1.如何弹好《高山流水》

2.古筝曲《高山流水》的介绍

古筝高山流水曲谱简谱_古筝高山流水曲谱简谱

这是一个十六分装饰音,应该在弹5之前迅速刮一下6,或者说从6刮到5上。流水部分是琶音,要练。不能强求,要循序渐进,在前面部分都确定练好后,主攻这一部分,每天练。想弹好需要基本功,即是勾托抹托。手心要圆,中指与大指永远成八度关系。第二指节发力。

左手的滑按(左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大,动宕有情)等招法最有特色。

在指法的运用上,则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打,或是凄婉欲绝的走吟,悲壮苍凉的重颤,莫不和曲调曲情浑然一体,描摹情态,刻划入微。

如《打雁》一曲,各种指法运用极富表现力,集叙事、状物、抒情三大特点于一体,是为河南筝的又一特色。

扩展资料:

河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐,清以后衰落了,只有南阳地区还十分兴旺,所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”,筝是其中重要的伴奏乐器,同时,也脱离说唱而独立演奏。

现存河南筝派的代表性曲目,几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去,艺人相见,就经常首先演奏一首板头曲以会知音,并借伯牙与子期的故事易名为《高山流水》。

如何弹好《高山流水》

《高山流水》普本

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。

琴曲

随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。

筝曲

筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲。

古筝曲《高山流水》的介绍

《高山流水》为中国十大古曲之一,初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴,樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》,与琴曲大为异趣,既有相关之由,又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目,但流传却至少有三个版本:一为山东筝派,二为浙江筝派,还有一个就是河南筝派。之所以为三,因其曲调完全不同,乃至可以看作三首筝曲:“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》,在演奏时,大指使用频繁,刚健有力,即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多,而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅;“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意,在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果;作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美,旋律典雅,韵味隽永,流传最广,影响最大,讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势,其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够,我们可以用大指和四指来演奏,这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来,夹住琴弦,大指也要夹住琴弦,因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》,建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些,要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹,这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题,弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮,可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的,不能总是一样的力度和感觉,低音时音乐的力度可以给的稍微大些,有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些,有种涓涓细水的感觉,因为同旋律在不同高度上反复,会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音,旋律音是在上行的一个音,由食指来完成,弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去,不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些,大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致,音色不能太硬,要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏,要注意这部分的力度变化,上下行刮奏要连续别间断,力度不要太强,因为这部分右手是主旋律的再现,左手的音乐不能压过右手的音乐,所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。

“高山流水”最先出自《列子·汤问》,传说伯牙善鼓琴,钟子期善听音。伯牙所念,钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山,钟子期曰:“善哉乎鼓琴,巍巍乎若泰山。”少选之间,而志在流水,钟子期曰:“善哉乎鼓琴,洋洋乎若江河” 有古文说:“伯牙鼓琴,钟子期听之,方古琴而志在高山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴!巍巍乎若泰山。’少选之间,而志在流水,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴!洋洋乎若江河。’钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”后用“高山流水”比喻知音或知己。《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片,于17年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新的“知音”。