古琴和古筝不为同一种乐器_古筝和古琴哪个容易学

1.古琴和古筝的区别

2.古筝和古琴是什么区别?

3.古琴与古筝，那种乐器能发出的音调多？

4.古琴与古筝，为什么被古人认为“一雅一俗”？

5.古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

6.古琴是什么乐器

必须声明：琴和筝完全不是一种乐器，古文所指的琴就是古琴，筝就是筝！！！！！！“伯牙善鼓琴”中的琴也是古琴，不是古筝（高山流水最开始也是古琴曲，后来古琴曲和古筝曲有些都相通了）。因为琴、筝是古乐器，所以现在人给琴、筝取名为古琴、古筝（古代可没有这种叫法）。琴是春秋战国时期出现的，筝是秦代出现的，二者都是在中国漫长的历史文化演变中传承下来的两种完全不同的乐器（古代还有瑟，就是因为与筝音色类似才失传了的）。总体来说，琴筝都是弹拨乐器，古琴又称七弦琴，七弦，古筝现在是21弦（古代弦数更多）；琴筝音色也不同，琴低沉，筝清脆；演奏方法也不同！！！！！！！！中国古代所指的弹琴，指的是弹古琴，说弹筝的时候才是弹古筝呢，古代琴比筝流行（个人认为是琴个头小便于运输的原因），中国水墨动画《山水情》里老人弹得不就是古琴嘛！（古琴与古筝都是华夏名族的瑰宝，琴筝一定要区别开！）

古琴和古筝的区别

制作古琴和古筝不可以选择同一种木料。因为古筝和古琴本来就不是同一种乐器。用不同的木料发出的声音也是不同的。所以制作古筝和古琴不可以选择同一种木料。

制作古琴的木料一般有桐木，杉木，高档一点的就是老杉木。，有几百年树龄的老山木。还有沉香木什么的，都是可遇不可求的稀有木材。同时制作一把古琴需要用到好几种木材都都是用杉木和紫木这两种木材制作而成的。古代的古琴制作者也曾试过用青铜，槐木，白木松松木制面板用黄花梨，红木，松柏章。木材来制琴背。自唐代著名至秦家没事开始用杉木制作古琴后各带均以杉木制琴，因为杉木和紫木的树径相对较大。生长普遍杉木具有良好的传声性能。其中云杉是最好的制造乐器的材料。

一般来说，古筝的音色和音质主要取决于面板，和弦面板最好的是桐木。木质松软，易于共振传导声音。但是一般制作古筝都是用硬木做底板。紫檀是举世公认的所有木最珍最珍惜名贵的木材。手感细腻。制作古筝的很好的木材。

既然制作古琴和古筝，不可以选用同一种木料。那么不同的木料对情人又有什么影响呢？

以古装的选材为例。制作古装的材料主要是梧桐木，紫檀木。梧桐木的材质松软，易于振动，一般来制作古筝的面板。版前手和真伪多用硬质木材制作他们交合的情深。能够产生良好的共鸣，增大音量。做补充的材料很讲究，木质的优劣直接影响到琴板的弹性和传声性能。

古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。制作古筝的面板，常用硬度适中，纹理细密，均匀，无结巴，无邪文和扭转文的同木板。而琴的相反则用硬度较大，木质坚实的木料。古筝的发生原理，面板的传导效果与整体的震动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。

古筝和古琴是什么区别?

古琴和古筝的区别在历史渊源不同；音色不同；音域不同；演奏方法不同。

1、历史渊源不同：古筝是在战国时期兴起的一种下里巴人文化，而古琴则是伏羲创造的一种阳春白雪文化。

2、音色不同：古筝的旋律性是比较强的，而古琴的音调则是相对比较深沉的。

3、音域不同：古琴一弦多音，音域可以达到四个八度，而古筝的表现力相较于古琴则是有点差的。

4、演奏方法不同：古琴在弹奏的时候左手按弦，右手拨弦，而古筝则是通过左手对弦的张力进行控制，右手的拇指、食指和中指共同进行拨弦操作。

古琴和古筝的介绍

1、古琴

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。

2、古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古琴与古筝，那种乐器能发出的音调多？

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏：龚一《潇湘水云》，去百度搜索下，不好传。

古筝演奏：周延甲《秋夜筝》，去百度搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

古琴与古筝，为什么被古人认为“一雅一俗”？

古筝和古琴很多人都不是很清楚它们之间的不同在哪里，首先它们在形制上就有不同之处：

古筝的体积较宽大，古时的筝有13弦后来发展到16弦，今天我们用的古筝已是发展到21弦。 古筝 是一弦发一音，有筝码支撑琴弦。

而古琴的体积较窄，只有7条弦，因此古琴也有称为“七弦琴”的，古琴没有琴码，一弦可奏多音。

古筝和古琴是否源于同一乐器？这个问题至今还未有确着的历史考证，只是在一些民间传说中提到“筝瑟之分”的故事，就是说筝与瑟原是同一乐器，后被一分为二，大者为“筝” ，小者为“琴”。

古筝是 一弦发一个音，也类似钢琴的一个键发一个音。 因此古筝即便不用左手加以变化音，单单用右手弹弦，也能发出好听的乐音。这也就是古筝 好学的一个原因。

古琴是一弦发多个音，就有些像提琴的指板，需要用左手来按音才能奏出乐音，但古琴的指板上标有音高位置的“徽”，这给弹琴者提供了音准的大概位置，因此对于初学者来讲，还不是太难掌握。

古筝和古琴是有些曲目看来一样，但是有两点是要注意的，（1）有些曲目是同名异曲，例如《高山流水》，古筝就有好几个不同曲调的《高山流水》而和古琴的 《高山流水》完全不同。（2）还有一种情况就是古筝将很多的古琴曲进行移植演奏。这样，它们看来是一样的曲名，但有可能会是完全不一样的曲调，或者古筝弹 古琴的同一曲子，但在演奏风格上是更有差别之处了。

古琴和古筝，为何被古人认为“一雅一俗”？

我国古代的声乐文化中产生了很多乐器，例如古筝跟古琴，它们在外形和表现手法上都很相近。因此很多人觉得古琴跟古筝是差不多的同类型的乐器，虽然表面上看着如此，但其实它们在文化内涵上各有不同。古代将乐器分为雅俗是依据他们受众不同而区分的，雅的受众是王公贵族上层人士，而俗的受众是普通的农民。这也就理解了为什么古筝和古琴，一个被认为是俗，一个被认为是雅。

古琴自古以来就是我国一种波长类型的乐器，在历史中关于他的记载颇丰。最早在诗经当中就被引用进诗句当中。春秋时期，王公贵族一般会将古琴用来伴奏，此后古琴便开始在士大夫文人之中非常流行。古时候文人们演奏古琴一般都是为了自我，或者抒发心中的不满之情。而我国历史上也有很多关于古琴的传说，例如伯牙子期和锦瑟五十弦等。都表现了古代上流人士对古琴的重视作用，已经到了形影不离的地步。

而一说起古筝我们就想起青楼女子铮铮而弹，跟古琴比较而来，古筝在历史中的记载寥寥无几。而古筝一般出现的地方就是在普通人家或者一些酒楼，茶楼等普通群众的场所。古筝的弦数最早是类似于古琴有五根，后来随着时间的不断发展逐渐演变成了12根，16根或者18根递增模式，甚至受到了社会的广泛认可。古筝的声音比较大有很强的穿透力，低音区又充满了浑厚的感觉，高音区比较明亮。所以古筝大多都给人一种生动活泼的感觉。

儒家思想中的孔子一直是遵从周礼的，而周礼要求人保持庄重舒缓的特性，这就比较符合古琴比较沉稳。而古筝生动明媚比较不被周礼所接受。因为两者受众不同，所以也产生了不一样的分级。所以古琴就代表了雅，古筝就代表了俗。

古琴是什么乐器

因为古琴和古筝从起源方面来说就是不同的，据说古琴是伏羲发明的一种乐器，所以说琴在古代社会当中的地位比较高，所以在古人的心中认为秦所弹奏出来的音乐是古典音乐，在祭祀的时候也会用情来演奏乐曲，在古时会有专门的人员这种乐器，而古筝虽然说弹奏的音乐也非常好听，但是最开始的时候是和地方的一些戏曲或者是民间的一些音乐结合在一起，所以说大多数是在民间使用，所以说古琴和古筝才会被古人认为一雅一俗。

从这两种乐器音质的特点来看，也有很大的不同，古琴弹奏的时候感觉音质非常的厚实，谈到的时候能够感觉到余音绵长，给人一种非常宁静悠远的感觉，在古代的时候都是以儒家的思想为主，所以说古琴弹奏出来的风格更加符合古代文人的喜好，而且在古时候人们还会以前会有足可以看出秦这种东西在古代的时候是非常重要的，也是很多文人修身养性的一种乐器，而古筝这种东西体积相对比较大，他走的时候更能符合普通人的喜好。

我们在很多资料中都发现古筝大多数是在比较宽阔的场地来弹奏，可能在更多公共的场合出现的比较多，在古人的心中觉得古琴是能够愉悦自己的一种乐器，而古筝则是取悦别人的一种乐器，所以说不管是从两种乐器的特性还是说，从文化内涵都决定了两种乐器的不同之处。

古琴不管是在古代还是在我们现在来说，都是一种非常好的乐器，能够提升人们对于音乐的品质要求，现在古筝也非常受到大家的欢迎，古琴在演奏的时候，更能够体现出优雅的特写，所以古时候的人们对于古琴是非常偏爱的。

问题一：古筝和古琴有什么区别？ 我是学古筝的,,.所以我就说说他们的区别吧~~古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的有马乐器。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称“减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。17年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和顶展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。我个人见解.

zhidao.baidu/question/2716046

问题二：古琴属于那一种类型乐器？ 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴演化

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为纳音，直至明代初期，仍有制琴家用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

弹奏方法

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺......>>

问题三：古琴是什么乐器,声音如何 古琴有点类似古筝，尺寸比古筝小一些，又叫做瑶琴、玉琴，是我国传统拨弦乐器，历史悠久，古筝也是在其基础上发展过来的。声音比古筝的高一些。可听一下《极乐吟》《阳关三叠》《拉纤歌》《离骚》《清泉石上流》等，感受一下古琴之声。

问题四：古琴是什么？ 古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴是汉民族最早的拨弦乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、

神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[1]据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先琴时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。

问题五：古筝和古琴是什么区别? 古筝相对于古琴来说能简单些，毕竟指法不是很复杂、 谱子看起来也是古筝比较容易懂，不过有时候古筝转调有点麻烦、 我个人还挺喜欢古琴声音的，很有韵味，不过要是学古琴的话入门时间有点长，古琴不像古筝那样容易懂、 我觉得现在学古筝的人比较多，但是不管是古琴还是古筝，能学精的人还是很少的、 如果亲想要学习只是用来充实业余时间的话我建议学古筝、 我刚学习古筝的时候还好，我学古琴，回家练琴的时候我爸妈都不敢在家呆着…… 弹不好就是噪音……

问题六：古琴一般与什么乐器合奏什么曲子? 与箫配合最经典。著名的琴箫合奏曲：渔樵问答 平沙落雁 梅花三弄 凤求凰 卧看云起

问题七：说明什么乐器属于古琴，顺便问一下琵琶是古琴吗 古琴要看自己的经济条件，能承受的可以考虑一下，古琴很能陶冶情操的，古典中的代表乐器。但是要考虑一个问题，男孩子还是考虑笛箫比较合适，要是女孩子可以在古琴和琵琶中选择。埙这个乐器总是给人悲伤的感觉，还是少玩比较好。陶笛这个要提醒一下，不是中国古典乐器哦。在意大利和日本比较流行，国内这方面的老是相较之下比较人，有点稀缺。个人建议，希望对楼主有参考意义。

问题八：古琴和吉他有什么区别？ 古琴和吉他虽然同属拨弦乐器这一大类，但无论历史起源、乐器的外形（形制）、定音方法、弹奏技术要求，还是曲调风格，以及音色等方面，二者无一相同。

从历史起源看，古琴是中国土生土长的乐器，诞生于大约三千年前；而吉他则最初其前身由 *** 地区随摩尔人西侵而流入西班牙，于十六世纪定型为今天的形状，传入我国已经是十九世纪末期以后的事情了。

从外形上看，古琴整体为条形的箱状，琴面上张有七根琴弦；而吉他则由“8”形的共鸣箱与长条的琴颈构成，张有六根琴弦；古琴在琴箱上没有取音的金属品丝，也没有音孔，只有标记泛音的音徽，而吉他则有专用于左手取音的指板，指板上嵌有金属品丝，音箱上有圆形的音孔（爵士吉他则如小提琴般在两侧开有F形的音孔）。

在定音方法上，古琴通常是按照中国传统五声音阶，以二度、三度关系来定音；而吉他则按纯四度关系来定音。

在弹奏技术方面，首先是弹奏姿态，古琴是横放在弹奏者身前的案几上，弹奏着正对古琴端坐，以双手弹奏；吉他则是将乐器斜抱怀中，古典吉他必须以坐姿弹奏，而如民谣吉他的弹奏姿势就较为随意，坐姿、立姿皆可；在左手按弦取音上，古琴讲究“揉弦”，左手按住琴弦后要晃动按弦手指，使琴声发出类似滑音的效果；吉他除了特别要求，通常按弦后手指要保持稳定；右手的拨弦，古琴对单根琴弦的弹奏有钩、挑、弹、捻等多种手法，吉他则主要为单指钩拨弹弦；古琴也有扫弦的奏法，称作“划”弦，主要用于快速的琶音弹奏，吉他的扫弦奏法手法十分丰富，主要用于各种节奏；

在音响方面，古琴的琴声具有较强的穿透力，吉他则音量较弱；但二者都不适合与其他乐器合奏；

在音色方面，古琴的音色沉着厚重；吉他则随不同类别而有所区别，古典吉他音色柔和圆润、弗拉门戈吉他音色清亮、民谣吉他则较为锐利。

在曲调风格上，由于古琴以泛音弹奏为主，故长于悠扬的旋律，不适合现代和声的演奏，而吉他以基音弹奏为主，所以不仅适合多声部和声的弹奏，还可以为各种节奏的曲调伴奏。

另外，现代吉他结合电声技术，发展出了电声吉他，古琴则始终保持着其原来的面貌。

问题九：琴、瑟分别指的是什么乐器？尽量详细点！ 1.瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。瑟的得名不详，古书《释名．释乐器》中有“瑟，施弦张之瑟瑟然也”，认为瑟得名于其声音，这种解释多少有些牵强。

瑟在以往考古发现的弦乐器中所占比重最大，它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大部分是出自东周楚墓，江苏、安徽、山东和辽宁等省只有一些零星发现，年代也大多较晚。

瑟类似于今天的古筝，瑟体都是木制，一端有用来固定弦的“枘”，根据“枘”的多少，瑟又可以分为不同的类型，如2枘瑟、3枘瑟、5枘瑟等。

在洛庄汉墓的乐器坑里，共发现了7架瑟，但木结构都早已腐烂，只剩下遗迹。但是，这些瑟的瑟枘都保存完好,瑟枘为青铜镏金铸造，时至今日仍金光灿灿。在本次洛庄汉墓出土乐器鉴定过程中，有可能以现代的古筝来代替瑟出现。至于那些腐烂的瑟，将来可以根据遗迹进行复制。

2.琴，弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献都有记载。东周各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张祜等诗人，为弹琴写下了不朽的诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏于特设的“万琴堂”。南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。近年出版的《琴曲集成》收录琴谱一百五十余种，琴曲三千首以上，可见古琴音乐遗产之丰富。

古琴制作工艺也有悠久的历史，制琴名家辈出。唐代，仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人。还有张越、郭亮、李勉等高手。给后世留下不少精品。宋代名家有朱仁济、卫中正和金道，元代有朱致远、严古清，明代有祝公望、张敬修等。