古筝教学_古筝教学

1.11古筝基础教学法

2.古筝如何入门，注意什么？

3.古筝基本指法技巧教学

4.古筝怎么学

5.初学者怎样学好古筝

6.古筝左手演奏技巧

教学内容：

1. 古筝基本构造介绍

2. 学戴古筝指甲（义甲）

3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托”

教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

一. 入门知识讲解

1 古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

11古筝基础教学法

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识：

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

古筝如何入门，注意什么？

　近年来,社会上掀起了阵阵学筝热，那么没你知道应该如何学习古筝呢？以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

11古筝基础教学法第一课：托的夹弹法

　一、基础知识

　1、古筝基本构造

　调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

　2、古筝的摆放

　1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

　2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

　3、手的部位名称

　1)手腕，手背，手心。

　2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

　3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。

　4、义甲的佩戴

　1、右手大指义甲的佩戴 方法 是：

　预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

　1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

　2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

　2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

　1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;

　2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

　左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

　5、演奏姿势

　1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。

　2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

　3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。

　4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

　5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

　6、分辨琴弦

　如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

　建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

　二、 乐理知识

　古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

　1)谱例5

　?

　数拍：Sol

　这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

　2)谱例

　5 ?

　

　数拍： Sol 二 三 四

　这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

　位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

　三、?托?的夹弹法教学

　(一)、指法概述

　托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

　1、指法符号

　2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　(二)、技法教学

　下面我们来进行分步讲解：

　1、第一步，放弦

　以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?)，其余手指放松。

　左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

　大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

　1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;

　2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

　3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;

　4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

　5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;

　6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

　2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

　我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

　2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。

　3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

　3、数拍弹奏

　初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

　5

　

　Sol 二三四

　作业：

　这节课的课后作业是：

　1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

　2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

　3、熟练佩戴义甲。

　4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

　5、熟练弹奏托的夹弹法。

　介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

　1、(1=D)这叫?调号?，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

　2、(4/4)这叫?拍号?，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

　3、谱例中的竖线称为?小节线?，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

　4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?，表示乐曲到此结束。

　在演奏时要注意以下几个问题：

　1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15?20厘米左右。

　2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

　3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

　在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

　练习1-1：用?托?的夹弹法弹奏中音6?

　练习1-2：用?托?的夹弹法弹奏中音3?

　练习1-3：用?托?的夹弹法弹奏中音2?

　练习1-4：用?托?的夹弹法弹奏中音1?

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

　2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

　3) 2 ?

　

　讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

　2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习：

　下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

　乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

　3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

　乐曲《我和你》

　我们来看下一首乐曲《我和你》。

　1、教师范唱乐曲。

　2、示范弹奏

　五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

　逐个乐曲示范弹奏。

　作业：

　1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

11古筝基础教学法：第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

　教学内容：

　1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

　教学目的：

　通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

　教学过程：

　一、上节回顾

　上节课学习了?托?的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习?托?的夹弹法练习2。

　二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　首先调整好坐姿， 来看一下谱例。

　练习2谱例

　1、示范弹奏1遍。

　2、视唱1遍。

　3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

　将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

　大家在练习时可分三个步骤进行：

　1)右手走弦练习。(示范6| 5)

　2)左手走弦练习。(示范6| 5)

　3)双手配合练习。(示范6| 5)

　第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，四三拍。

　2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。

　3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。

　作业：

　1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

　2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

　3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

　 11古筝基础教学法：第三课?颤音

　教学内容：

　1、颤音教学;

　2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　教学目的：

　通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　一、 指法概述

　1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

　2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

　二、分步教学

　颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

　1、左手按弦练习

　右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

　2、双手配合弹奏

　左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

　1)慢速练习

　?。

　谱例：

　练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

　慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

　2)快速练习

　双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

　大家在练习过程中需要注意几个问题：

　1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

　2、左手的按弦幅度要小而均匀。

　3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。

　三、小乐曲

　乐曲《沧海一声笑》

　这首乐曲为D大调，四二拍。

　1、视唱乐曲《沧海一声笑》

　乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

　此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

　那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

　2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

　大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

?

　 11古筝基础教学法：第四课 滑音

　教学内容：

　1、上滑音、下滑音教学

　2、练习曲

　教学目的：

　通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

　滑音概述：

　滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

　一、上滑音

　指法概述

　1、上滑音的指法符号为?， 上滑音的指法符号位于音符右上方。

　2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

　以此类推，1 2 3 5 6

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

　1)左手按弦练习

　示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

　2)双手配合练习

　示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

　2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

　二、下滑音

　指法概述

　1、下滑音的指法符号为?

　相反。 ?，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

　2、教师示范弹奏下滑音

　下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　3、第一步放弦。

　放弦方法与上滑音相同。

　4、第二步弹奏。

　左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

　2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

　三、 上下滑音综合练习

　1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

　2、数拍弹奏

　数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

　四、练习曲

　上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

　作业

　1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

　2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

　弹奏时大家要注意以下几个问题：

　(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

　(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

　(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。

　(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。

　练习曲

　练习一

　右手示范练习一

　左手示范练习一

　大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

　练习二

　右手示范练习二

　左手示范练习二

　在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

　学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

　乐曲

　乐曲一《泉水》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲二《排排坐》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲三《小树苗》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

　1、视唱乐曲

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

　在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

11古筝基础教教程：调试

　一台好的古筝，调试也起着至关重要的作用。

　调试过程中一般有以下几个注意点：

　1、不要松弦。

　2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置：筝码示意图上有一个8的数字和9的数字，形成了楼梯一样的直角，安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

　3、在运输过程中，示意图的位置可能略有偏移，可略做调整：筝码示意图的直角垂直线，也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调)，上下的位置可略做调整，保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

　4、保证琴弦排列均匀，因古筝的两端是不规则的，右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右，前岳山宽为30厘米左右，21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米，21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字，可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形，我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽)，目侧即可。

　5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试，有的用户喜欢琴弦软一点，那么可以在我们现有的示意图的位置上，先松一下琴弦(这很重要，否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦)，然后将筝码平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点，则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略紧弦，用调音器做一下微调即可达到目的，不过这样会增加弦的紧张度，减少使用寿命，一般我们不建议。

　6、古筝音都调试好了，某根弦的音有点发闷，经过检查，琴弦没有破损，也调试到标准音高，就是感觉不太好。这样的情况非常少见，如果经过检查，操作规范依旧存在这样的情况，那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况，若是，则将琴弦先松开一点，然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

　7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压着，若是感觉不稳定，可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

　8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用，有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去，当成储物仓和化妆盒，那么这样就会导致产生杂音。

古筝基本指法技巧教学

学会正确的学习方法就是到学好古筝的关键。

学如何东西都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者学习正确的方法是非常重要的。如果您正在用的错误的方法学习和练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝初学的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

丰富的表达使得古筝学习更上层楼

演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么？这个就是第二点了。

保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

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合理有效的练琴是学好古筝的保证

古筝怎么学

古筝，最为一种中国自古流传至今的乐器，最能体现我们国音乐 文化 的博大精深。现在弹古筝，教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。但是每个人弹得音色细细品来，又各有不同。那么接下来给大家分享一些关于古筝基本指法技巧教学 ，希望对大家有所帮助。

古筝基本指法技巧教学

古筝指法技巧

古筝-摇指练习

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

古筝-“捻”

食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。

古筝-“劈”

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法，一般是先托后劈。

古筝右手指法之“近搓”

大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。

古筝基本指法练习之勾托练习

注意八大度大跳跃准确，两指弹奏的音量应该基本一致，不要一重一轻;抹托练习：拇指和食指的位置不要碰撞，换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习：拇指与中指的夹弦力度统一，否则两个手指会出现不争气，力度不统一，注意练习曲的时值变化。

古筝右手指法

泛音——演奏泛音可用两种 方法 ：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。

古筝“三勾轮抹”

这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

判断古筝音色的好坏的方法

是否形成穿透集中地音流

好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。

听得清

无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力;

广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。

实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。

明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。

初学者选择古筝的方法

五个购买古筝技巧

一、首先是琴的面板，不管多高档的琴，面板和底板都是桐木的，只是桐木又分等级不同而已，我们可以从纹理、疏密度来做一个最主要的辨别，一台好琴应该是木纹清晰，没有虫蛀、疤节、腐烂，拼板处应紧密，看不出间隙。

二、琴的边板、琴头、琴尾部分的木材是根据不同的档次各有差别，一般来说高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木等，但我认为最要注意是否有包边，如果被包起来了那十有就是夹板筝，夹板筝是绝对不能要的。

三、看完纹理和是否有包边外还有就是可以把琴头，也就是琴右边的那个盖子打开看，如果里面刷了油漆，那琴也就不能要，那就说明那台琴是在偷工减料，因为往里面刷上油漆是最省钱和最省力的，而一台好琴一般琴盖里面会有两种情况，一是光板的，摸上去很平，且比较滑，没有油漆，看上去也比较细腻，二是里面有一层带绒的布，但切记：里面的绒布一定是要比较细腻的，摸上去手感是比较好的，有些以次充好的琴就会是一层比较粗糙的绒布。

四、弦距也是一个可以注意的细节，弦距的宽窄应该是均匀的。古筝在筝码没有放的情况下，琴弦拉直，琴弦中间位置必须紧贴面板。说明古筝的弧度达到要求了，这样的古筝在弹奏的时候不会跑码(跳码)

五、声音：要求高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长;中音区过渡好，不能发空，音质集中，饱满(现在有很多厂家的古筝中音区都不太好，不敢用力弹);低音浑厚共鸣好。

当然，如果是初学者，挑琴还是要有直观的观察和感受，自己摸一摸，看一看，听一听，相信大品牌的质量和售后，对于网上的低价琴一定不能相信。

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初学者怎样学好古筝

古筝学法如下：

1、要有一台古筝，兴趣是最好的老师，只要自己喜欢就会不断克服困难，利用一切空余时间刻苦练习。

2、学习古筝贵在坚持，学习古筝选择专业的老师很重要，一定要是一位专业水平高、责任心强、有教学经验的好老师。

3、合理利用好自己的时间，每天练琴应不少于两小时，练琴应集中精神和时间。

4、没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响古筝弹奏中的音乐表现，困难点重点练，慢练与快练结合练。

5、温故知新有助于不断提升演奏的技术、乐曲的理解能力。

一、拓展

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

古筝左手演奏技巧

初学者怎样学好古筝

　初学者怎样学好古筝，生活中古筝是很多人都喜欢的乐器，而且音乐开发智力的潜能，但是在古筝学习的过程中，我们会有着很多需要注意的点，以下分享初学者怎样学好古筝

初学者怎样学好古筝1

　古 筝弹奏的准则

　一、合乎逻辑，所谓合乎逻辑就是指前后指法衔接逻辑的严密性;

　二、方便弹奏，所谓方便弹奏就是不仅包括符合生理结构和运动力学规律以及便于运指、移位，而且还包括所选择指法组合的规律程度是否便于识谱和记忆。

　此外还要考虑弹奏着的生理条件和弹奏习惯或水平因素。因此，合理的指法选择应该是将一般的指法选择原则和弹奏着的个人实践相结合。

　其次，我们应该注意贴弦练习。所谓贴弦就是手指不能扎桩，不能同时离开琴弦。这主要是训练手指主动的交替弹奏能力，它好比步行，一只脚离开地面的同时，另一只脚就踏在地面，这是一个两替的自然连贯动作，而手指的连贯动作不但可以使音与音之间连接顺畅，而且也是快速弹奏的前提。

　 古筝的学习方法

　1、不要把考级作为古筝教学的唯一指标，要根据学生的接受能力调整、补充，学习时间，最好是每天保证两个小时学习时间，多练习弹奏更多的曲子，先把基础打好。

　2、即使是非常简单的曲子，如果弹得非常好，说真的也是件不容易的事情，不要跨度太大让学生接受不了，导致最后基本功很不扎实，学难度大的曲目就会越感到很是吃力，同时也让学生养成不想再学习的习惯

　缺少了认真学习的精神，要数量不要质量，最终出现学的多、忘的也多，回头不巩固学完的曲子，就等于没学到任何古筝知识，要做到教学生如何去学、如何去练，练到什么程度算好。

　3、从小学习古筝就要有一种严格的标准，不要放松要求，而是要提高心灵上的交流、提高艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，只有这样才能越想学、才会有更大的发展。

初学者怎样学好古筝2

　 一、入门知识的讲解

　 1、古筝的基本构造和各部位名称；

　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　 2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的`指甲上。

　 3、演奏时的姿势

　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

　 二、指法的讲解与练习

　 1、怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　 2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　 3、古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　 4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　 三学习古筝技巧

　 1、“分合分合”

　就是在弹奏曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。

　对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　 2、“零整零整”

　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

　再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　 3、“慢快慢快”

　就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。

　在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

　 4、“看背看背”

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的、各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；

　一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

初学者怎样学好古筝3

　 初学者古筝手法

　 1、手指向勾子一样勾筝弦

　勾，在古筝演奏中，属于非常常见的指法之一。正确的勾弦，除了需要保证触弦角度之外，还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话，那么是非常错误的。在勾弦动作时，基础要求之一就是放松，在放松的同时也要保证给予弦一定的力，从而达到较好的弹奏效果。

　 2、弹筝时，手不够稳定

　新手初期练习古筝的过程中，容易出现大指虎口撑的不够开的情况，这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外，要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦，务必保证自己的手是稳定的，防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松，方便后续更多的技巧掌握。

　 3、习惯性跟拍弹奏

　跟拍弹奏实际上是非常错误的一种学习方式。在进行古筝练习时，我们需要做的是：用心去进行音符的聆听，确保弹出来的每个音符都达到一定的准确性。作为初学者，在练习中，指法和节奏无法同时灵活兼顾是很常见的，而这不但容易出现演奏混乱的情况，甚至会直接影响到学习者继续练琴的心情。

　遇到这样的问题，音美尔的老师给出的建议是，各位可以选择在无法同时兼顾指法和节奏的情况下，先将重点放在指法弹奏练习上，至于节奏的问题，则可以在指法练习熟练之后做进一步的练习。

　 4、忽视拇指的训练

　在学习古筝的过程中，拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指，如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况，那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单：将四指立在桌面边缘，拇指则单独悬空，单独进行拇指的收缩运动，这样做可以让拇指进行放松，减少僵硬。

　 5、手指过度抬高

　手指抬高的高度其实也是有讲究的。弹奏中如果手指的抬起高度过高，那么会导致手腕以及手臂随着手指同时抬高的问题出现。过度抬高手指也说明演奏者在弹奏中手腕以及手指部分不够放松。因此，不管是练习过程中，还是正式演奏的时候，都应该尽量保证自己的手指以及手腕，另外还有前臂部分处于放松的状态，这样也可以避免后续出现肌肉疲劳的问题。

　 6、习惯性翘起手指

　我们发现多数初学者在学筝的时候，手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外，对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。

　 7、弹筝时的手型问题

　弹筝的时候，手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷，往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢?遇到这样的情况，建议经常用另一只手的食指，沿着自己的掌心开始，向上将中指的掌骨撑起来，久而久之。手型就会变得正常。

　 8、指间无法站稳

　学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是：当其他手指进行抬起放下动作时，指尖存在无法站稳且凹陷的情况。 遇到上述的情况，建议各位可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住，让指尖向前屈曲，呈圆润的状态。

古筝的左手技法主要介绍左手按弦技法，左手按弦是其主要技法之一。左手弹弦技法与右手一样，指法符号左右 手相 同，技术要求也相同。那么古筝左手演奏技巧有哪些?下面我整理了古筝左手演奏技巧，供你阅读参考。

古筝左手演奏技巧

　颤弦类

　右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高)，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的情绪。

　滑弦类

　右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。

　上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。

　下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。 其它 有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。

　揉弦类

　右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。

　揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。

　按弦类

　右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。

　按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7(fa、si)，在五声音阶里通过按3、6(mi、la)取得4、7(fa，si)两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3(mi)弦取5(sol)音，6(la)弦取1(do)音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准确，不带滑音的音响，音准要准确到位。

古筝演奏中左手的运用

　1、保持演奏上的平衡

　人有双手，身体才得以平衡协调，人从事的任何劳动，都是双手配合的结果。尽管双手分工不同，各有独立性，但又密切配合，保持统一性。忽略了独立性，动辄会使人?力不从心?，技术过不了关;忽略了统一性，会使人感到生硬，不协调，表现不好音乐。所谓弹筝技术的全部，也就是这个问题。搞古筝教学，也不过教会学生如何解决这个问题。下面举一个不注意独立性的例子。　　常常有这样的事情，学生在学习颤音时，右手弹一下，左手颤动一下。短促的颤音，还勉强过得去，长音符的颤音，就远远不能完成。就象二胡上的打音，左手指没有独立的快速打弦能力，靠右手用力时的身躯紧张一刹那，促使左手指打弦，这样发出的音难免生硬不适。一句话，还是因为缺乏独立活动能力，不注意独立性训练的原因。只注意独立性训练而忽略统一性，同样收不到好的效果。　　有的学生认为左手仅仅是用于按弦，如果不按弦，就呆停在一个地方，不知道左手必须与右手的拨弹相呼应，轻捺筝弦，时动时静，造成艺术表现的完整效果，保持演奏双手的统一性。至于右手拨弹技术娴熟，而韵味风格掌握上总使人觉得?不到家?，欠缺些什么，都是忽略了或者不明确弹奏统一性训练的原因。

　2、以形传神，完整艺术表现

　?以韵补声?是筝的特点，是指左手技巧的发挥，充分弥补筝弦五声的不足，左手按弦产生的韵味，胜似右手拨弹的实音效果。?以韵补声?实际是左手技巧发挥的必然。?以形传神?则是音乐表现的一部分，就是随着音乐的要求，左手按弦动作时起时伏的变化，更好地塑造音乐形象，使筝声更逼真(音乐形象准确)地传达给听众，感染听众。右手拨弹技术和左手的按弦都有具体要求，那么左手(臂)的动作，也应有大致规律，结合乐曲内容甚至有特殊要求。通常在演奏长音符和有泛音的乐音时(在乐曲、乐句结束时)左手往往随着节奏而缓慢高抬，就是以形传神，给人以余音缭绕的感觉。　　在表现音乐内容、深化乐曲内容方面，左手也起着绝妙的作用。老一辈演奏家的左手运用，各有千秋，值得我们好好的继承和发扬，他们致毕生心血于筝的演奏，形成自己的独特风格，这风格不仅是声调音韵的差异，就是左手使用的风貌也各有特点。有的朴实无华，手动音生;有的动作轻巧，起伏得当;有的超然洒脱，舒展大方;有的坚实有力，动静敏捷。这些都是与右手密切配合淋漓尽致表现音乐的效果。

古筝左手常见弹奏配合练习 方法

　首先申明，这里所说的左手配合，就是左手的弹奏，不涉及按、滑、颤等作韵。

　伴奏类音型

　1、此类通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调，草原英雄**妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确，很有规则的。该类配合的训练，左手通常是节拍固定，左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后，先不要马上和左手结合弹奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合着弹，如果左手能够正确的配上，那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行，而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了，慢慢加速，同时考虑某个手?盲弹?，这个可以根据自己的情况，我是左手盲弹的。

　关键点是，左手的伴奏音型，小撮的两指力度要统一，建议用小指，可以起到止音的作用，节奏感很强。

　2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑶族舞曲快板，雪山春晓快板等。练习该类配合，要根据乐句来，即左手的一个旋律乐句来。可以先，练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键，如果这一步达不到，出来的效果，就很差了，会让人感觉节奏感错位。初学者，练习的时候，往往会对前一个切分音型，比较容易掌握，后一个往往是要么快了，要么慢了。我觉得要独立练习左手的切分音型组合，把这中切分组合练的很熟了，才不易出错。左手音型熟悉后，马上结合右手慢练，慢慢的组合起来练习，形成条件反射。就可以了。

　3、左手分解和弦，右手弹奏。如瑶族舞曲，中段抒情慢板。首先该旋律段，左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的，所以如果左手不弹熟，按小节来练习，会事倍功半!练习的方式是，唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。

　4、左手分解和弦，右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多，那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了，切换旋律会很快。初学者，摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是，右手摇指段落要练习的非常熟悉，基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多，左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样，也是唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。这个练习，可以每天练练，可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦，一举两得的。

　5、左手复调旋律，右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点，是左右手速度快，右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的，有时候是各类指法组合，都有可能。该类左手的技法，已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律!该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律，左手的常见指法组合要有一定功底了，并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能，才能胜任。练习的方法是，左、右手独立练习旋律段，必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再用左手弹，嘴唱右手旋律，再交换唱左手旋律，右手弹，经过这么一折腾，才能OK。弹奏的时候，您的脑子，确实得有两种旋律的感觉，才能弹下来。哈哈!

　 总结 左手配合的练习技法特点：

　1、左手需要一定的弹奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等;

　2、刚开始无法配合，嘴巴唱旋律，左手弹奏，为了使左手尽早形成习惯，毕竟嘴巴离右手有点距离，干扰性也比较小吧，哈哈;

　3、耐心，绝对是锻炼你耐心的练习;

　4、感谢?巴浦洛夫?，这个练习就是经典条件反射理论的又一体现!

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