古筝网页版_古筝网下载

1.明月几时有朗诵纯音乐

2.烟花易冷的古筝简谱

3.我家新买的古筝~用了半个月后发现琴码下边有磨琴面的痕迹~请问怎么防止~不修正会影响古筝音色吗~非常感谢

4.为什么我用古筝调音器上显示音区是对的，可是弹起来音色却不对

5.古筝教学最好的是谁

6.求琵琶语 古筝谱，是D调的更好啦！

7.听曲子如何辨别其大小调性？

求楼主纳我的回答

-------------------这是所有人和乐器对号入座！！ 你参考一下吧

使用的主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独弦琴等中国传统民族乐器。

詹丽君：演奏二胡

仲宝：演奏琵琶

张爽：演奏琵琶

杨松梅：演奏扬琴

孙媛：演奏管乐

孙婷：演奏二胡

殷焱：演奏二胡

蒋瑾：演奏二胡

马菁菁：演奏扬琴

周健楠：演奏古筝

廖彬曲：演奏管乐

雷滢：演奏二胡兼独弦琴

张琨：演奏琵琶

明月几时有朗诵纯音乐

1、《雪之梦》 （Snowdreams）（又译作《雪的梦幻》）是班得瑞的一首曲子，存在于《春野》与《莱茵河波影》专辑中。它清新自然，富于变幻。这也是班得瑞的所有作品的共性。

2、歌曲名称《River Flows In You》。是钢琴曲（纯音乐）。 作曲者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉Yiruma。

3、钢琴曲《Kiss The Rain》,一首公认的好听的钢琴曲,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家 (李闰珉)（YIRUMA）之手,<<夏日香气>>的背景钢琴曲。

4、《织梦行云》是单机游戏《仙剑奇侠传四》第二女主角柳梦璃的主题音乐，由骆集益作曲。游戏中该乐曲第一次响起是在寿阳城柳府初遇柳梦璃之时。温婉舒缓的乐风带着一丝凄艳，古筝轻撩间透露出少女对世间感情憾事的无奈，混杂着莫名的伤感

5、《回梦游仙》是单机角色扮演游戏《仙剑奇侠传四》的官方主题曲，也是游戏登陆界面的背景音乐。该曲目原版由竹笛和二胡演奏，曲调悲伤，带有一种强烈的伤感之情，令人听之荡气回肠，是仙剑音乐中的经典曲目之一。这首乐曲发行之初官方并没有放出填词，也没有官方演唱版本。

烟花易冷的古筝简谱

问题一：我想找适合苏轼的《明月几时有》的朗诵背景音乐 春江花月夜非常适合。我们升旗表演时,我就用这首作为朗诵背景。

希望你能纳

问题二：明月几时有朗诵用什么配乐好？ 编钟的节奏比较适合朗诵这词!不论是琵琶还是古筝都显得节奏快了,洞箫可能凄凉了一点!

问题三：求：古诗词朗诵《水调歌头明月几时有》背景音乐 mp3 你就直接用同名主题曲《明月》好了，可以用乐器弹奏版的。

也可以用古筝独奏《梅花三弄》。这两首感情都储到位的。希望能帮到你！

问题四：明月几时有纯音乐 这首 是我收藏的最好听的一个版本

希望你喜欢

============================歌曲已上传至百度附件，下载即可提问者下载无须财富值哦满意请纳哦同者先去百度提个问题然后把问题地址发到我的百度私信上我就会去回答啦

问题五：求音乐：朗诵伴奏 曲 《水调歌头 明月几时有》朗诵有什么伴奏好？ 可以用《渔舟唱晚》，我试过，个人感觉挺好的。。。。。。不知你觉得如何？

问题六：适合做《水调歌头明月几时有》诗朗诵的背景音乐，急！！！ 但愿人长久

问题七：朗诵《明月几时有》这首词配什么音乐好？！ 王菲的水调歌头的伴奏！最后能唱一下最好

问题八：经典诵读 水调歌头 的背景音乐伴奏 哪个比较好 古筝曲《春江花月夜》

问题九：问：? 50 百度搜索：《水调歌头.明月几时有》配乐诗朗诵。打开网页第一个，里面的背景音乐叫什 明月千里寄相思 - 原唱：吴莺音上海绝世红伶Vol. 2 发行时间：20世纪40年代

夜色茫茫罩四周

天边新月如钩

回忆往事恍如梦

重寻梦境何处求

人隔千里路悠悠

未曾遥问心已愁

请明月代问候

思念的人儿泪常流

月色蒙蒙夜未尽

周遭寂寞宁静

桌上寒灯光不明

伴我独坐苦孤零

人隔千里无音讯

却待遥问终无凭

请明月代传信

寄我片纸儿慰离情[1]

问题十：明月几时有 把酒问青天 配什么音乐朗诵 黄种人 前2分半钟的曲子，舒缓有力、余韵悠长?

我家新买的古筝~用了半个月后发现琴码下边有磨琴面的痕迹~请问怎么防止~不修正会影响古筝音色吗~非常感谢

初学就先练好基本功吧，估计你现在连摇指还没有学习吧？不要太心急，慢慢培养乐感及加强基本功的训练，久而久之像烟花易冷这样的曲子自己便能听出旋律来，然后再在原曲上加上一些修饰音是旋律更加优美就很好了。至于指法，是技巧方面的练习，这首曲子对于古筝来说比较简单，完全可以自己加指法，只要你感觉弹得舒服就问题不大了。很欣赏你这种精神哦，并不是只拘泥于书本上的曲子，愿意弹更多的新曲~加油哦，支持你~O(∩_∩)O~以下附上简谱~（对于想加的修饰音有什么难处欢迎问我O(∩_∩)O~）

为什么我用古筝调音器上显示音区是对的，可是弹起来音色却不对

正常的磨损，不会影响到音色，但有可能会影响琴面美观，你可以尝试把弦调松一些，用琴码调音时尽量不要直接在琴面上移动，还有，如果在音箱里通过琴弦松紧调音时，记得用手把靠近琴首琴弦稍稍拉起，这样会好得多。

古筝教学最好的是谁

我以前也遇到过这种情况。一般来说，它判断一个音阶可能会高八度或低八度，遇到这种情况时你要自己判断它是低了还是高了，低了就往高调，反之往低调。当你的判断准确，调出这个错误的音阶时，调音器就能重新帮你判断。最好调完后找个老师在电话里帮你听听。

求琵琶语 古筝谱，是D调的更好啦！

王昌元简介：

王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。

王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。

项斯华简介：

项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派用博众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

苏宇虹简介：

苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。

李炜简介：

李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖

范上娥简介：

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国**家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京**乐团担任古筝演奏员。后遭遇，随乐团下放改造，直到13年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些**配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。

听曲子如何辨别其大小调性？

确实是古筝谱

我还是只有G调的古筝谱耶、

和楼主都是一样的

、

还有《琵琶语》的简谱、

不知道楼主需要么？

希望可以帮到楼主

判断一首曲子的调性，要听这首曲子的A段或者呈示部的主部，就是曲子的第一段（引子除外）的结束音。结束音如果是以和弦形式存在的话一般最低声部的最低音是主音。这个主音是什么，这首曲子就是什么调。曲子后面可能会转调，但是无论它怎么转，或者最终转回原调，这首曲子总体的调名都不会改变。（很多曲子转回原调或者不转调，所以，看曲子的结束音判断调式是有道理的，但记住是结束音的最低音！！）

您的第二个问题，理论上是说不清楚的，既然您说要听出来，我的文字就无法帮到你。但是大调和小调的音阶音响上绝对是有所不同的，虽然“大调比较明亮，小调比较暗淡”这句话比较苍白，但是多去感受，多听听你的手指在琴键上弹出来的音阶，你的耳朵慢慢就会具备区别大小调的能力。尽管那时多么枯燥的一件事。（注意是自然大调与和声小调的对比）

最后您用巴赫的十二平均律曲集来做例子，我想说，巴赫的作品十分的难，他的作品用通俗的音乐理论很难解释。只有具备扎实的和声基础和视唱练耳基础，还需要一定的曲式分析能力才能听懂看懂。

我帮楼主简单分析一下。巴赫的c小调赋格（平均律第二首，BWV847）。这首曲子开头第一个音就是主音（并不是每首曲子都这样啊），告诉大家它是C调的。第二音是还原B，是c和声小调特有的升七级。并且在后面多次重复。不断强调它是和声小调这一事实。而且曲子中不断出现降E、降A，是C大调中没有而c小调中有的。曲子的最后，巴赫先生开了一个玩笑，他把结束音换成了C大调主和弦的四六和弦（一般人都不这么玩的）。于是我们就不能通过结束和弦来判断调式了。而且和弦经过转位，主音既不是最高音也不是最低音，而是中间那个音。于是，巴赫先生就在考验大家的听力。听力好的同学听一会就能听出来调式了，听力不好的同学只能借助理论知识来判断，然后就被巴赫先生耍了……

最后，我挺一下二楼的回答，多听多练多熟悉是硬道理，接触多了，就熟悉了，就知道方法了，就不觉得难了。

我JJWW那么久，深知对您的帮助不大，但是是我那么多年学习音乐的经验。祝愉快~