古筝教学1_古筝教学一对一网上课程

1.古筝十大技法是哪十大技法

2.古筝入门教程

3.在家如何自学古筝

4.如何给幼儿上古筝第一节课，请写出步骤~~~追加积分

5.1+1古筝基础教学法

古筝是五声音阶，没有4和7，只有1，2，3，5，6。位置如下：

一般的古筝的二十一根弦，有白色，绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦，9弦，14弦，19弦的位置，代表着不同音高的5(sol）音。第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1，2，3，5，6下面加两个点；接下来五根弦是低音，在1，2，3，5，6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区，1，2，3，5，6。

接下来是高音区，五根弦1，2，3，5，6上方加一个点；最后一根为倍高音do,1上面加两个点。食指向掌心方向运动弹弦的技法符号，称"抹指"，弹之后轻轻往上提弹，再放下来，6、7(xi）的弹法是左手将6(la）的弦摁下1.5cm—3cm，然后弹6的弦，4(a）的弹法是将3(mi）的弦弹出，方法相同。

古筝如何保养？

古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50%～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

古筝十大技法是哪十大技法

Ⅰ 古筝入门教程。基本知识

1.基本构造：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

2.音组：

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。

3.演奏手法：

传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

(1)古筝课程扩展阅读

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。

在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、态度等。

Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

Ⅲ 古筝初学者教学

古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

学戴义甲

（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

演奏姿势

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

指法讲解与练习

1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。

讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5

2.指法讲解

“勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦

“托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦

Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好

初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。

Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么

学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。

这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。

Ⅵ 古筝入门教程有哪些

入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。

Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助

古筝入门教程

古筝十大技法之一——勾抹托

1、指法：勾——中指、抹——食指、托——大指 。

2、弹奏位置：距前梁二寸左右位置。

3、弹奏要领：

1)手型要保持手臂下垂时的放松状态。

2)单个手指弹奏时，手指小关节要主动，手掌要稳固，尽量不要跳跃。

3)弹奏时用指甲的平面触弦，另外，指甲不要插的太深。

古筝十大技法之二——大撮小撮

1、指法：大撮——大指用托，中指用勾。小撮——大指用托，食指用抹。两种指法在两根弦上同时相对拨弦。

2、弹奏要领：演奏时要求大中（食指）二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中（食指）二指弯曲而向上“扣弦”。演奏时主要看大指上的指法。

3、大撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。

古筝十大技法之三——刮奏

1、指甲片不能插入太深，也不适合太浅。感觉就比平时弹琴的深度稍微浅一点

2、掌和手肘的姿势和弹琴差不多，要抬起来，不能因为随意刮奏而失去了手型

3、手和手臂要放松，大指刮奏时小关节要绷紧，中指刮奏时也要保持手型要其实这个要点在弹琴的每个动作上面都有要求。

4、注意几种情况

1）刮奏下一个指法是食指，刮奏是把前面全部音刮完；

2）刮奏下一个指法是大指，那就刮奏到弹奏位置，弹完大指音；

3）刮奏下一个指法是中指，不是把前面全部音刮完，结束位置看中指后的下一个音，下一个音多是前两种的一个，结束位置参看1）、2）。

古筝十大技法之四——颤音

1、左手颤音一般加在右手旋律的大指、食指、大小撮等指法上，很少加在右手中指音上。

2、首先注意右手先弹，左手再颤并颤动均匀。

3、每次颤动完都应回到原音的起点。

4、左手颤一下，也是颤音派生出来的技法，称为点音，也是先弹后颤。

古筝十大技法之五——左手练习

1、弹奏位置：距前梁约手掌张开一掌左右的距离。

2、演奏要领：与右手弹法一样，同样运用手指关节，避免手腕及大臂跳动。

3、基本练习：与右手相同，从高音开始练习到低音，再练回来，熟练后可与右手同时练习（勾抹托、小撮大撮、刮奏）。

古筝十大技法之六——琶音

1、琶音是左手无名指、中指、食指、大指与右手中指、食指、大指七个音依次弹奏，在力度与速度上也要保持一致。

2、每个手指都应尽量调整到平面触弦，并同时在琴弦上做好准备。

3、左右手均往中间靠拢一些，基本在一条直线上，以保持左右手七个音的音色统一。

古筝十大技法之七——按音

1、按音针对的是4和7两个音。

2、首先确认4是在3弦上按出来的，7是在6弦上按出来的，3到4小二度，6到7大二度，3到4少用力，6到7多用力

3、按音不应有余音，可遵循以下规律：3—4，6—7（右弹—右止—左按—右弹）；4—3，7—6（右弹—右止—左放—右弹）。

古筝十大技法之八——上下滑音

1、是用左手按弦来改变旋律音高及加强乐曲韵味的一种装饰手法。

2、上滑音应到达的高度是弹奏琴弦的上方音，它们之间的距离为：1—2大二度，2—3大二度，3—5小三度，5—6大二度，6—1小三度。

3、上下滑音所不同的是：上滑音先弹后滑，下滑音先按后放。

古筝十大技法之九——摇指

1、由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。

2、摇指是大指连续劈托形成的长音，要求每个音都要均匀连贯。

3、摇指的练习大致分为三个步骤：扎桩摇、悬腕摇、扫摇。

古筝十大技法之十——点奏

1、点奏是继摇指之后又一个在乐曲中起到长音作用的指法。

2、它是用双手食指抹或双手小撮、双手大撮、双手和弦等双手连续依次弹奏的形式。

3、要达到长音效果，首先要求快速，为达到快速一定要注意运用手指关节；其次力求音色与双手力度上的统一与均匀。

在家如何自学古筝

古筝入门教程如下：古筝的选购、古筝戴甲问题、弹琴坐姿。

一、古筝的选购

古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

1、音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

2、音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

3、音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

4、灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

5、均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

6、外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

二、古筝戴甲问题

1、指甲尺寸。

计算指甲长度的方法。以没有留长指甲的手指为准，从指甲尖开始量起，到第一关节处为止，如得出30mm，再把30mm减掉十分之一（3mm），得出的27mm即指甲的长度。拇指不必量度，拇指指甲的长度应比其它手指长十分之一。

2、指甲材料。

常用的材料包括：塑料、牛角和玳瑁，当然玳瑁的最常用，也最好。

3、戴指甲有几个基本原则要注意。

（1）指甲戴在手指的第一个关节内，绝对不能碰到第一个关节，妨碍关节的活动。

（2）指甲尖突出指头5mm，拇指可长一些。

（3）胶布应选有弹性的，不能用纸的。不应过阔过窄，以阔1公分最佳。

（4）把贴好胶布的指甲紧贴在指肚上，用胶布短的一头（2.5公分）固定位置。躔胶布时注意不要把指甲的底部封住，胶布原阔1公分，整条胶布躔完后，仍然阔1公分。

三、弹琴坐姿

1、琴凳的平面要够大，钢琴的琴凳最理想，又可调整高度。

2、不要坐得太深，只能坐琴凳的三分之一到二分之一，更不要往椅背上靠。

3、双脚踩地。小孩子踩不到地的话，要用小凳子垫脚。

4、身体一定要到前岳山。

5、腹部与琴的边板之间，保持两拳距。

日常养护

1、在潮湿的天气环境下，一定要注意将古筝存放在干燥通风的位置，不用的时候可以在琴袋里放上干燥剂等吸湿气的物品再将古筝包装存放。

2、在过分干燥的天气环境下，古筝的弦孔处甚至底板，会出现一些裂纹，这时候一定要尽早防护，可以适当使用一些乐器保湿膏均匀涂抹在裂纹周边，以预防裂纹扩大。

3、一定不要让古筝在太阳下长时间暴晒，否则对面板损害很大。

4、不要让面板沾水，下雨天搬运时一定要做好防护措施。

如何给幼儿上古筝第一节课，请写出步骤~~~追加积分

在家如何自学古筝

　在家如何自学古筝？古筝作为我们国家的古典乐器之一，音色非常好听，所以很多人想要学习，但是报班学习对于成年人来说没有时间，所以想在家自学，那么在家如何自学古筝呢？

在家如何自学古筝1

　 一、时间的合理分配

　学习古筝的筝友，必须每天抽一些时间练琴。俗话说：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证2-3小时的练习时间。

　其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情，再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好，不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

　 二、要研究学习古筝的特点。

　目前古筝学习的队伍在不断壮大，其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大，甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。

　学生的学习压力大，参加工作的筝友们平时要工作的特点，从而导致练琴的时间所剩无几，那么针对这种情况，如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习，乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下，这是弹奏曲目的基础。

　 1、快速记弦

　目前我们学习的古筝大部分都是21根弦，那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

　首先：音区记忆法(21根弦分为5个音区，分别是：最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

　其次：以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成，每个音区都用绿色线划分开，21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

　 2、音高

　音高需要反复记忆，古筝音区跟其他乐器不一样，学生往往把低音区和高音区混淆，认为在上方(即为前方)的就应该是高音区，在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方，上方就是高音区，这是错误的。前方应该是低音区(粗弦)，而后方才是高音区(细弦)。

　 3、节奏

　节奏是旋律中的重要要素，在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点，可以形象记忆，比如前八后十六，像小马跑;前十六后八，像母鸡叫(咯咯哒)等。

　除此之外，节奏型还有，符点音符，切分音，还有一些相等音符时值的组合，比如四个十六分音符，两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

　 4、练习方法

　对于慢速的乐曲段落，可以以八分音符为一个单位拍子，比如2/4拍乐曲，以八分音符为1拍，每小节有4拍来练习;

　对于快速的乐曲段落，用以十六分音符为一拍，每小节有8拍，再加用节拍器，这种练习方法是极为有效的，关键在于你是否习惯于运用这种练习方法，换句话说就是要持之以恒。

　 5、注意几个容易记混的指法

　撮指，分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记，上方用托(大拇指)，下方用勾指，貌似是正确的，实际错误产生了，上方应该为勾(中指)托指，下方才是用托(大拇指)。

　相同道理，如小撮,上方用抹(食指)，下方用托(大拇指)，还有一个就是刮奏，刮奏箭头朝上，应该是从低音往高音再到低音，同学们往往混淆，总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了，实际恰恰相反。看来，这三种指法尤其要注意，它们都是与片面理解相反才对，一定要注意把握。

　 6、培养乐感

　如何培养乐感，是一个令许多人头沉的问题，怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲，注意模唱。乐曲中有许多自由的段落，比如引子，链接的段落等，结束句等，要搞清“自由”的含义。

　所谓自由，不是乱弹琴，按照自己的意愿弹奏，而是遵循一个规律，这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起，渐快，再到渐慢。其中渐慢与慢起，都需要把两个开头音和结束音分开的大一些，中间的音要均匀弹奏即可。

在家如何自学古筝2

　 一、古筝容易学吗？

　1、古琴在民乐弹拨类乐器中是属于比较容易的，古时很多日常事务繁忙的名人能弹琴，也说明了古琴容易入门。

　2、从纯技术的角度，没有太难的技巧，因为古琴乐曲中快速的片断非常少。只是在音准、轻重、手指快速移位（一指控多弦）……上面需要多加练习才能控制好。这些技术如果停滞了几个月的话就得温习了，手肯定是要生的。

　 古筝可以自学吗？

　1、首先可以很肯定的告诉你，是可以的！对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

　当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

　 三、如何自学古筝

　1、多渠道地吸收有助学习的信息： 尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带、CD、VCD等，开阔自己的知识面和视野。 2、多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。

　 四、学习古筝应该注意哪些

　1、指法，后面的曲子一般都不标指法的，要弹起来简单，看起来舒服。 2、姿势，人要自然地摇摆，这个我们考级很重要的，弹的时候不能太紧绷，放松点，手柔软点。 3、情绪，要了解曲子的基调，不能在有气势的地方弹得软绵绵的，也不能在轻松的地方弹得很紧张。

　 五、学古筝首先要有一台好古筝

　对于学习古筝首先当然要有自己心爱的琴作为动力，古筝好的品牌筝界中的当然是音美尔古筝了，还有上海鼎韵古筝，敦煌吗嘛，虽然是老大哥，不过货太多，琴弦张力也大，总之都是好东西，

　只要有专业的老师进行指导，古筝入门是很容易的。

　古筝好学吗，古筝可以自学吗？上面给大家详细的叙述，希望大家可以帮助到大家。想学古筝的朋友就学习吧，天下无难事，只要勤奋用心就可以成功。

在家如何自学古筝3

　 古筝好学吗

　成人学古筝，其实一点也不难，在众多的中西乐器当中，古筝可算是一种最容易上手的乐器了，相比钢琴、小提琴，或者箫笛，初学的人都得练上几个月

　而对初学者零基础学古筝来说，古筝是比较容易入门也是很简单的，就算没有多少音乐基础，通过一段时间的学习，上手也很容易，学会基本功都能够演奏一些曲子，或许通过短期的学习，初学者就可以很快地找到一些小成就感。

　 一，什么年龄学古筝比较好

　一般情况下，进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适，这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段，弹弦的力度能基本体现，学琴的技艺能在老师的控制之下得以地进行。而古筝非常能够修身养性，几岁小孩到六七十岁中老年都可学习所有任何年龄段的爱好者均可学习。

　 二，学古筝一般多长时间

　古筝很简单的，二十一根弦，全部按照传统五音调式，宫商角徵羽，也就是12356来排列。好，你可能会问了，4和7怎么办？通过按弦来实现。4在3上按半度，7在6上按一度。基本音找到了，再来弹曲子，就很快了。

　常用的技巧也无非摇指、花指、勾、托等几种。

　有代表性的民乐，古筝，扬琴，二胡，阮，琵琶，竹笛，洞箫，个人认为古筝的难度是最小的。

　入门，恐怕也就是七八节课的功夫。到《渔舟唱晚》的级别，快的话十几节课就够了。

　《战台风》《将军令》包括《林冲夜奔》《钢水奔流》，也无非是难在乐思和速度上。你只要肯下苦功练，2年考十级不是梦。

　 三，学古筝的好处

　好处一：培养乐感，打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手，即使年龄小的孩子也能通过练习古筝来培养乐感，提高视唱练耳的能力，将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

　好处二：陶冶情操。我们都知道，古筝是中国的传统乐器，当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华，学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

　好处三：提高自身气质。有句话叫做“腹有诗书气自华”，形容读书多的人气质也好，而这句话用在学习音乐的人身上一样适用。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的，学习者要在学习过程中不断感受这种文化，从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

　好处四：有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的，要专注地运用全身去演奏者，所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中，被音乐所滋养，也是对心灵的一种洗涤。

　好处五：可以作为一门专业或业余爱好。这就是比较现实的好处了，学好了古筝还可以以古筝为专业，将来做一名古筝演奏者或者成为古筝老师，随着学习古筝的人越来越多，这也不失为一份好工作。如果不是专业的，把古筝当做业余爱好，也是一种生活的乐趣。

　 四，零基础如何自学古筝

　古筝的`练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始，从简单的节奏练习开始。要会弹，首先要会唱，音高唱准，节奏唱对，然后再用手在筝弦上按指法弹奏。

　弹奏练习曲之前，要了解技术要求，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。

　人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。

　练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的（一般练习三十分钟可休息十分钟）。

　练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中，专心致志，这样成效才大。

　音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的，要求练习时专心用耳去听，听音准，听音色，听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所提高。

　节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。

　学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。

1+1古筝基础教学法

你好，我教了一个5岁的小妹妹，已经半年了，人很调皮但很聪明。

我的建议是：

1、还没上小学的小孩子上课的时间最好是在30分钟内，这是我这几年来的经验，因为小孩子坐不住。

2、上第一节课的时候必须让小孩知道琴的一些简单基本的构造，至少码子也要认得，然后就是认琴弦，21根弦在一节课内是不可能认清，至少要花3节课，而且每节课必须重复，特别是高音和低音的区别

3、要注意小孩的坐姿，这个很重要，因为小孩还在发育，而且你经常提醒她的坐姿，家长看了也会觉得你很专业，毕竟家长觉得小孩子学音乐就要有音乐的气质出来。

4、要特别注意告诉小孩子，今天弹的曲子叫什么，即使不认识字，也要告诉她，并且说下节课要考她，不然小孩回家家长问说，今天学了什么曲子，小孩子说不知道的话，那就不太好了，毕竟家长没有老师专业

5、不一定每天要练琴，不要让小孩觉得古筝很可怕，而且那么小的小孩子，也一下子教不了很难的曲子，还是以兴趣为主，隔天练，每次20分钟左右就好

6、要当着家长的面夸小孩子，这样小孩会觉得很骄傲（因为我的学生每次夸她，她就跟我说，你跟我妈妈讲）

7、指法上的话，建议是2节课教一个指法，尽量练习曲多弹点，一下子教太多的话，会接收不了，勾托抹教完后这3个指法的综合至少要训练2个月左右

8、每次的作业不要布置太多，差不多2行左右，当然到后面学生识谱比较好后可以加1行，也不要要太多，不然小孩会觉得反感

大概就是这些了

希望能给你帮助~~

《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现，以下是我为大家精心准备的：1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!

　1+1古筝基础教学：左右手协调

　如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括，那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦 方法 等方面之外，也包括左手方面。弹奏古筝，左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时，左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法，来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。

　传统意义上的古筝，左右手的分工是相当明确的。一般而言，右手职弹，左手司按。换成通俗的话来说就是，右手掌管有效弦长部分的弹奏，左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中，对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹，左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的，是可以通过眼睛发现的，而左手是眼睛看不出来的，它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧，眼睛所做的除了要找到那一根弦之外，别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度，而是用耳朵识音控制左手。

　一定程度上来说，左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如，同样是4和7两个按变之音，在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同，这些都与当地的 文化 背景、语言等休戚相关。在潮州，左手主要按捺右手大指所弹的琴弦，有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤，以便美化旋律，获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而，“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。

　“弹按尾随”中的“按”，不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种，而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里，笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂，由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。

　“弹按尾随”，从字面来讲，左手要尾随着右手要弹奏的琴弦，施以一定的做韵技巧，从而为音乐表现增色，美化旋律曲调。左手的尾随，导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。

　笔者认为，“弹按尾随”应该体现在如下几个方面：

　(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前，左手不能先出手为快，应该等右手要弹奏的弦发出声音，然后再施以一定的压力。一般而言，左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁，要注意时间上的合拍，不能提早结束，也不能过于延后。左手提早结束，容易导致两个音之间的空间，造成两个音间的明显分离;而左手延后，则往往产生很多无用功，比如右手的后一个音已经弹完了，前一个音的颤音还未结束，仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看，两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完，左手要停于该弦上加以做韵，不能过早结束，要等到弹奏抹指的同时，再抬起来或者离弦。换句话说，也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习，才能找到左右手协作的感觉。

　(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。