古筝入门基础教程_古筝基本教程

1.古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

2.古筝入门零基础教程

3.自学古筝

4.11古筝基础教程

　近年来,社会上掀起了阵阵学筝热，那么没你知道应该如何学习古筝呢？以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

11古筝基础教学法第一课：托的夹弹法

　一、基础知识

　1、古筝基本构造

　调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

　2、古筝的摆放

　1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

　2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

　3、手的部位名称

　1)手腕，手背，手心。

　2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

　3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。

　4、义甲的佩戴

　1、右手大指义甲的佩戴 方法 是：

　预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

　1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

　2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

　2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

　1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;

　2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

　左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

　5、演奏姿势

　1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。

　2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

　3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。

　4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

　5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

　6、分辨琴弦

　如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

　建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

　二、 乐理知识

　古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

　1)谱例5

　

　数拍：Sol

　这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

　2)谱例

　5 ?

　

　数拍： Sol 二 三 四

　这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

　位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

　三、?托?的夹弹法教学

　(一)、指法概述

　托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

　1、指法符号

　2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　(二)、技法教学

　下面我们来进行分步讲解：

　1、第一步，放弦

　以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?)，其余手指放松。

　左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

　大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

　1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;

　2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

　3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;

　4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

　5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;

　6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

　2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

　我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

　2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。

　3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

　3、数拍弹奏

　初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

　5 ?

　

　Sol 二三四

　作业：

　这节课的课后作业是：

　1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

　2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

　3、熟练佩戴义甲。

　4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

　5、熟练弹奏托的夹弹法。

　介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

　1、(1=D)这叫?调号?，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

　2、(4/4)这叫?拍号?，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

　3、谱例中的竖线称为?小节线?，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

　4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?，表示乐曲到此结束。

　在演奏时要注意以下几个问题：

　1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15?20厘米左右。

　2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

　3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

　在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

　练习1-1：用?托?的夹弹法弹奏中音6

　练习1-2：用?托?的夹弹法弹奏中音3

　练习1-3：用?托?的夹弹法弹奏中音2

　练习1-4：用?托?的夹弹法弹奏中音1

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

　2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

　3) 2 ?

　

　讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

　2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习：

　下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

　乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

　3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

　乐曲《我和你》

　我们来看下一首乐曲《我和你》。

　1、教师范唱乐曲。

　2、示范弹奏

　五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

　逐个乐曲示范弹奏。

　作业：

　1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

11古筝基础教学法：第二课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

　教学内容：

　1、学习?托?的夹弹法练习曲练习2

　2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

　教学目的：

　通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

　教学过程：

　一、上节回顾

　上节课学习了?托?的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习?托?的夹弹法练习2。

　二、学习?托?的夹弹法练习曲练习2

　首先调整好坐姿， 来看一下谱例。

　练习2谱例

　1、示范弹奏1遍。

　2、视唱1遍。

　3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

　将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

　大家在练习时可分三个步骤进行：

　1)右手走弦练习。(示范6?| 5?)

　2)左手走弦练习。(示范6?| 5?)

　3)双手配合练习。(示范6?| 5?)

　第一组(6? | 5?)基本掌握后再练习后面的谱例。

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，四三拍。

　2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。

　3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。

　作业：

　1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

　2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

　3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

　 11古筝基础教学法：第三课?颤音

　教学内容：

　1、颤音教学;

　2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　教学目的：

　通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　一、 指法概述

　1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

　2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

　二、分步教学

　颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

　1、左手按弦练习

　右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

　2、双手配合弹奏

　左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

　1)慢速练习

　?。

　谱例：

　练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

　慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

　2)快速练习

　双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

　大家在练习过程中需要注意几个问题：

　1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

　2、左手的按弦幅度要小而均匀。

　3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。

　三、小乐曲

　乐曲《沧海一声笑》

　这首乐曲为D大调，四二拍。

　1、视唱乐曲《沧海一声笑》

　乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

　此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

　那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

　2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

　大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

?

　 11古筝基础教学法：第四课 滑音

　教学内容：

　1、上滑音、下滑音教学

　2、练习曲

　教学目的：

　通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

　滑音概述：

　滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

　一、上滑音

　指法概述

　1、上滑音的指法符号为， 上滑音的指法符号位于音符右上方。

　2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

　以此类推，1 2 3 5 6

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

　1)左手按弦练习

　示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

　2)双手配合练习

　示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

　2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

　二、下滑音

　指法概述

　1、下滑音的指法符号为?

　相反。 ?，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

　2、教师示范弹奏下滑音

　下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　3、第一步放弦。

　放弦方法与上滑音相同。

　4、第二步弹奏。

　左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

　2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

　三、 上下滑音综合练习

　1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

　2、数拍弹奏

　数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

　四、练习曲

　上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

　作业

　1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

　2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

　弹奏时大家要注意以下几个问题：

　(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

　(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

　(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。

　(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。

　练习曲

　练习一

　右手示范练习一

　左手示范练习一

　大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

　练习二

　右手示范练习二

　左手示范练习二

　在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

　学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

　乐曲

　乐曲一《泉水》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲二《排排坐》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲三《小树苗》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

　1、视唱乐曲

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

　在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

11古筝基础教教程：调试

　一台好的古筝，调试也起着至关重要的作用。

　调试过程中一般有以下几个注意点：

　1、不要松弦。

　2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置：筝码示意图上有一个8的数字和9的数字，形成了楼梯一样的直角，安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

　3、在运输过程中，示意图的位置可能略有偏移，可略做调整：筝码示意图的直角垂直线，也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调)，上下的位置可略做调整，保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

　4、保证琴弦排列均匀，因古筝的两端是不规则的，右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右，前岳山宽为30厘米左右，21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米，21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字，可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形，我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽)，目侧即可。

　5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试，有的用户喜欢琴弦软一点，那么可以在我们现有的示意图的位置上，先松一下琴弦(这很重要，否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦)，然后将筝码平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点，则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略紧弦，用调音器做一下微调即可达到目的，不过这样会增加弦的紧张度，减少使用寿命，一般我们不建议。

　6、古筝音都调试好了，某根弦的音有点发闷，经过检查，琴弦没有破损，也调试到标准音高，就是感觉不太好。这样的情况非常少见，如果经过检查，操作规范依旧存在这样的情况，那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况，若是，则将琴弦先松开一点，然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

　7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压着，若是感觉不稳定，可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

　8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用，有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去，当成储物仓和化妆盒，那么这样就会导致产生杂音。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

一、佩戴好指甲

古筝基础指法指甲的大小应与第一个手指关节的大小相同，不要影响关节运动。大手指的包扎方法不同于其他手指。指甲与指尖成45度角，彼此相对。

二、音乐的七个基本音阶

古筝是五声音阶，只有1.2.3.5.6。

三、古筝的两种颜色

白色和绿色(或红色)。绿色或红色的线，古筝入门指法排列成4行，代表5个不同音高的音调。

四、

①大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。

②抹，食指向里拨弦。

③劈，大指向里拨弦，即向高音的方向拨弦。

④挑，食指向外拨弦。

古筝入门零基础教程

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

　古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱，古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，现代筝的派别主要分南北两派，在古筝传统乐曲中包含很多历史故事。下面就来看看古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱1

　 《沧海一声笑》基本介绍：

　金曲出处：影片《笑傲江湖》、《笑傲江湖贰之东方不败》主题曲

　所属唱片公司：宝丽金唱片有限公司

　所获奖项：1990金马奖最佳**主题曲奖、1991 第十届香港**金像奖最佳主题曲奖

　 一、**《笑傲江湖》中的版本

　1. **中国语版、粤语版：许冠杰[2]主唱，许冠杰、黄沾、张伟文三人合唱

　2. 原声带中收录的国语版：黄沾、徐克、罗大佑三人合唱

　3. 原声带中收录的粤语版：许冠杰主唱

　 二、**《笑傲江湖之东方不败》中的版本

　1. 女声版：由周小君演唱(此版本又名《断弦》)

　2. 男声版：由罗文演唱

　 三、翻唱

　1.任贤齐版

　2.董贞版，并收入自己的《贞江湖》专辑中

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱2

　古筝弹奏过程中常常涉及到的一些手的部位名称为：一关节（又称小关节）、二关节、掌关节、手背、手腕、虎口、手心、大指、食指、中指、无名指、小指。5义甲的购买下面我们一起来看一下如何购买古筝的义甲，选购义甲时候应当从以下几个方面作参考：

　①第一材质，对于专业的演奏者来说，最多的主要是使用玳瑁材质的义甲，当然目前市面上还存在很多其它材质的义甲，比如有塑料材质的、牛角材质的、人工玳瑁材质的。但对于想正规化学习古筝的同学，我们建议使用正规的玳瑁材质的义甲。

　②第二厚度，义甲的厚度在很大程度上影响我们的弹奏效果，特别薄（能两头完成弧度的）义甲弹奏起来音色特别尖、特别飘；特别厚的义甲弹奏起来音色比较闷、比较哑，所以大约在2mm厚度的义甲是比较合适的。

　③第三形状，现在市面上有两种比较常见的义甲形状，一种是两面都是平面的，两面形状相同，这种形状的义甲弹奏时无所谓正反面，两面都可以弹奏；一种是一面凹槽，一面是平面的，这种形状的义甲凹槽面贴于指腹（指肚），圆平面用于弹奏。对于义甲的形状弹奏古筝没有什么特别的要求，购买时可以根据自己的喜好来定。

　④第四长度和宽度，弹奏古筝时，这一点尤为重要，义甲的长度要超过一关节指月1.5cm-2cm位比较合适的长度，义甲的宽度要与一关节指腹宽度保持一致为宜。

　 义甲的佩戴

　弹奏古筝通常需要佩戴义甲，现在我们需要准备8颗义甲，和8段长度约能缠绕手指2周半到3周的'胶布，放在一旁备用。

　8颗义甲中有两颗是带有弯度的，分别用于左右手的大指佩戴；另外6颗的形状是相同的，分配用户左右手食指、中指、4指（无名指）佩戴。

　左右手的食指、中指 、4指（无名指）义甲的佩戴方法：

　①先将剪好的胶布贴在义甲的背面（如果你的义甲是带凹槽的，凹槽面贴于指腹，请将脚步贴在平的那一面），胶布的一侧留出的长度大约能够缠绕手指半周。

　②将义甲中没有胶布的一面贴于指腹（注意义甲的下线在一关节处，不能超过一关节）。

　③用大拇指拦住义甲，先缠绕较短的一段胶布，固定好之后再缠绕较长的一段，松紧要适宜，不要过松也不可过紧。

　下面我要来学习两个大指（带有弯度的）义甲的佩戴：

　贴胶布的方法与其他手指相同，需要注意的是右手大指义甲尖的一端位于左方向，左手大指义甲尖的一端位于右方向。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱3

　 古筝的入门技巧

　 弹筝姿势

　弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.

　坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

　 弹筝手型

　弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

　 弹弦位置

　右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

　在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

　 按弦位置

　韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。

　左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

自学古筝

新手古筝入门技巧

弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦，以及托抹勾指的技法：

1、弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

2、音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1、2、3、5、6。

3、廿一弦古筝的二十一根弦，有白色、绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol、音。

4、第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点;接下来五根弦是低音，在1、2、3、5、6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6;接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

5、食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来

6、大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

7、中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

11古筝基础教程

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹 古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

=========================================

现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

　"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

　 关于11古筝的教学知识：

　一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

　"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

　在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

　二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

　"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

　需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。