古筝入门曲谱认读_古筝入门曲谱认读怎么弹

2024-11-01 18:04:22

1.一般小女孩子几岁学古筝,钢琴,跳舞最好?

2.初学古筝有什么指法

3.怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

4.如何看懂乐谱

5.古筝入门技巧

古筝入门曲谱认读_古筝入门曲谱认读怎么弹

古筝入门是比较容易的，五级以上的会有些难。

一般学基本功要半年的时间，以后还是会学很多指法的，简单的入门曲要1个多月差不多学会。

古筝，二十一根弦，全部按照传统五音调式，宫商角徵羽，也就是12356来排列。4和7是通过按弦来实现。4在3上按半度，7在6上按一度。基本音找到了，再来弹曲子，就很快了。

扩展资料：

古筝在演奏技法上和钢琴有很多相似之处，比如轮指就是从钢琴技法来的古筝指法。会钢琴再学古筝会非常容易了。

学习古筝可以潜移默化地使人增强对美的感受力，增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力。还可以因为手指动作的反复训练，提高动作的协调能力和平衡能力。

一般小女孩子几岁学古筝,钢琴,跳舞最好?

确实是古筝谱

我还是只有G调的古筝谱耶、

和楼主都是一样的

、

还有《琵琶语》的简谱、

不知道楼主需要么？

希望可以帮到楼主

初学古筝有什么指法

最好上小学一二年级学习舞蹈。这样就有童子功了。古筝与跳舞最好越早学习越好。古筝是简谱，都是1234567.。小孩从小就接触阿拉伯数字，认读起来也比较方便。钢琴不必太着急。。因为小孩认读能力差，认五线谱会比较费劲。钢琴基本上三年级左右就可以开始接触了。

怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前题。那么学古筝指法有哪些?下面是我为大家整理的关于初学古筝有什么指法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学古筝有什么指法

初学古筝指法：十种指法技巧

1：泛音：演奏泛音可用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。( 微信ID:古筝人必读)

泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。

为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。

2：扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦)，并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 ( 微信ID:古筝人必读)

3：琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。

了解更多古筝弹奏技巧请关注：古筝人必读

4：打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。

5：近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。

6：滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。

7：短音：右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短，发音无固定音)，使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。

8：柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。( 微信ID:古筝人必读)

温馨提示：便于您以后更好的学习，强烈建议转载日志到您QQ空间!

9：柱外刮奏：左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

10：捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。

捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。

初学古筝指法：基础指法练习

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2. 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

学古筝前的顾虑

一、没有一点基础

所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂。这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白了, 如果不用,很快就会忘记。特别是成年人因为已经接受了多年文化教育 ,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的。

二、能不能学会呢

如果是成人学筝，主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美，有着上手容易的特点，所以如果大家能保证每天的练琴时间，基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝，成人学习、接受能力要比小朋友快。小朋友学古筝也有优势，小时候学不易忘记，虽然接受力弱一些，但是入门后进步比成人快。

三、多久能学会呢

有的朋友一听说弹《高山流水》都需要七八个月的时间,都会想：“啊这么长时间呀!”首先，这首乐曲本身就是四级的曲子;其次，乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山,有一定的难度，结束部分用大量的刮奏来表现流水,也有一定的难度。所以想弹好,肯定需要有一定的基本功作为基础。如果想快一点学,当然也可以啦,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?我们的目的本来就是弹得好听,让自己的身心得到享受,放松生活的压力,如果自己都觉得不好听,自然就没有继续学习的兴趣了。所以呢,要注重在开始的时候打好基础,这样将来大家想弹一些更大更难的作品也是有可能的。

古筝底板的介绍

1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别?

底板是古筝共鸣体的组成部分，其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板，把它看成与音色无关的一个部分，这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收，共鸣的混响时间过长，音质的清晰度明显受到影响，还有在整个共鸣体振动中，夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时，用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。

2、底板为什么易开裂?

虽然底板的复合，在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大，在共鸣体合成后，底板受到面板的应力作用，也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时，底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高，或使用地气候过于干燥有关。

小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序，修补后一般无明显疤痕。

3、底板上的音孔大小是如何确定的?

古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状，中出音孔为长方形，后出音孔是根据S形岳山的走向确定的，为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布，与古筝的音质有密切关系。出音孔太大，共鸣体回音减弱，古筝余音偏短。反之出音孔太小，共鸣体回声增强，古筝余音偏长，音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的，但企业目前普遍执行的是平均法则。

初学古筝有什么指法相关文章：

★ 初学者古筝的手法详细介绍

★ 古筝初学指法练习相关知识

★ 古筝的入门指法相关知识介绍

★ 初学古筝指法的方法

★ 古筝初学指法练习

★ 新手学习古筝的基本指法技巧

★ 古筝基本弹奏指法详细介绍

★ 古筝基础:古筝的基础指法

★ 古筝和弦指法怎么弹方法有哪些

如何看懂乐谱

在音乐教学中，我们往往会碰到一些比较棘手的问题。其中一个方面就是学生的背谱能力。

学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。

背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来，还将弹奏时的弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。

我们怎样提高自己的背谱能力呢？

多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。

多听。听乐曲录音或者看演奏是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。

多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢？万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。

象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。

古筝入门技巧

问题一：如何看懂音乐简谱这个很简单，自信、耐心、对照学习这个网页就足够了。我就是看这个学的。

baike.baidu/view/20213

问题二：怎么学习看简谱啊去购一个

简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 *** 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与......>>

问题三：如何看懂二胡乐谱

问题四：怎么看懂简谱用笛子吹奏建议你学学如何识记简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ― ―― 唱四拍

二分音符（在音符后面加两条短横线）5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题五：怎么看曲谱五线谱神速读法

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则

和三个要求

一、原则

1、背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第

二第三

第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la

,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2、看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa

,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si

是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.

3、要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个 *** ,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

4、正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏

用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等

---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析

,再弹奏…….如此这样连贯看、想、弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3

个要求要做到,这样才可以做到看、想、弹、这三者之间的连贯配合。这三个要求是:

1、眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的,

而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2、眼快于手

在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性

3、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉

在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不......>>

问题六：怎么看懂葫芦丝乐谱葫芦丝乐谱一般都用简谱，除专业演奏人员外，极少用五线谱。所以，建议你找一些简谱及简单的乐理知识教材自学即可。以下，先简单向你介绍一些简谱知识，供参考：

简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱方法。它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

标记：1 2 3 4 5 6 7

唱法：do ri mi fa sol la si

音的高低：简谱是用在音符上方或下方填写高、低音点的方法来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点。带有一个高音点的音符叫做高音，即表示比中音高八度演奏或演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示比中音高两个八度演奏或演唱。

记写在音符下面的小圆点是低音点。带有一个低音点的音符叫做低音，表示比中音低八度演奏或演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示比中音低两个八度演奏或演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

此外，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。如：

全音符（在音符后面加三条延时线） 5 - - - 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条延时线）5 - 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条减时线) 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条减时线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条减时线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题七：自学箫，怎么看简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

全音符 5 ― ― ― 唱四拍

二分音符 5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你推荐一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程――五线谱、简谱―起学》任达敏编著，人民音乐出版社。

祝学习愉快。

问题八：音乐谱怎么看常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ――― 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5― 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音

（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2......>>

问题九：如何看乐谱一般情况下上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是 *** 伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。

拿到一张乐谱弗后，要仔细看他的调号（有几个升号或降号）、调式（是大调式还是小调式）、节拍（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等）。注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。

还有很多，不一一列举。总之，读谱要细，这样才会少犯错误。

问题十：怎样看简谱唱歌这说明你听音练耳不太好，家里有钢琴的话可以练练。。追问：有古筝也可以吗？对了，如果借助乐器的话，时间长了能锻炼出那种一看谱子就能唱出来的能力吗？回答：额。。。。。我对古筝不了解，因为其他的乐器分什么什么调的，我不知道古筝分不分，但钢琴不是。经过一段时间的训练的确可以达到看谱就能唱下来。补充：我刚才帮你问了下我师兄师姐他们。。。。必须得用钢琴，因为钢琴的声音是最正的。。。追问：谢谢你了。我会想办法的！回答：不用谢。。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。

古筝入门十问

　1 学古筝，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练方法来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

　老师：在日常生活中，就要有?柔软?的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的?摇指效果?而出错。

　10 请教扫摇技法!

　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。

古筝入门从理论开始

　1 学会正确的学习方法就是到学好古筝的关键

　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈?稍息?状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼

　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。

　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证

　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。

初学古筝入门如何指法练习

　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

　一、右手指法分为单指指法和组合指法

　1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。