都发现古筝大多数是在比较宽阔的场地来弹奏，可能在更多公共的场合出现的比较多，在古人的心中觉得古琴是能够愉悦自己的一种乐器，而古筝则是取悦别人的一种乐器，所以说不管是从两种乐器的特性还是说，从文化内涵都决定了两种乐器的不同之处。

古琴不管是在古代还是在我们现在来说，都是一种非常好的乐器，能够提升人们对于音乐的品质要求，现在古筝也非常受到大家的欢迎，古琴在演奏的时候，更能够体现出优雅的特写，所以古时候的人们对于古琴是非常偏爱的。

什么古筝最好

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现

优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙

入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺

术达到令人神弛的境地。

筝，通常人们又把它叫做古筝。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民

族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还

被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

关于筝的命名，史料中说法不一。有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的

；有说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名的；也有说是因“秦皇奇之，立号

为筝”的；还有说是“蒙恬（将瑟）中分之；令各取半，因名秦筝然。”（唐刘

贶《大乐令壁记》）。这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比

较合理。在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯。如磬，是按以物击石

发出的“铿、铿”一类音响命名的；瑟则发出了浑厚、柔和的“瑟、瑟”之音。

在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”这就说

明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。

筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行

于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称

。

对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：

第一种认为：筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之

流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦

人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。

宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦

，盖破二十五而为之也。”

日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“

.或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法还没有确切的证据，只是传说

而已。

第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前237年（始

皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有

两处谈到筝，即“弹筝博髀”和“退弹筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之

初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。在《旧唐书.音乐志》中，&

127对蒙恬造筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十

二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革

了筝。

第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：

“筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记

载：“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”

从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代

当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑

、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝

瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形

共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策.&127齐策》中一段

话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊

《盐铁论.&127散不足篇》中所述“.往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而

已。&127”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝

赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是用移动筝柱来转调的。十三弦

筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演

奏中也用了移柱转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”

（顾野王赋）。

筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。

筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝

，然非雅部乐也。”

筝的演奏艺术进一步提高，明代已用十五弦筝。据明代《敦煌实录》云：“

索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰

：雍门周。”

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定

弦。在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦。.&127各隋宫调

设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用

象牙为饰.今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二

变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人

用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用

筝独奏了变调“月风儿”。

在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏

风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。在延边朝鲜自治州，

筝又演变发展为伽揶琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。

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敦煌古筝最好。

一、敦煌古筝的音色

敦煌古筝的音色明亮、纯净，具有很强的穿透力和表现力。其高音区尤为出色，能够很好地表现出曲目中的细微情感和韵味。中音区则醇厚圆润，给人一种沉静、温暖的感觉。低音区则厚重有力，能够为整个乐曲增添浓厚的氛围和情感。

二、敦煌古筝的工艺

三、敦煌古筝的设计

敦煌古筝的设计也非常独特，其外观简约大方，线条流畅自然，给人一种高雅、精致的感觉。此外，敦煌古筝还注重实用性和舒适性，如琴身的弧度设计、琴码的高度调整等，这些设计都使得演奏者能够更加轻松自如地演奏。

四、敦煌古筝的性价比

虽然敦煌古筝的价格相对较高，但是其性价比也非常高。在同等价位的古筝中，敦煌古筝的质量和性能都是非常出色的。由于其精湛的工艺和独特的设计，敦煌古筝的使用寿命也非常长，购买一次就可以使用多年。

敦煌古筝的历史背景和文化价值

一、敦煌古筝的历史背景

敦煌古筝起源于中国古老的敦煌文化，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在古代，敦煌是丝绸之路上的重要交通枢纽之一，也是多元文化的交汇之地。敦煌古筝就是在这样的历史背景下逐渐发展起来的，融合了不同地域的文化元素，形成了自己独特的风格和特点。

二、敦煌古筝的文化价值

敦煌古筝作为中国传统乐器之一，不仅具有音乐演奏的功能，还蕴含了丰富的文化价值。它代表了中国传统文化的精髓，融合了儒、道、佛等不同思想流派的文化元素，形成了独特的艺术风格。通过演奏敦煌古筝，人们可以领略到中国传统文化的博大精深，感受到中华民族深厚的文化底蕴。